Tres grandes representaciones pictóricas en el cine
Por: Víctor Emilio Hernández
La historia cuenta que el llamado plano americano se usó inicialmente en el cine western estadounidense. Resultó importante en la época, pues en él se alcanzaba a apreciar tanto el entorno como los actores, quienes podían lucir su vestimenta, las expresiones faciales y, más importante, el revólver. Cabe recordar este anecdótico origen, pues goza de cierto carácter fundacional en tanto el uso del plano americano superó el momento y al género que le dieron vida.
Es así como ciertos elementos van conformando el universo de herramientas cinematográficas y terminan usándose en películas muy diferentes a aquellas que propusieron sus usos. Lo mismo sucede en otras artes, pero no sólo eso: el intercambio de usos y referencias entre una y otra es una práctica común que enriquece a la obra artística. En cuanto al cine, desde sus inicios ha mantenido un constante diálogo con otras expresiones. La pintura, por ejemplo, goza también de una fuerza iniciática en términos visuales, pues obras de distintos artistas y épocas se han reproducido incontables veces, en ocasiones intencionalmente y otras como referencias fantasma.
Las representaciones pictóricas en el cine que a continuación abordamos son sólo algunos ejemplos de cómo la obra pictórica ha sido representada en la pantalla grande. Cada una nos invitan a pensar la forma en que las artes visuales entrenan la mirada del espectador para reconocer en ellas sus convenciones.
Tres grandes representaciones pictóricas en el cine
Estoy convencido de que la primera huella humana de civilización fue una pintura, y estoy seguro que cuando la civilización llegue a su final, la última huella humana será una imagen.
La coronación de Napoleón (Jacques-Louis David, 1808)
Napoleón (2023), la nueva película de Ridley Scott, retrata la vida del emperador francés, una de las figuras más emblemáticas en la historia occidental. El también director de Alien (1979), Gladiador (2000) y The Martian (2015) reconstruye en esta película algunos de los pasajes más icónicos en la vida del personaje situados en la Europa del siglo XVIII y XIX.
Entre las cualidades del largometraje es la manera en que reproduce la vida de Napoleón. Uno de los momentos a destacar es, sin duda, la coronación del emperador ocurrida en 1804. Fue el domingo 02 de diciembre de aquel año cuando, en la catedral de Notre Dame y contrario a la tradición de la época, Napoleón dio la espalda al papa Pio VII y, para sorpresa de todos, se colocó él mismo la corona. Posteriormente hizo lo mismo a Josefina, su esposa, arrodillada a sus pies.
El icónico momento fue inmortalizado en una pintura de colosales dimensiones realizada entre 1804 y 1808 por Jacques-Louis David (1748-1825), pintor oficial del emperador. Se presume que era tan grande que cuando Napoleón la vio terminada dijo: “¡Esto no es una pintura, uno puede caminar por el cuadro!”. La representación de La coronación de Napoleón, que se exhibe en el Museo de Louvre en París, es de carácter meramente histórico en la película; es decir, se eligió deliberadamente como una referencia cuando se pudo, en todo caso, recrear el momento desde un ángulo distinto.
El caminante sobre el mar de nubes (Caspar David Friedrich, 1818)
En esta pintura, una de las más representativas del romanticismo, el hombre protagonista alcanza el punto máximo de su relación con la naturaleza. Se encuentra de pie, parado sobre unas rocas y con un bastón en la mano derecha. A sus pies, un risco donde las nubes parecen formar olas.
La pintura de Caspar David Friedrich (1774-1840), que forma parte de la colección del museo Kunsthalle de Hamburgo, Alemania, es una de las imágenes más icónicas del arte occidental, por lo cual ha sido retomada en más de una ocasión por los creadores. Un ejemplo es Retrato de una mujer en llamas (2018), el cuarto largometraje como directora de la francesa Céline Sciamma, quien se inspira en la obra del siglo XIX para componer unos de sus encuadres más bellos. A diferencia de la pintura de Jaques-Louis David, la reproducción de El caminante sobre un mar de nubes en esta película no tiene ningún carácter histórico; es meramente una referencia estética que aprovecha un momento para recrear la atmósfera.
La composición de El caminante sobre el mar de nubes es una inagotable fuente de inspiración para cineastas, fotógrafos y demás artistas que han buscado inmortalizar un momento; esto la convierte, como lo mencionamos del plano americano, en una especie de imagen fundacional. Reproducciones de ella inundan la cultura pop, tal es el caso de los carteles promocionales de películas o videojuegos.
Nighthawks (Edward Hopper, 1942)
Edward Hopper (1882-1967) es uno de los máximos representantes del arte del siglo XX en Estados Unidos. Su obra se resguarda en museos de la importancia del MOMA (Museo de Arte Moderno) y MET (Museo Metropolitano de Arte), en Nueva York. Sus pinturas son reconocidas por retratar la soledad y melancolía que se esconden en la más simple cotidianidad.
Las atmósferas de sus pinturas se han recreado también en la pantalla grande. Un ejemplo de esto es Nighthawks, una de sus obras más icónicas, referenciada en la película The end of violence (Wim Wenders, 1997). En ella se observa, a través de un cristal, el interior de una cafetería donde tres comensales y un trabajador pasan la noche. Se trata de una representación fiel y directa en la que se recrea la atmósfera melancólica y el ambiente. Al contrario del ejemplo anterior, también estético, este aprovecha la trama para convertir al momento en parte de la historia.
El director alemán también realizó un cortometraje titulado Two or Three Things I Know about Edward Hopper (Dos o tres cosas que sé acerca de Edward Hopper), en el que da vida a algunas de las pinturas del estadounidense. La película se proyectó como parte de la exposición de primavera 2020 en la Fundación Beyeler, Suiza.
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