Películas clásicas mexicanas que puedes ver en MUBI 

Hay películas clásicas mexicanas que no se encuentran tan fácilmente. MUBI, al tener “cine seleccionado a mano”, dispone de un catálogo que atesora algunas de estas producciones, que puedes ver desde la comodidad de tu hogar. De la amplia lista de títulos que conforman la biblioteca de la plataforma seleccionamos algunos tesoros del cine nacional.

En alianza con MUBI te ofrecemos 30 días gratis en la plataforma 

Películas clásicas mexicanas en MUBI 

El esqueleto de la Señora Morales (Rogelio A. González 1960)

Inspirada en el cuento El misterio de Islington, de Arthur Machen, la película nos presenta a un matrimonio disfuncional: Pablo (Arturo de Córdova) es un astuto taxidermista que desea disfrutar de los placeres de la vida, asunto que le genera repulsión y sufrimiento a su esposa Gloria (Amparo Rivelles), una católica recalcitrante que, además de hacerle la vida imposible a su marido, tiene una especie de dismetría. Así, Pablo es víctima de las mentiras y artimañas que Gloria inventa en contra suya, exhibiéndolo como un mal esposo frente a sus amigos católicos que la creen una santa. Por lo que Pablo, harto de las calumnias, toma venganza y decide desaparecerla. 

¿Por qué verla?

Esta comedia de humor negro es una de las últimas joyas que se realizaron en la época del cine de oro mexicano. Si bien narra cómo un hombre pasa de ser víctima a victimario, cometiendo un crimen atroz, la narrativa hace que el espectador se incline por Pablo. 

Así mismo, El esqueleto de la señora morales recrea una estética expresionista que, mediante el juego de luces, sombras y cámara, dibuja personajes y situaciones monstruosas, las cuales destacan su humor negro. Es a través de dicho humor que se presenta la dicotomía religión-ciencia, retratando a la primera como difusora del pensamiento intransigente, arcaico e hipócrita que reconoce que el sufrimiento y la muerte son la mejor manera de acercarse a Dios, mientras que la ciencia profana el cuerpo y la mente, así como la profesión de Pablo. De este modo, los personajes principales exponen dilemas morales: Gloria siendo devota a Dios es desgraciada con sus allegados y Pablo, aunque se muestra gentil, se convierte en un asesino.

Alucarda. La hija de las tinieblas (Juan Lopez Moctezuma, 1975)

En 1850, en un convento sombrío, satánico y vampiresco, nace Alucarda, quien queda al cuidado de las monjas al ser huérfana. Quince años después llega Justine al recinto, teniendo de compañera de cuarto a Alucarda. Las dos chicas comienzan a tener una amistad muy íntima que rápidamente escala a la tensión sexual. Así, Alucarda convence a Justine de realizar un pacto de sangre para que las dos mueran juntas, trayendo como consecuencia escenarios de perversión, satanismo y posesiones. Las monjas y el sacerdote están atentos de la herejía que están cometiendo las huérfanas, por lo que deciden tomar cartas en el asunto. Simultáneamente, evaden la razón y la ciencia del doctor del pueblo quien cree que las muchachas sólo están enfermas. 

¿Por qué verla?

Esta cinta es una adaptación libre de las obras góticas de Justine, del Marqués de Sade, y Carmilla, de Sheridan Le Fanu. Se creería que para la fecha de estreno, una película que exhibe la lesbiandad –como un elemento profano– y nunsploitation (explotación del gore y sexo con monjas) fuese censurada. No obstante, a partir de la liberación sexual de los años sesenta, los temas homosexuales ya se filmaban con mayor libertad. En este sentido, Alucarda está en sintonía con cintas de terror como El Exorcista (William Friedkin, 1973) que ponen de cabeza a la institución religiosa frente a hechos paranormales. Igualmente, se puede interpretar como una crítica a la sociedad conservadora, mostrando que todo fanatismo puede generar violencia. 

El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1978)

La Manuela y su hija Japonesita son dueños de un burdel en el pueblo Los Olivos, la única propiedad que no ha caído en manos del cacique Don Alejo, quien las deja sin luz y agua, propiciando poca clientela. A esto se le suma el regreso de Pancho Vega, un violento hombre que tiene amenazada a la Manuela por ser homosexual, razón por la que se la vive huyendo de él. Por el contrario, Japonesita está enamorada de Pancho, esperando que entre al burdel para poder seducirlo. A pesar de ser muy macho, Pancho es un hombre reprimido. Al entrar al burdel, se introduce al infierno mismo, el cual no tiene límites y da rienda suelta a la seducción homosexual.

¿Por qué verla?

Basada en la novela homónima del chileno José Donoso, la película sería filmada por Luis Buñuel. Al no encontrar al actor ideal en España, abandonó el proyecto, dejándole la estafeta a Arturo Ripstein. Tras el fracaso de su cinta anterior, Foxtrot (1976), el mexicano tuvo un presupuesto castigado para realizar El lugar sin límites. En conjunto con el autor de la novela, José Emilio Pacheco y Manuel Puig realizaron el guion.

El filme revela el machismo y la homofobia que se esconde en las poblaciones rurales. Por un lado, Ripstein exhibe la masculinidad socialmente aceptada que posee características de violencia, infidelidad, acoso y represión de sentimientos. Por otro lado, el homosexual declarado es duramente señalado y castigado, incluso recibe un trato similar de acoso como el que enfrentan las mujeres, retratándolo como una provocación. Ripstein remata en que ambos tipos de homosexualidad desencadenan violencia, siendo el espectador testigo de que el mayor crimen es aquel que se comente a partir de lo que dicta la sociedad. 

Mariana Mariana (Alberto Isaac, 1987)

Pasado el terremoto de 1985, Carlos regresa a la Ciudad de México para el entierro de su padre. Al llegar, se encuentra con personas que le recuerdan a su infancia y a Mariana, la madre de Jim, su mejor amigo. Desde su presente, revive los momentos idílicos en los que se enamoró de Mariana y de cómo un error borró toda seña de ellos. Al mismo tiempo, reflexiona del cambio de la ciudad, de la colonia Roma, y de él mismo, borrando las huellas de Mariana, pero reviviéndola a través de la memoria. 

¿Por qué verla?

Basada en la novela de José Emilio Pacheco Las batallas en el desierto, la película nos introduce en los recuerdos de Carlos mediante flashbacks. En este sentido, nos sitúa en la colonia Roma de fines de 1940 que apenas se habitaba por familias del interior de la república en busca de mejores oportunidades laborales. Así, en una sociedad llena de prejuicios y costumbres, Mariana es duramente señalada por lo que se rumora acerca de ella. En consecuencia, se expone el machismo practicado por mujeres que abogan por las “buenas costumbres”. El cine también muestra los traumas sociales, por lo que en Mariana, Mariana podemos observar cómo el terremoto afectó a la memoria colectiva de los chilangos. De este modo, vemos una ciudad viva y cambiante, contrario a quedar como un escenario estático.   

Si te gustó esta selección de películas clásicas mexicanas, te recomendamos nuestro listado Amor a la mexicana: 18 imprescindibles comedias románticas clásicas.