‘La dulce vida’, restaurada por Martin Scorsese, llegará a la Cineteca Nacional

Por: Sebastián López (@sebs_lopez)

Federico Fellini fue un director y guionista italiano, considerado como el cineasta más importante de la post-guerra de su país. En 1960 estrenó su octava película, La dulce vida, caracterizada por una serie de episodios que van de lo fantástico a lo trágico, enmarcados por una Roma moderna y cosmopolita. Cuenta la historia de Marcello (Marcello Mastroianni), quien retoma su carrera como escritor mientras se deja envolver por el estilo de vida que le ofrece la burguesía romana y el mundo del espectáculo. 

El filme ayudó a Fellini a ser reconocido en el movimiento neorrealista. Ganadora de la Palma de Oro y de un Oscar a Mejor vestuario, la cinta estuvo señalada por la controversia. Fue censurada en varios países como en España, donde el Tribunal Supremo la prohibió “por contener secuencias ofensivas a la moral, al orden público, a la Patria, a los Principios Fundamentales del Estado y a la Iglesia Católica”. 

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Ver un clásico en la pantalla grande es una actividad que pocas veces se tiene la fortuna de gozar, por lo que la exhibición de La dulce vida en la Cineteca Nacional, como parte de la 67 Muestra Internacional de Cine, resulta una cita imperdible para el público cinéfilo. 

Al ser Martin Scorsese (Taxi Driver, Silencio, El Irlandés) un director que comprende de forma apasionada el proceso de restauración fílmico, no es de extrañarse que desde el 1990, a través del Film Foundation, se dedique a la preservación de la historia del cine a partir de la intervención a cintas que están en riesgo de perderse debido a una inadecuada conservación. 

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La dulce vida, que cumplirá su 60 aniversario en 2020, se suma a la lista de los 545 títulos restaurados en la organización creada por el cineasta estadounidense y dirigida por la productora Margaret Bodde. 

Del 23 al 28 de noviembre se podrá ver la versión en digital de una cinta que carga consigo una verdad profunda y poética, la cual anticipó sucesos a partir de una sociedad frívola, decadente y cínica.  

Todo lo que debes saber de la 67 Muestra Internacional de Cine

El cierre de año se acerca y con él llega uno de los eventos más esperados por el público cinéfilo de la Ciudad de México: la tradicional Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. Con películas provenientes de diez países, la programación es un escaparate del cine que dará de qué hablar los próximos meses, ya que reúne tanto a jóvenes que se distinguen por un gran despunte en el mundo cinematográfico, como a directores de amplias carreras como Woody Allen, Arturo Ripstein, Agnès Varda o François Ozon.

Después de su exhibición en el recinto cinematográfico de Coyoacán, del 15 de noviembre al 2 de diciembre, las películas llegarán a una veintena de sedes de la Ciudad de México y Área Metropolitana (cinco sedes de la UNAM, dos del IPN, tres complejos Cinépolis, cinco complejos Cinemex, el IFAL, Cinemanía Loreto y La Casa del Cine). Además, como es tradición, la selección recorrerá el interior de la República en más de 30 ciudades a partir de enero de 2020.

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Esto no es Berlín (Hari Sama, 2018)

Después de su paso por diversos festivales (Sundance, Malaga y Morelia) la película inaugurará este encuentro. Ubicada en la Ciudad de México de los años 80, nos presenta la historia de Carlos, un joven de 17 años, cuyos días se transforman a partir de que, junto a su mejor amigo Gera, llega a un mítico club nocturno donde descubren la vida underground. 

En su cuarto largometraje de ficción, Hari Sama recrea una época atravesada por la ebullición creativa y el espíritu contestatario de una juventud inmersa en una sociedad conservadora.

Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, 2019)

La extensa carrera del cineasta estadounidense continúa con un relato en el que los planes de Gatsby y Ashleigh, una pareja que pretende tener un fin de semana romántico en Manhattan, se interrumpen de manera súbita debido a que Ashleigh debe entrevistar a un célebre director de cine.

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La película, presentada por primera vez en México en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), cuenta con los característicos diálogos llenos de humor y referencias artísticas que distinguen a las historias del director de Manhattan (1979), La rosa púrpura del Cairo (1985), Match Point (2005), entre otros casi 50 largometrajes. Un Nueva York luminoso y azotado por la lluvia es el fondo idílico de esta historia que respira nostalgia por la ciudad.

La dulce vida (Federico Fellini, 1960)

La octava película del cineasta italiano regresa en su versión restaurada en 2010. Ganadora de la Palma de Oro y de un Oscar a mejor vestuario, esta cinta muestra la historia del periodista Marcello, quien mientras retoma su carrera como escritor, se deja envolver por la “dulce vida” de la alta burguesía romana y el mundo del espectáculo, entre escándalos y frivolidades.

La dulce vida estuvo enmarcada por la censura y la controversia, fue prohibida en varios países y catalogada por la Iglesia Católica como un cinta inmoral y obscena. Su restauración fue gracias al apoyo del Film Foundation, la organización de Martin Scorsese dedicada a la preservación de la historia del cine.

El joven Ahmed (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2019)

Después de La chica desconocida (2016), la dupla Dardenne vuelve con una historia de fanatismo e intolerancia religiosa. Estrenada en el Festival de Cannes, donde recibió el premio a mejor dirección, la película se sitúa en la Bélgica actual, donde el destino de Ahmed, un chico musulmán de 13 años, se condiciona entre cumplir los ideales de pureza de su imam o ceder a las tentaciones de la vida.

Los cineastas belgas se centran en los momentos importantes que capturan el carácter inalterable de la voluntad de Ahmed y su convicción por el fundamentalismo islámico.

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Por la gracia de Dios (François Ozon, 2019)

A partir de mostrar el caso real del sacerdote Bernard Preynat, acusado de alrededor de 70 casos de abuso sexual entre 1986 y 1991, Ozon se adentra en el tema de la pedofilia cometida por la Iglesia Católica y pone su mirada en los sobrevivientes, sus vidas y las campañas por justicia. 

Acreedora del Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín, la nueva película del director de 8 mujeres (2001), En la casa (2012),  Joven y bella, (2013), etc., aborda el silencio ante el abuso sexual y cuestiona la complicidad de la iglesia.

La odisea de los giles (Sebastián Borensztein, 2019)

Toma como referencia la crisis económica argentina que se desató con la llegada del nuevo siglo, así como sus secuelas para la clase social menos aristócrata.

La película, basada en la novela La noche de la Usina (Eduardo Sacheri) y presentada en el Festival de Cine de Toronto, exhibe la historia de un grupo de amigos y vecinos que pierde todos sus ahorros en manos de un abogado y un gerente de banco coludidos.

El despertar de la fiera: Dogman (Matteo Garrone, 2018)

Diez años después de ser reconocido con el Grand Prix en el Festival de Cannes por Gomorra, el director italiano recorre el bajo mundo de su nación a través de la doble vida de un peluquero canino y mercader de drogas.

Inspirada en un caso real ocurrido en los años 80, el filme navega entre el realismo social y el cine de género para seguir los dilemas morales de un hombre (interpretado poderosamente por Marcello Fonte) que busca redimirse en un ambiente podrido donde la bondad no parece existir. El Festival de Cannes le otorgó el premio a mejor actor a Marcello Fonte por su papel protagónico en esta cinta y el Palm Dog a su elenco canino.

El diablo entre las piernas (Arturo Ripstein, 2018)

Todos los días Beatriz es víctima de insultos y humillaciones por parte de su celoso esposo, con quien ha creado una longeva codependencia. A fuerza de sentirse celada, Beatriz se siente deseada y sobre todo deseable. Para comprobarlo, una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo.

Con una filmografía de más de 30 producciones, el veterano autor mexicano Arturo Ripstein (junto a su guionista imprescindible Paz Alicia Garciadiego) ha dedicado sus relatos más recientes a las vidas decadentes de mujeres encerradas y desfavorecidas. Esta nueva entrega formó parte de la selección del Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Varda por Agnès (Agnès Varda, 2019)

La cineasta fundadora de la nouvelle vague concluye su obra fílmica con un documental, un viaje anecdótico a través de su trayectoria en el séptimo arte y las artes visuales. Tomando como punto de partida la constitución conceptual de su cinescritura, la directora francesa crea un relato sobre la imaginación y la creación artística.

Esta introspección de los procesos que la llevaron a filmar películas memorables como Sin techo ni ley (1985) se realizó pocos meses antes de su muerte: una involuntaria carta de despedida.

Génesis 2.0 (Christian Frei y Maxim Arbugaev, 2018)

Con una narrativa que evoca a la ciencia ficción, este documental sigue la peligrosa vida de un grupo de cazadores en la inmensidad de los paisajes árticos, y cuyo trabajo se entrelaza con quienes buscan crear sistemas biológicos artificiales.

En 2002, el segundo largometraje de Christian Frei—y probablemente su trabajo más famoso hasta la fecha—, War Photographer, compitió en la categoría de mejor documental en los Premios Oscar, poniendo a una nueva camada de realizadores suizos en el mapa internacional.

Reina de corazones (May el-Toukhy, 2019)

Lo que inicia como un melodrama familiar acerca de las pequeñas fracturas en un largo matrimonio, donde la vida laboral y el distanciamiento íntimo provocan el inminente enfriamiento de la relación amorosa, se convierte en un palpitante romance casi incestuoso entre una madrasta y el hijo de su marido.

Después de su ópera prima Lang historie kort (2015), la cineasta regresa con una historia que danesa replantea los límites del poder y el tabú en las relaciones familiares. Fue estrenada y galardonada en el Festival de Cine de Sundance.

Papicha: Niña hermosa (Mounia Meddour, 2019)

Con sólo dos documentales en su trayectoria como directora —La cuisine en héritage en 2010 y Cinéma algérien, un nouveau souffle en 2011— la cineasta francoargelina Mounia Meddour incursiona en el largometraje de ficción, que desde una mirada feminista e inspirada en sus propias vivencias, recrea el clima de violencia y opresión que se vivía en Argelia, hundida en una guerra civil que se extendió hasta el nuevo milenio.

Argelia, 1997. El país está en manos de grupos que buscan instaurar el estado islámico. Las mujeres son las que más se ven afectadas por las nuevas leyes, con las cuales los líderes buscan controlar sus cuerpos y su forma de comportarse. En ese entorno, la joven estudiante Nedjma sueña convertirse en diseñadora de modas, por lo que luchará por su libertad organizando un desfile de modas que desafía los tabús.

Ray & Liz (Richard Billingham, 2018)

Richard Billingham, fotógrafo y artista británico lleva a la pantalla grande las sensaciones, miedos y convulsas vivencias que comenzó a analizar a partir de la primera fotografía que capturó de niño: la trágica vida de su padre alcohólico.

En esta película, que participó en el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), el realizador abre las puertas de la casa de sus padres: un caótico departamento que sostiene a un matrimonio decadente.

Bacurau: Tierra de nadie (Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, 2019)

Ubicada en un futuro distópico en Bacurau, un pequeño poblado ficticio del noroeste de Brasil, el largometraje destaca por un ejercicio audiovisual de profunda experimentación formal donde los elementos característicos de las narrativas apocalípticas se integran a un relato con una velada crítica social.

Esta ecléctica reflexión sobre la comunidad y las sociedades cerradas fue galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y premiada en Sitges, Lima, Montreal y Múnich.

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La Cineteca Nacional proyecta ‘Había una vez…en Hollywood’ en 35mm

Después de ser proyectada en la décimo séptima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), la copia en 35mm de Había una vez…en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019) llegará a la Cineteca Nacional.

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Será a partir del 1 de noviembre cuando los cinéfilos podrán ver la más reciente película de uno de los cineastas más populares en su formato original. En Latinoamérica se trata de la primera corrida comercial que tendrá esta versión, la cual es la más cercana a las intenciones de su autor, quien es uno de los directores que se resiste al formato digital al igual que Christopher Nolan, Steven Spielberg, Paul Thomas Anderson, entre otros.

El filme, protagonizado por Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie se ubica en Los Ángeles en 1969, donde presenta una compilación de múltiples historias en un tributo a los últimos momentos de la época dorada de Hollywood.

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Hasta este momento la Cineteca Nacional no ha dado detalles de cuántos días mantendrá la cinta en su cartelera, solamente que habrá una función por día.

Ciclos y estrenos de la Cineteca Nacional | Octubre

Por: Angélica Mejía (@lilithchance)

Como cada inicio de mes, te compartimos los detalles de los estrenos y ciclos más destacados que te esperan en la Cineteca NacionalRecuerda que de lunes a domingo hay descuentos con tu credencial de estudiante y los martes y miércoles las funciones están en 30 pesos para todo público.  

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Clásicos en pantalla grande: Billy Wilder

La Cineteca continua con este ciclo que homenajea al ícono de la cultura cinematográfica, así que durante los fines de semana de octubre podrás disfrutar de las cintas: Bésame, tonto (1964), Por dinero, casi todo (1966), La vida privada de Sherlock Holmes (1970), ¡Avanti! Amantes de italia (1972). 

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Billy Wilder

Semana de cine de Chipre 

República de Chipre es una nación fragmentada por circunstancias sociales, políticas y económicas. Este ciclo de cintas producidas en los últimos cinco años, aunque no tiene línea temática, sí deja entrever la preocupación de los cineastas chipriotas ante tal escenario y también se manifiesta un intento de demostrar el humanismo de este país dividido.

A partir del 15 de octubre podrás ser testigo de: Conveyor Belt (Alexia Rolder, 2015), Family member (Marinos Kartikkis, 2015), Rosemarie (Adonis Floridis, 2017), Sunrise in Kimmeria (Simon Farmakas, 2018), La bala en mi interior (Petros Charalambous, 2018) y Boy on the bridge (Petros Charalambous, 2016). 

Retrospectiva Marcelo Gomes 

Marcelo Gomes es un cineasta oriundo de Brasil que en sus 15 años de carrera ha sido acreedor de diversas nominaciones alrededor del mundo. Sus filmes se caracterizan por hacer una introspección al interior de la mente humana a través de historias que encarnan personajes solitarios y nostálgicos.

A partir del 11 de octubre se proyectarán seis de sus películas: Cine, aspirinas y buitres (2015), Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (2009), Érase una vez yo, Verónica (2012), El hombre de las multitudes (2013), Joaquín (2017) y Estou me guardando para quando o carnaval chegar (2019). 

Retrospectiva Andrei Ujică

En el marco de la tercera edición de Black Canvas – Festival de cine contemporáneo, se presentará la breve pero contundente filmografía del cineasta Andrei Ujică, cuyo trabajo es primordial para entender la Nueva Ola del cine rumano. El 5, 6 y 7 de octubre podrás ver: Videogramas de una revolución (1992), Fuera del presente (1997) y Autobiografía de Nicolae Ceausescu (2010).

Retrospectiva Rita Azevedo Gomes 

Rita Azevedo Gomes es una directora portuguesa quien logra hablar de los miedos humanos y de la forma de ocultarlos a través de personajes marginados o físicamente diferentes. A partir del 2 de octubre se proyectan 10 películas dirigidas por esta cineasta oriunda de Lisboa: El sonido de la tierra al temblar (1990), Frágil como el mundo (2001), La 15a piedra (2007), La colección invisible (2009), La venganza de una mujer (2012), Correspondencias (2016), La portuguesa (2018), Danzas macabras, esqueletos y otras fantasías (2919), Altar (2002) y La conquista de faro (2005). 

Además de estos ciclos y retrospectivas, se estrenarán: 

  • El imperio de los sentidos (Nagisa Oshima, Japón, 1979) 
  • Ana, mi amor (Calin Peter Netzer, Rumanía, 2017) 
  • Asfixia (Kenya Márquez, México, 2018) 
  • Casa Caracol (Jean-Marc Rousseau Ruiz, México, 2017)
  • Guasón (Todd Phillips, Estados Unidos, 2019) 
  • La música de mi vida (Gurinder Chadha, Reino Unido, 2019)
  • Ocho de cada diez (Sergio Umansky, México, 2018)
  • El ombligo de Guie’dani (Xavi Sala, México, 2018)
  • Que tenga un buen día (Liu Jian, China, 2017)
  • El silencio de los otros (Almudena Carracedo, Canadá, 2018) 
  • A six dollar cup coffe (Andrés Ibáñez Díaz, México, 2017)
  • Soles negros ( Julien Ellie, Canadá, 2018)

Consulta aquí la cartelera completa. 

 

El cine más joven se reúne en este ciclo de la Cineteca

Por: Angélica Mejía (@lilithchance)

Talento emergente, la panorámica que difunde las propuestas más destacadas de directores con trayectorias breves, llega a su quinta edición con 14 películas de cineastas originarios de México, Vietnam, Argentina, China, Ecuador, Portugal, Turquía, Suiza, Brasil y Bélgica. 

La muestra, organizada por la Cineteca Nacional, se realizará del 13 al 30 de septiembre y resulta una oportunidad para conocer las inquietudes de los cineastas que apenas inician en el camino de la realización cinematográfica. 

La selección también se proyectará en el Circuito CDMX del 20 de septiembre al 17 de octubre (La Casa del Cine, Cine Tonalá, Cinemanía, Cinépolis Diana y cinco complejos Cinemex) y en 12 ciudades del Circuito Nacional a partir del 3 de octubre.

A continuación los detalles de cada una de las películas, las cuales tratan temas como la cohesión familiar, la identidad y los problemas ante una sociedad intolerante. 

El ombligo de Guie’dani (México, 2018) 

Escrita, producida y dirigida por Xavi Salas, narra la historia de Guie’dani, una niña de origen zapoteco, quien junto a su mamá comienza a trabajar para una familia acomodada de la Ciudad de México. Las costumbres y valores de ésta chocan con lo que su madre le enseñó, además, entabla una explosiva amistad con Claudia, la hija de otra empleada de la colonia, lo cual le crea conflictos tanto con la familia como con su madre. 

Los paisajes (México, 2015) 

La película de Rodrigo Cervantes nos cuenta la historia de Alonso, a quien le llega la noticia de que su padre saldrá de prisión. Ante esto emprenderá un viaje a París para reencontrarse con su hermano mayor, Pablo, que huyó tras el escándalo familiar. 

La ópera prima ha sido proyectada en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y fuera de competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Luciérnagas (México, 2018)

Ramin, un joven iraní homosexual, huye de su país debido a la represión. El barco que tomó clandestinamente debía dirigirse a Turquía, sin embargo, llega a Veracruz. Ahí se enfrenta a un nuevo y extraño país, la melancolía de lo que dejó atrás, y al dilema de si vale la pena el sacrificio de separarse de su familia y su novio por la tan deseada libertad. 

La tercera esposa (Vietnam, 2018) 

Es el debut en largometraje de la dramaturga Ash Mayfair, el cual cuenta la historia de May, una niña de 14 años que en un pueblo rural del siglo XIX se convierte en la esposa de un adinerado hacendado; pronto se da cuenta de las dificultades que implica ser una mujer que busca mejorar su posición social. 

El título ganó el Gold Hugo a mejor director debutante en el Festival Internacional de Cine de Chicago.

Un elefante sentado y quieto (China, 2018) 

En un intento por proteger a su mejor amigo, Wei Bu, de 16 años, empuja al matón de la escuela por las escaleras y escapa tras enterarse de que la vida del chico corre peligro. La historia de Wei Bu se une a la de otras tres personas que también  buscan llegar a Manzhouli, lugar donde permanece un elefante sentado y quieto, todo mientras exploran su propia psicología, maldad y tristeza.

Llévame contigo (Ecuador, 2016) 

En el primer largometraje de ficción de Micaela Rueda conocemos a Sara, una estudiante de último año de secundaria, cuya vida cambia al conocer a Andrea, con quien desarrolla una íntima relación que termina en enamoramiento. Ambas jóvenes se enfrentan a muchos obstáculos impuestos por una sociedad homofóbica. La película inauguró el Festival de Cine Ecuatoriano en Nueva York.

El día que perdí mi sombra (2018) 

En esta cinta, la documentalista Soudade Kaadan incursiona en la ficción con una propuesta sobre la experiencia traumática de la guerra. Narra la historia de Sana, una farmacéutica que en en el intento por darle una normal a su hijo, en un país en guerra, emprende un viaje en busca de gas. En su travesía, Sana conoce la amabilidad pero también el egoísmo y el sufrimiento de guerra. 

Foto Estudio Luisita (Argentina, 2018) 

Entre 1960 y 1980 tres hermanas colombianas vivían en un pequeño departamento ubicado en una de las avenidas principales de Buenos Aires. La menor, Luisa, monta un estudio fotográfico en el que varias de las estrellas más grandes de la época fueron retratadas. Han pasado casi 40 años y esta fotógrafa no tuvo el reconocimiento que merecía, por lo que la cineasta Flor Miraglia aprovecha su ópera prima y 25 mil negativos inéditos para dar a conocer el trabajo de Luisita. 

La fábrica de nada (Portugal, 2017)

Pedro Pinho describe la revuelta socialista de un grupo de trabajadores portugueses en una fábrica de Lisboa, luego de que estos descubrieran que la administración ha estado robando maquinaría. Podemos ver el desencadenamiento del movimiento, así como la represión que sufre este grupo, envuelto en una crisis financiera que azota a Portugal. 

La película ha sido presentada en festivales de todo el mundo y recibió el premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes

El invierno (Argentina, 2016) 

El largometraje de Emiliano Torre nos acerca a Evans, el viejo capataz de una estancia patagónica, quien recibe a un nuevo grupo de trabajadores que llegan para participar en la temporada de esquila. Los trabajos llegan a su fin y Evans ve cómo sus peores temores se vuelven realidad: es despedido y reemplazado por Jara, un joven hábil recién llegado. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. Cada uno a su manera deberá encontrar la forma de sobrevivir al siguiente invierno.

Rave en Irán (Suiza, 2016) 

Documental que nos presenta a Anoosh y Arash, quienes hartos de la censura y la represión de su país, organizan un Rave clandestino en un desierto de Teherán; al volver a la ciudad imprimen, reproducen y venden su álbum en la ilegalidad. Al principio no lo notaron, pero iniciaron un movimiento serio para el país, convirtiéndose en mundialmente famosos. 

La película ganó el premio a mejor documental en los festivales de Kitzbühel y Zúrich, y también fue parte de los festivales de Estocolmo y Suiza.

Torre de las doncellas (Brasil, 2018)

En la década de los 70, la ex presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, estuvo presa en la torre de las Doncellas, un conjunto de celdas femeninas en el presidio. Este documental, dirigido por Susanna Lira, nos trae relatos inéditos sobre ella y sus antiguas compañeras de celda, quienes rompen el silencio de lo que fue vivir en una dictadura. 

Trópico fantasma (2019)

La empleada de limpieza Khadija se queda dormida en el último metro de la noche. Cuando se despierta no tiene más remedio que volver a casa caminando. En su intrépido viaje nocturno, se ve obligada a pedir ayuda y socorrer a los demás habitantes de la noche.

El cineasta Bas Devos teje una historia sencilla y cargada de humanismo, que sigue el deambular de una mujer magrebí por las calles de Bruselas. La película formó parte de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Una constelación distante (Turquía, 2017) 

El documental dirigido por Shevaun Mizrah se adentra en una casa de retiro turca y explora la pregunta ¿cómo es realmente la vida durante la vejez?, con lo cual nos lleva a una reflexión sobre la vida, la tristeza y el paso del tiempo. 

Es la primera vez que Shevaun trabaja en el apartado de dirección; antes se desempeñó en diversos rubros del cine como la producción, el sonido y la fotografía. Con Una constelación distante ganó la mención honorífica “Cineastas del presente” en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

Todo lo que debes saber del 39 Foro de la Cineteca

Lo más reciente de cineastas vanguardistas como Bi Gan, Shinya Tsukamoto o Frederick Wiseman, y nuevos talentos como Phuttiphong Aroonpheng, Camille Vidal-Naquet y Cyril Schäublin, se exhibirá del 28 de junio al 15 de julio en la Cineteca Nacional, como parte de su 39 Foro Internacional.

Desde 1980 este encuentro se ha distinguido por reunir experimentos multidisciplinarios, los saltos al vacío en los cuales en muchas ocasiones el cine se encuentra en su estado más puro. Este año se presentarán películas de China, Tailandia, Chile, Francia, Portugal, Alemania, Rumania, Estados Unidos, Suiza, Japón e incluso los Balcanes.

A continuación te contamos los detalles de los 14 títulos que forman esta programación:

La caótica vida de Nada Kadić (Marta Hernaiz Pidal, 2018)

La directora mexicana explora la figura de la mujer del siglo XXI a partir de la historia de Nada Kadić, quien vive sus días como madre soltera en atolondrada autonomía hasta que descubre que su hija presenta síntomas de autismo, por lo que la lleva a un viaje por Bosnia y Herzegovina en búsqueda de ayuda a tan incipiente destino, pero encontrando a su paso reconciliaciones con el pasado. 

Esta ópera prima formó parte del Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Largo viaje hacia la noche (Bi Gan, 2018)

Presentada en el Festival de Cannes 2018, el segundo largometraje del también poeta, ahonda en la memoria y los sueños como un espacio libre de reglas y convenciones. Filmada con la técnica de tercera dimensión, fue acreedora a tres galardones en la 55 entrega de Premios Caballo de Oro de Cine de Taipéi, en su natal China.

El cine negro y el cine poético se dan cita en la historia de Luo Hongwu, quien luego de 12 años fuera, vuelve a su ciudad natal, Kaili, donde perdió el rastro de una hermosa mujer llamada Wan Qiwen. Situando a los personajes en el suroeste de China, igual que en su opera prima, Kaili Blues: Canción del recuerdo (2015), Bi Gan dirige una película sobre la memoria, los amores perdidos y la búsqueda de una mujer.

Manta Ray, Los espíritus ausentes (Phuttiphong Aroonpheng, 2018)

Relata el nacimiento de una amistad formada por un pescador y un hombre mudo, quienes forjan interesantes y conmovedores lazos a través de sus universos, tan específicos como misteriosos. La ópera prima del cineasta tailandés, premiada en Venecia y El Cairo, plantea ambientes que propician una sensación de constante intriga y descubrimiento.

Tarde para morir joven (Dominga Sotomayor, 2018)

Durante el verano de 1990 en Chile, una pequeña comunidad vive alejada de la ciudad justo debajo de los Andes, con la libertad emergente que siguió al final de la dictadura. Los adolescentes Sofía y Lucas y la pequeña Clara son vecinos en esta tierra seca y sin electricidad. La película ofrece una mirada intimista y nostálgica a las alegrías y angustias de sumergirse en un futuro desconocido.

Con su tercer largometraje, Dominga Sotomayor fue premiada como mejor directora en los festivales de Locarno, Gijón y FICUNAM.

Diamantino (Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt, 2018)

Diamantino es una súper estrella del fútbol que repentinamente, durante el partido más importante de su carrera, pierde su destreza. Buscando un nuevo propósito en la vida, el jugador se embarca en una delirante odisea en la que confrontará al neofascismo, la crisis de refugiados, la modificación genética, etc.

Galardonada como mejor largometraje en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2018, el primer trabajo en conjunto de Abrantes y Schmidt, protagonizado por el actor francés y portugués Carloto Cotta, resulta una sorpresiva parodia con matices al más puro estilo de la ciencia.

Salvaje (Camille Vidal-Naquet, 2018)

En el primer largometraje de Camille Vidal-Naquet se elabora un retrato profundo del mundo de la prostitución masculina encarnado en Leo, un joven que, en palabras del propio Camile: “no tiene nada más, no sueña con un tiempo mejor: esa es su vida y lo asume”.

Apoyada en un estilo que privilegia el uso de cámara en mano y con escenas donde el sexo se aborda de manera frontal, la película capta el sentir de Leo frente a las circunstancias derivadas de su estado anímico y su andar cotidiano.

Adam (María Sólrún, 2018)

En Berlín, Adam, un joven con problemas de audición, enfrenta una decisión de vida o muerte cuando su madre alcohólica es hospitalizada y se le diagnostica un daño cerebral permanente.

El segundo largometraje de la directora alemana utiliza un estilo visual naturalista y de formalidad documental para adentrarse en la psique de un niño obligado a tomar responsabilidades adultas.

Limonada (Ioana Uricaru, 2018)

La directora rumana plantea las peripecias de los migrantes cuando se enfrentan a la burocracia norteamericana, luego de que ella misma migrara a Estados Unidos en 2001 para seguir su vocación cinematográfica. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín en 2018 y ganadora del premio a mejor director en el Festival de Cine de Sarajevo.

Con un estilo que conjuga las marcas del cine independiente estadounidense y la llamada nueva ola rumana, la ópera prima de Ioana Uricaru retrata la experiencia de una inmigrante que intenta establecerse en un país marcado por la xenofobia.  

Lxs chicxs salvajes (Bertrand Mandico, 2017)

El veterano artista visual Bertrand Mandico celebra veinte años de trayectoria con su primer largometraje, que es un viaje surrealista que cuestiona la sexualidad y el género.

Ambientados a principios del siglo XX en la Europa aristócrata, un grupo de adolescentes rebeldes se someten a una terapia que erradicará su violencia, pero poco a poco esto se transformará en un viaje surrealista a una isla de un siniestro encanto. Fue seleccionada como la mejor película de 2018 por Cahiers du cinéma.

La balsa (Marcus Lindeen, 2018)

Tras un experimento iniciado por el antropólogo mexicano Santiago Genovés, un grupo de personas se embarca en un viaje en balsa a través del océano atlántico para estudiar las dinámicas del ser humano cuando se le aleja de sus comodidades, desatando controversias mediáticas y decepciones científicas. 45 años después, el documentalista Marcus Lindeen junta a varias de las personas que se aventuraron a tal travesía.

El filme profundiza en los efectos de los medios informativos sobre toda una generación, así como en la responsabilidad y ética de la ciencia, que ve en el individuo a un mero conejillo de indias . 

Aquellos que están bien (Cyril Schäublin, 2017)

Desde Lenny, su cortometraje de 2009 en donde las vidas de dos adolescentes se vinculaban gracias a un vlog de YouTube, Cyril Schäublin ya filmaba la enajenación citadina de una forma que mezclaba la arquitectura, la tecnología y el destino de individuos solitarios. Esta vez continúa con los mismos temas, relacionando a una joven estafadora con el anonimato de sus conciudadanos.

Aquellos que están bien se desarrolla en una desolada región grisácea de Zúrich. Su relato gira en torno a una joven que estafa a diversas ancianas, usurpando la identidad de sus nietas para quedarse con grandes cantidades de dinero.

Masacre (Shinya Tsukamoto, 2018)

Al igual que Ven y mira (Elem Klímov, 1985) o Sin novedad en el frente (Lewis Milestone, 1930) representaron la desilusión de jóvenes que se enlistaron con entusiasmo para luego experimentar los horrores de la guerra, la nueva película de Shinya Tsukamoto destruye los ideales de un aprendiz de samurái al exponerlo a la brutalidad de las batallas y a las engañosas intenciones de su maestro.

La Casa Lobo (Joaquín Cociña y Cristóbal León, 2018)

La Colonia Dignidad fue un asentamiento de alemanes en Chile fundado por un exmilitar nazi, que se hizo célebre por ser un centro de detención y tortura durante la dictadura de Pinochet. Los artistas Joaquín Cociña y Cristóbal León se inspiraron en este hecho para crear una mirada desde la animación en stop motion. La película sigue a María, una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa.

Monrovia, Indiana (Frederick Wiseman, 2018)

Uno de los documentalistas más longevos de la actualidad, Frederick Wiseman, realiza un nuevo filme para comprender cómo son las actividades, rituales y valores en el pueblo rural de Monrovia, Indiana, y la manera como esto tiene influencia en toda la sociedad estadounidense.   

El pequeño pueblo de Monrovia se encuentra a 40 kilómetros de la ciudad de Indianápolis, en el noreste de los Estados Unidos. Se trata de una población que no llega a los dos mil habitantes, y donde la vida transcurre entre el trabajo rural y las dinámicas sociales y religiosas.

Visita la exposición de la compañía cinematográfica más antigua

El universo cinematográfico ha visto aparecer y desaparecer infinidad de talentos, movimientos y casas productoras. Muchos estudios son responsables de cambios y aportaciones invaluables para el cine, pero ninguno que continúe en activo puede presumir que vio el nacimiento del séptimo arte, quizá sólo la compañía cinematográfica francesa Gaumont.

Hasta el 30 de junio la Cineteca Nacional ofrece la oportunidad de conocer su historia en la exposición Gaumont, desde que el existe el cine, la cual celebra la tradición, la creatividad, la inventiva y todos los logros artísticos del mundo fílmico a través del importante papel que ha jugado la compañía cinematográfica fundada en julio de 1895, la más antigua del mundo.

Personajes de la talla de Louis Feuillade, Jean Vigo, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Andrzej Wajda, Rainer Werner Fassbinder, Jean-Luc Godard y Luc Besson han desfilado por Gaumont. Con piezas provenientes del Museo Gaumont, la exhibición presenta 200 objetos originales de la colección privada del estudio, como la estatuilla de Musidora, protagonista de Los vampiros (Les vampires, Louis Feuillade, 1915) o la carta en la que Jean Cocteau invitó a Marcel Pagnol a participar en La bella y la bestia (La belle et la bête, 1946). Asimismo, entre los 18 vestuarios originales se encuentran los de Chris Tucker en El quinto elemento (The Fifth Element, Luc Besson, 1997), Uma Thurman en Vatel (Roland Joffé, 2000) y Natalie Portman en El perfecto asesino (Léon, Luc Besson, 1994).

La invención de Léon Gaumont que trajo el cine sonoro a México —el cronomegáfono— tendrá una presencia especial. Este dispositivo sincronizaba el cinematógrafo con el fonógrafo para producir un sonido lo suficientemente fuerte para una sala de cine. El cronomegáfono que estará en la Cineteca Nacional perteneció a Charles Proust, organizador de una gira americana de cine parlante que llegó a nuestro país en 1912 para presentar la primera función con sonido en la Ciudad de México.

Además de estos objetos, se podrán apreciar más de cinco horas de programas y documentos audiovisuales, como los dos cortometrajes completos de Jean Vigo —A propósito de Niza (À propos de Nice, 1930) y Taris, rey del agua (Taris, roi de l’eau, 1931)—, archivos exclusivos de noticias sobre México, producciones de animación y extractos de películas del catálogo Gaumont.

Gaumont, desde que el existe el cine, que también se complementa con un ciclo de películas, estará de martes a domingo en La Galería de Cineteca Nacional, con un horario de 11 a 21 horas. (último acceso a las 20hrs). En octubre llegará al Centro Cultural Clavijero en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

A partir del primero de junio la entrada es libre.

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Con información de la Cineteca Nacional