Los seis mejores episodios del podcast de A24

Por: Diana Mendoza 

Muchos quizá lo sabían, otros tal vez no, pero desde hace tres años la conocida productora y distribuidora independiente A24 tiene un podcast en el que se reúnen directores, guionistas, actrices y actores para charlar sobre sus experiencias dentro de la industria cinematográfica.

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Esta aventura comenzó el 28 de febrero de 2018, cuando Greta Gerwig y Barry Jenkins inauguraron el primer episodio del programa. Ambos son directores del catálogo de A24, uno de los favoritos de la cinefilia actual; Greta y Barry dirigieron su segundo largometraje bajo el sello de la compañía estadounidense: Lady Bird (2017) y Moonlight (2016), respectivamente. A tres años del lanzamiento del primer podcast, la lista de los producidos cuenta con 21 episodios, y contando.

A continuación una selección de los mejores episodios del podcast de A24 

Paul Thomas Anderson con los hermanos Safdie

A lo largo de la plática también se pusieron distintos temas sobre la mesa: el primer encuentro en  el rodaje de Eyes Wide Shut (1999) entre Anderson, Nicole Kidman, Tom Cruise —protagonista más delante de Magnolia — y Stanley Kubrick, de quien aprendería la importancia de mantener un equipo de trabajo reducido.

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Ari Aster y Robert Eggers

Los cineastas más populares del género de terror en A24 se reunieron para hablar sobre sus dos primeros largometrajes (Hereditary y The Witch, respectivamente) , aunque inicialmente la charla se enfoca en Ingmar Bergman, director admirado por ambos; en este sentido, no pierden la oportunidad de exteriorizar su asombro sobre el gran trabajo del cineasta suizo en la creación de primeros planos “como ningún otro artista”, según sus propias palabras. Destacan la dirección de actores y la maestría de Bergman para escribir los diálogos y monólogos.

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Más adelante, la conversación gira en torno a las películas u otras artes que los influenciaron para dedicarse al cine, y en especial, al cine de horror: La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971), Carrie (Brian De Palma, 1976), El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (Peter Greenaway, 1989). También se mencionan nombres de pintores y escritores como Picasso y Lovecraft.

Por último, los cineastas reflexionan en torno al cine independiente y su preferencia a colaborar con productoras y exhibidoras pequeñas al hablar de la industria hollywoodense, porque para ellos la libertad creativa es mayor.

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Claire Denis y Rian Johnson

A24 se dio a la tarea de juntar a ambos cineastas para charlar principalmente de High Life (2018); la búsqueda de Robert Pattinson por integrarse al elenco mientras la cineasta francesa lo miraba con incredulidad, y la inspiración a Solaris (1972) y Stalker (1979) de Andrei Tarkosvky en el largometraje, fueron algunos temas tratados.

El cine digital también fue uno de los puntos que se trataron durante la conversación: High life utilizó digital y película (una cámara Alexa para las tomas del espacio y una super 16 para los recuerdos de la tierra). Denis, al igual que Johnson, opina que ambas son herramientas útiles, por lo que está entusiasmada de poder contar con ambas opciones.

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Joanna Hogg y Martin Scorsese

Antes que cineasta, Martin Scorsese es un cinéfilo empedernido, por eso no resulta extraño que con Joanna Hogg, directora de The Souvenir (2019), aborden el séptimo arte desde diferentes temas e inquietudes. Desde su fascinación por las películas musicales hasta la manera más astuta de lidiar con los grandes estudios y sus presupuestos.

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Durante la charla, ambos directores demuestran la visión que tienen sobre  el cine, más allá de sólo verlo como una industria; hablan de la importancia de no explicar, o por lo menos no revelar por completo, el proceso creativo detrás de cada proyecto y en su lugar plasmarlo con imágenes.

Por supuesto se mencionan anécdotas de sus anteriores trabajos y comparten el entusiasmo por la maestría de ciertos directores como Bob Fusse, Roberto Rossellini, Vicent Minelli, Arthur Penn, e incluso admiten que algunos fueron referencia para sus largometrajes.

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Kelly Reichardt y Kenneth Lonergan

A propósito del estreno que First Cow tuvo hace dos años en los Estados Unidos,  A24 coordinó el encuentro con su directora Kelly Reichardt  y Kenneth Lonergan, director de Manchester frente al mar (2016). Ambos han trabajado con la actriz Michelle Williams por lo menos una vez, pero en su charla van más allá de las coincidencias y hablan del  pasado histórico del país norteamericano; su mentalidad a veces egoísta y la individualidad del sueño americano que la cineasta intenta desmitificar en su reciente largometraje.

Además, los interlocutores dialogan sobre la dirección actoral, desde la audición para los personajes, la sensibilidad e intuición al momento de seleccionarlos hasta el trabajo en el set. Incluso, comparten reflexiones alrededor de la estrella de cine contra la figura del actor y sus diferencias.

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Paul Schrader y Sofia Coppola

Paul conoció a Sofia por primera vez durante una reunión en casa de Francis Ford Coppola, padre de ella. Años después, ambos son reconocidos cineastas que esta vez se encuentran para conversar sobre los cambios en la industria cinematográfica y los procesos que conlleva visibilizar una película independiente, asimismo, dan diversos consejos para escribir y dirigir.

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First Reformed (Paul Schrader, 2017) fue también parte importante de la charla. Alrededor de ella salieron temas como las películas espirituales realizadas por Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson, Yasujiro Ozu y la influencia que tuvieron en los
trabajos del también guionista, como el personaje de Travis Bickle, quien está inspirado en Michel (protagonista de Pickpocket Robert Bresson, 1959).

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