Los semblantes de la devoción | Fotografías de Annick Donkers

En cada país la devoción a la religión católica se expresa de diversas formas. En México, la más característica ocurre el 12 de diciembre, cuando los alrededores de la delegación Gustavo A. Madero se abarrotan de personas que acuden a la celebración de la Virgen de Guadalupe. Ahí, en el Cerro del Tepeyac, está la famosa basílica de Guadalupe que en dicha fecha recibe aproximadamente nueve millones de fieles. Asombrada por la dimensión de tal acontecimiento, Annick Donkers ha acudido desde hace varios años en compañía de su cámara para dar cuenta de los rostros y el entorno que distinguen a esta fecha.

Quinta edición del fotofestín

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Durante cinco días, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM fue sede de la quinta edición del fotofestín, que como su nombre lo indica, engloba actividades relacionadas a la fotografía, con la característica de ir dirigidas al público más joven que se va adentrando en el mundo de la imagen.

Conferencias, talleres de iluminación, retrato, concursos y diversas dinámicas integraron la programación de este festival, único en su tipo en la Ciudad de México. En palabras de Ariana Oropeza, coordinadora general de fotofestín, el objetivo año con año es que los asistentes se sientan felices, satisfechos y especialmente que el contenido realmente les sea de utilidad para insertarse en el campo profesional de la imagen, eje del proyecto”.fotofestín5

Tal iniciativa de vincular a los participantes con los profesionales de la fotografía se aborda desde la variedad, ya que son diversos perfiles los que imparten desde talleres hasta conferencias magistrales. En esta ocasión se abordaron temas de marketing y fotografía, fotografía de producto, Lightroom, foto-museografía, retrato, fotografía de moda, entre otros.

También se llevaron a cabo rallys, revisión de portafolios y ejercicios fotográficos como el “Jumping, a saltar y fotografiar”, actividades que “se basan en una formación lúdica; tratamos de mantener en todas nuestras actividades la diversión, y me parece que lo hemos proyectado muy bien en esta edición. Ver sonrisas, satisfacción, y alegría en general de nuestros asistentes, siempre nos impulsan a continuar con el proyecto”, como lo indica Ariana.

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Algo que cabe destacar es la participación de voluntarios, característica que distinguió a este quinto fotofestín “se registraron 136 jóvenes, de los cuales se seleccionaron cerca de 40 y terminaron casi los mismos, el nivel de deserción fue muy bajo”. Finalmente, Ariana comenta en entrevista “cada año realizamos una evaluación final a diferentes niveles que nos permite modificar las actividades, mismas que logran, edición tras edición, la transformación del Festival”.

Zonas húmedas, la película incómoda para la higiene

La adaptación cinematográfica del libro homónimo de Charlotte Roche, Zonas húmedas, dirigido por David Wnendt, pone en pantalla a la joven Helen (Carla Juri), quien acostumbra usar vegetales para masturbarse y tiene la peculiar idea de que la higiene personal está sobrevaluada para la sociedad. Todo esto en un contexto en el que sus padres están divorciados, y ella desea que a pesar de no ser compatibles, se junten de nuevo.

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Cuando Helen tiene un accidente mientras se rasura el ano, (el cual se agrava debido a una enfermedad hereditaria: hemorroides) echa a andar un plan que consiste en hacer llegar a la misma hora a sus papás, con la intención de lograr lo que más desea.  El cuarto largometraje del realizador alemán, es una divertida comedia sobre las andanzas sexuales e higiénicas de Helen, quien acostumbra coleccionar huesos de aguacates, masturbarse en la tina con diferentes tipos de vegetales y fabricar sus propios tampones para, según ella, ir acabando poco a poco con la industria de la higiene de Estados Unidos. Su confidente, Corina, es un elemento importante, ya que juntas rompen muchos tabúes sociales.

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Con un estilo ágil que incluye flashbacks y secuencias oníricas, además de un diseño de sonido magnifico y música muy ad hoc con las situaciones, la película es un retrato de cómo una adolescente busca explorar su cuerpo de una forma poco convencional, al punto de hacer “experimentos”. Es así como la vemos restregando sus genitales en el borde de un retrete público.

Una película divertida, con muchos gags, con momentos de un romanticismo un tanto ortodoxo, incómoda (para aquellos que acostumbran bañarse diario y tener en general una buena higiene) debido a algunas situaciones que harían a algunos pensar dos veces el pedir una pizza o la práctica de ciertas filias sexuales escatológicas.

Sebastián Ortiz 

Comunicólogo que habala mucho y escribe (mal) sobre cine, música y ciencia ficción.

fotofestín, juventud y pasión por la fotografía

 

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  • A partir del 18 de abril se realizará la quinta edición de este festival dirigido a universitarios
  • Con la inauguración de la exposición callejera en el Centro de Tlalpan, inician las actividades que concluyen el 24 de abril

En la actualidad, la gran producción de fotografías debido al cambio análogo-digital, ha creado un universo de imágenes en donde los jóvenes son partícipes clave. Ante esta ola visual, resulta importante organizar, guiar y revisar dicho material para complementar la formación de aquellos que deseen llevar su pasión por la fotografía a un campo profesional.

Ante tal contexto, el Festival Universitario de Fotografía, fotofestín ofrece un abanico de dinámicas dirigidas a los jóvenes universitarios con la finalidad de que tomen consciencia de la importancia de la imagen en las diversas esferas de la sociedad. El festival tiene como eje central el empoderamiento juvenil y desde hace cinco años, su objetivo es apoyar a estudiantes de carreras afines a la imagen para su inserción a la vida laboral.

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La revisión de portafolios es ejemplo de ello, ya que distintos medios dedicados a la fotografía examinan y retroalimentan a los autores de las fotografías, las cuales pueden ser publicadas.

Exposiciones callejeras, el Concurso anual de fin de año, paseos fotográficos, visitas guiadas a exposiciones de fotografía, además de cursos y talleres, son las actividades que los asistentes podrán disfrutar. La quinta edición de Fotofestin arrancará en el Centro de Tlalpan con la inauguración de la Exposición Callejera y un audiovisual. El resto de la programación se realizará en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

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Entre los fotógrafos invitados al festival están Jvdas Berra, Eliher Hidalgo y Eduadro Navarrete, quienes compartirán su experiencia y evolución en el ámbito fotográfico.

Aún estás a tiempo de registrarte para asistir a las actividades del fotofestín. Visita www.fotofestin.com

Mary Ellen Mark, sin concesiones

Mary Ellen Mark es una laureada fotógrafa y fotodocumentalista estadunidense con medio siglo de experiencia, que lo mismo ha retratado grandes luminarias del cine y realizado trabajos de moda o entretenimiento, que fotografiado la vida profunda de la gente marginal, de drogadictos, prostitutas, gente en el abandono y las víctimas de los flagelos de la guerra; le ha tocado presenciar cambios sociales como la lucha de gays y lesbianas o las protestas hippies; frente a su objetivo han estado desde prostitutas de Bombay hasta Marlon Brando o Jack Nicholson, pero su pasión ha sido captar la imagen de los excluidos, de los desterrados de la tierra.

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Amante de la fotografía análoga

Mary Ellen ocupa una amplia gama de cámaras en varios formatos de 2.5 pulgada cuadrada, 35 mm y cámara de visión 4×5 pulgadas, utilizando Kodak Tri-X, para película en blanco y negro. En cuanta entrevista ha concedido, afirma que ella recomienda a sus estudiantes que usen y no se deshagan de su cámara análoga, pues serán objetos de memorabilia de un alto precio. Ella nunca ha tomado —ni tomará, dice— una foto digital, pero sí reconoce que muchos de sus colegas y alumnos han tomado fotografías digitales de gran belleza.

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La fotógrafa ha logrado poner de relieve muchos de los grandes problemas de la humanidad a través de sus numerosos libros, exposiciones y trabajo en publicaciones en Life, New York Times Magazine, The New Yorker, la revista Rolling Stone y Vanity Fair. Durante más de cuatro décadas, viajó exhaustivamente para tomar imágenes que reflejan un alto grado de sensibilidad como artista, mucho ojo como reportera y un gran humanismo como persona. Se le reconoce como una de las fotógrafas más respetados e influyentes de los Estados Unidos y a nivel internacional.

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Cuando realizó su serie de prostitutas en Bombay, dormía en el mismo sitio que las mujeres, pero ellas le dieron un dormitorio casi escondido para que los clientes no se ahuyentaran al notar su presencia. Mary Ellen percibió de cerca la sordidez y el patetismo de la vida de prostíbulo y logró imprimir también los pequeños momentos de alegría que esas mujeres escasamente podían disfrutar. Mary Ellen por estos trabajos y otros que documentan vidas atroces se considera a sí misma una “fotógrafa de la calle”.

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En el otro extremo, el trabajo que le da de comer según ha dicho, es cumplir contratos para tomar lo que llaman foto-fija en grandes superproducciones cinematográficas, desde estar en el plató de Federico Fellini en Satyricon o en el de Francis Ford Coppola durante Apocalypse Now, o en la ganadora de cinco premios Oscar Atrapado sin salida de Milos Forman. Ella misma, junto con su esposo, el cineasta y fotógrafo Martin Bell, fungió como productora de una película nominada Streetwise, que fue dirigida y fotografiada por su marido.

La obra de Mary Ellen Mark podrá ser vista en las instalaciones de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), que junto con su Patronato y el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), organizan por quinta ocasión el Festival Internacional de la Imagen en Pachuca de Soto, Hidalgo, México

FINI: el encuentro de las imágenes y las ideas

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Redacción

Después de 5 años de su creación, el Festival Internacional de la Imagen (FINI) se va posicionando como un referente obligatorio sobre la difusión de aquellas expresiones que se valen de la imagen para exponer lo que acontece en el mundo contemporáneo. Cada edición, el FINI (organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo) gira sobre un eje temático; este 2015 la Justicia Social será lo que distinga a este evento que tendrá lugar en Pachuca, Hidalgo del 8 al 15 de mayo.

El amplio abanico de actividades es lo que ha distinguido a este festival, en el cual se proyectarán y se llevarán a cabo talleres de fotografía, conferencias y homenajes. En esta ocasión resaltan los invitados especiales como la fotógrafa Mary Ellen Mark y el cineasta Martin Bell, quienes exhibirán su documental Streetwise, un estudio sobre la vida de los niños de la calle en la ciudad de Seattle, Washinghton. Además, se ha organizado el Coloquio Internacional sobre Justicia Social, en el cual se pretende reflexionar y debatir en foros que busquen soluciones y establezcan propuestas acerca de este tópico que resulta imprescindible en el contexto nacional.

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Fotografía, Técnicas Alternativas, Cartel y Video Documental, son los géneros en los que se dividió el concurso internacional de la imagen, en el que participan diseñadores gráficos, artistas visuales, videoastas y videodocumentalistas. Este año, el jurado está integrado por Oweena Fogarty, German Montalvo, Pedro Tzontémoc, Andrea Stavenhagen, entre otras destacadas figuras de las artes audiovisuales.

Por otra parte, entre los talleres que integran el programa se hallan: Fotografía de moda, Taller Infantil y Juvenil de Apreciación del Arte, y La música en el cine.

Finalmente, con el fin de rendir homenaje a aquellos autores que han dedicado su vida a la creación y han contribuido al enriquecimiento del acervo cultural mexicano, el FINI rendirá homenaje al pintor y fotógrafo mexicano Carlos Jurado, quien cuenta con una larga trayectoria y cuya obra forma parte ya de la historia de la fotografía mexicana.

Para más información consulta http://www.uaeh.edu.mx/fini/

La tirisia | Crítica

El hecho que da el significado a la narrativa de La tirisia es como si fuera una muerte lenta que lleva la desesperanza como principal bálsamo. La Tirisia (Jorge Pérez Solano, 2014) es quizá un poco la consolidación de Gustavo Sánchez Parra como actor principal (aunque sigue siendo una especie de antagonista en la cinta de Pérez Solano). En todo caso, por primera vez desde Rabia (2009) por la cual fue premiado en el Festival de Málaga, Gustavo figura en los papeles principales.

Jorge se centra una vez más en los problemas sociales de una zona desolada y alejada en el estado de Oaxaca. Como ya lo había hecho con Espiral (2009) construye una escenografía propia de un real y regional ambiente que se desarrolla lejos de la urbanización actual, sin trabajo y sin condiciones propias; donde una vez más las mujeres son la fuerza de tolerancia y carga en un ambiente misógino, pero que al mismo tiempo son víctimas del entorno y sus propias decisiones.

FOTO: BORIS GRUSHENKO

Cheba (Adriana Paz) es una mujer que se encuentra en una decisión crucial para tratar de mantener todo en orden, lo cual es imposible. Dentro de la trama pareciera que Canelita (Noé Hernández) es el único que comprende más o menos la situación y se desarrolla como el Oráculo, (siendo un coadyuvante de tendencia gay), que da un toque irónico y sutil. A través de este personaje, como podría esperarse, llegan los tintes de gracia (que evitan el tedio) y figura como mediador de los acontecimientos que van surgiendo. Como se sabe, Jorge es un director que desarrolla un cine social crítico, que nos da una cierta crudeza distante y una mirada del contexto en el que vivió siendo muy chico.

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El egresado del CUEC que viene despegando (ya su filmografía cuenta con dos largometrajes y tres cortometrajes) nos trae La Tirisia como una película que técnicamente es soberbia, pero que quizá la trama tiene escasos giros argumentales y emocionales. Asimismo, la mayoría de sus giros son simbólicos en su contexto. El final es el único toque esperanzador que nos muestra el único bien que puede existir dentro de la mente de cada uno de los personajes, acrecentándolo con objetos arquetípicos regionales y con costumbres rurales.

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La Tirisia es un largometraje de apreciación que nos hace reflexionar sobre las clases más bajas y el desarrollo de esa condición alrededor de las fechas simbólicas, que se vuelven como un parteaguas. La dificultad del día a día, de sus carencias, y las complicaciones más rudimentarias mezcladas con las humanas. Es un llamado al tema que conocemos hasta el cansancio, pero que para muchos sigue pasando desapercibido.

El problema puede ser el epílogo, un tanto insípido, dado el distanciamiento que surge entre los personajes, y lo que esto puede evocar para el espectador. De los cabos que quedan sueltos, sólo cada quien podrá juzgar o dar la significación suficiente del largometraje, de la Tirisia, de la desesperanza y no superarla, solamente tolerarla.

Luis Zenil Castro 

Productor audiovisual y dibujante.