Etiqueta: Cine mexicano

En esta contraparte del primer conteo – el cual agrupa a los títulos que brillaron por sus aspectos…menos brillantes- se contempla a las producciones nacionales que tuvieron riqueza expresiva en alguna forma; aunque este año fue más complicado armar un conteo sobre lo mejor, pues el 2019 no fue un buen ciclo para el cine nacional.

Una de las luces altas fue la mejora del “cine comercial”, pues sus creadores elevaron los valores de producción e incluso pulieron narrativas. No elaboraron historias más complejas o pertinentes, sino que a pesar de sus limitantes idiosincráticas, una estructura sencilla y con el objetivo único de generar ganancias, hubo un mejor desarrollo de las situaciones para lograr comedia de más calidad. 

En el siguiente listado sólo se incluyen las producciones estrenadas oficialmente durante el 2019; es decir que aquellos largometrajes presentados en festivales importantes como Mano de obra (David Zonana) no fueron considerados. 

Menciones honoríficas: El complot mongol (Sebastián del Amo), Witkin y Witkin (Trisha Ziff), Mentada de padre (Mark Alazraki y Fernando Rovzar), Tod@s caen (Ariel Winograd) y Yo no soy guapo (Joyce García).

Mención especial: Soles negros (Julien Elie)

No es una película mexicana formalmente, pero se siente como una. Un documental que aborda un tema tan actual y pertinente como la violencia sistémica característica de este país y con tal potencia narrativa que merece una consideración especial. México es un país de documental, pues ocurren tantas situaciones, que de no retratarse con una cámara, serían totalmente increíbles. Este es mi primer puesto personal.

10. Esto no es Berlín (Hari Sama)

Con tintes autobiográficos recrea la escena ochentera de antros y la vida de unos jóvenes clasemedieros aspirantes a punketos, Carlos y Gera, quienes son los protagonistas. La aspiración inherente a la cultura mexicana -por supuesto, inserta en su cine- vira hacia una óptica diferente al representar una época de evolución en el arte y sus expresiones (como el performance), la cual no suele abordarse en producciones nacionales si no es por eventos trágicos.

Sí, hay muchos clichés de esa época, pero son manejados con la suficiente virtud para no sobrecaricaturizar la trama. Esto no es Berlín, pero hay cierta valía en retratar el centro de la Ciudad de México y Ecatepunk con la cercanía necesaria para hacer un cuadro fehaciente.

9. Guadalupe Reyes (Salvador Espinosa)

La única comedia que logró entrar al conteo. Ante las fórmulas que suelen imponerse a los géneros predominantes en la cartelera “comercial” mexicana, es complicado que una resalte por dar algún tipo de giro a su trama.

Guadalupe Reyes, una historia sobre dos viejos amigos que han ido por caminos diferentes -uno por el lado de los excesos y el otro por el godinato- se juntan para cumplir el quizá no tan ficticio reto Guadalupe Reyes, que consiste en embriagarse todos los días desde el 12 de diciembre al 6 de enero. Suena banal y algo que no se separa mucho del resto de sus hermanas comedias, sin embargo, esta destaca por la sorprendente efectividad de sus líneas cómicas y por los giros que logra introducir, leves reflexiones sobre la edad y las etapas de la vida; además de su producción algo más pulida. Punto adicional: tiene la mejor escena de godínez que se ha hecho desde su incorporación al vocabulario mexicano.

8. Belzebuth (Emilio Portes)

En este país el cine de terror/horror es casi tan consumido como el de comedia. Sin importar qué tan mal luzca, el género no suele irse desapercibido en taquilla. Qué mejor cuando una producción nacional de horror como Belzebuth es filmada con tal competencia y no fue ignorada por la audiencia mexicana.

La película destaca por las grandes licencias creativas que se toma en su historia sobre dicotomías divinas, alusiones al salvador y curas excomulgados. Eso no es común en el cine mexicano, que suele inclinarse a apariciones de una niña con apariencia cutre en una casita o en una mina -te miro, La niña de la mina-. Tal compromiso con el argumento, el cual fue llevado con la suficiente virtud para no volverlo ridículo, es un punto alto que merece gran consideración.

7. Solteras (Luis Javier M. Henaine)

En esta época de transición de ideas -y cuando el cine mexicano se resiste a modificarse, para bien o para mal- hay ciertos temas que, dependiendo de su tratamiento, se vuelven incómodos.

Las aspiraciones de las mujeres han cambiado con el paso de los años. En Solteras vemos a una mujer cuyo mayor objetivo en la vida es casarse, lo cual la lleva a tomar un curso con una especie de gurú de amarrar hombres.

Al colocarse en una cómoda zona gris entre la comedia pura y el melodrama cómico, la película no tiene tapujos para desarrollar su gracia y menos para hacer expreso el deseo de la protagonista de contraer nupcias para sentirse realizada. Con el transcurso del tiempo se desarrolla un giro que salva a la trama de caer en el irreflexivo machismo permeado en casi todas las hermanas comedias, convirtiéndola en un relato algo más consciente y actual.

6. Disparos (Elpida Nikou y Rodrigo Hernández Tejero)

La única entrada documental del conteo. Disparos se elabora a partir de los tiros fotográficos y de los balazos como tal, pues cuenta la historia de Jair Cabrera, un fotoperiodista reconocido quien, al inicio, pide refugio al gobierno español, pues es perseguido por el crimen organizado de México.

A la par del interesante relato del fotógrafo, originario de un barrio de Iztapalapa y quien justamente comenzó su carrera retratando la cotidianidad de su entorno, se hace un recuento de la violencia sistemática extendida en México, donde ya no queda nada. Desde hace algunos años el documental es la categoría que saca la cara por el cine mexicano y este año no ha sido diferente.

5. El ombligo de Guie’dani (Xavi Sala)

Guie’dani es una niña indígena zapoteca que se ve forzada a mudarse a la Ciudad de México por el trabajo de su madre, quien es empleada doméstica de una familia -muy- acomodada.

Por el desarrollo de su planteamiento, hay quien dice que se trata de la anti-Roma. No estaría tan de acuerdo ni creo que por ser ambas de un tema similar, se les deba comparar. Quizás El ombligo de Guie’dani tenga un presupuesto menor, pero la idea de la rebeldía ante la impuesta docilidad que involucra servir en la casa del otro, es virtuosa, especialmente porque eso habla de una consciencia del personaje, de un argumento con bases sólidas y un discurso ajeno a las regularidades, donde suele mostrarse a los empleados domésticos de raíces indígenas como los sirvientes ideales y siempre agradecidos con los patrones blancos.

Además, este título contribuye a la visibilización y extensión de las historias indígenas. No hay tal cosa como películas necesarias, pero sí hay algunas que son más que bienvenidas.

4. El sueño de Mara’akame (Federico Cecchetti)

Nieli es un joven huichol que tiene el sueño de dar un concierto en la gran ciudad, así como lo han logrado otros en su comunidad. Pero su padre se opone a ello, pues lo considera impuro y fuera de su la tradición de su pueblo; él cree que su hijo debe seguir su linaje y convertirse en Mara’akame (un chamán).

La historia del hijo que no quiere seguir el mandato parental no es nueva, pero lo es para el cine nacional al mostrar la mentalidad de un joven indígena que sí, probablemente fue permeado por el capitalismo y las ideas de consumo, pero que su visibilización favorece a la desestigmatización de las poblaciones indígenas. Aunado a esto, la película no abandona la iconografía huichol ni sus creencias tradicionales, creando una peculiar mezcla idiosincrática.

3. La camarista (Lila Avilés)

Rankeada quizás erróneamente -lo admito- en el conteo de 2018, La camarista tuvo su estreno oficial durante el 2019 y se llevó el reconocimiento del público durante un rato considerable. Ya hemos hablado de ella antes, pero es importante ponerla en su debido puesto en este top. Un filme sobre una vida encerrada en otras.

2. Las niñas bien (Alejandra Márquez Abella)

Basada en el texto homónimo de Guadalupe Loaeza, relata la debacle de Sofía (excelente Ilse Salas), una mujer de abolengo que ve su estatus derrumbarse por las crisis que azotaron a México durante los ochenta.

El discurso narrativo, encarnado en Sofía en su entorno, revela la marcada división que existe en la sociedad mexicana: ellos y nosotros, independientemente de donde se vea. Una excelente adjetivación fílmica del imaginario mexicano, el cual constantemente persigue el imaginario burgués. Postales en movimiento de la aspiración y la crisis. Reconocimiento aparte el de ser la película que pudo quitarle varios Arieles a Roma.

1. Cómprame un revólver (Julio Hernández Cordón)

El séptimo largometraje de Julio Hernández Cordón matiza el tema de la narcocultura en un relato de un México no muy lejano, donde las mujeres casi han desaparecido totalmente y la natalidad ha bajado. El país está ya totalmente controlado por el crimen organizado y las autoridades son figuras simbólicas (les digo, no está tan lejos). En ese marco vemos a Huck, una pequeña niña que vive con su padre, un empleado de loss narcos, quienes se llevaron a su madre y hermana. 

La verosimilitud es el aliciente más grande, pues su relato nos es tan terriblemente cercano que se vuelve contundente, en especial con su armado fílmico tan virtuoso, particularmente en el aspecto fotográfico y de libreto. La inocencia infantil inserta en un contexto que arrebata eso y más a todos. Recordatorio y presagio que nos demuestra la valía de la suerte y la pesadez de la realidad.

Se acerca el final de otro año y es momento de cortar caja con el cine mexicano. Al parecer, la Cuarta Transformación -o Transformación de Cuarta, según su ala ideológica– no afectó la producción cinematográfica, pero ya será cosa de esperar al anuario estadístico. 

Después de un 2018 con Roma y Museo, este fue un año -a mi parecer- muy malo para el cine mexicano. Hubo reducidas luces y bastantes títulos desabridos que ni consideración merecen, pero este conteo va para aquellos largometrajes nacionales que destacaron por sus fallas y carencias; de nuevo, predominan los géneros favoritos del segmento con pretensiones industriales: la comedia y comedia romántica.

Menciones deshonrosas: Nuestro tiempo (Carlos Reygadas), Sonora (Alejandro Springall), No manches Frida 2 (Nacho G. Velilla) y Mirreyes vs Godínez (Chava Cartas).

El diablo entre las piernas (Arturo Ripstein)

Arturo Ripstein es uno de los cineastas mexicanos más importantes, eso es incuestionable, pero desde hace varios años -podríamos decir que desde el inicio del siglo y siendo generosos-, su cine ha ido en franca decadencia y El diablo entre las piernas es la confirmación del desgaste de Ripstein como cineasta. En su momento, su estilística se distinguió por el manejo de tabúes como la homosexualidad, el incesto, la religión, etc., pero la historia de un sujeto (Alejandro Suárez, quien resulta lo ‘rescatable’ la película) llamándole “puta” por dos horas a su esposa, no es disrupción alguna. Gracias por los recuerdos, Arturo, pero ya es momento.

Mamá se fue de viaje (Fernando Sariñana)

Andrea Legarreta es una de las pocas figuras televisivas reconocibles que quedan en Televisa y su influencia permanece gracias a su programa matutino. Ella hace de la ama de casa perfecta en Hoy y en Mamá se fue de viaje, dirigida por la maravilla de una sola vez (one-hit wonder para los exquisitos) Fernando Sariñana, quien aprovecha su influencia para meter a su hija en el soundtrack, así como hace Legarreta e incluye a su hija en el elenco.

Esta historia, sobre una casa de cabeza tras la partida de la madre a un merecido descanso, es absolutamente aburrida. A la fecha de estreno, Martín Altomaro parecía ir en el camino de los papeles que dejan buena ganancia, pero casi todos encaminados a la estructura de su reconocidísimo Nico (Soy tu fan).

La apariencia de los sets, del armado cinematográfico y de los diálogos es sumamente televisivo, confirma a esta película como una extensión en gran formato de un raro crossover entre Hoy y Soy tu fan, pero con un libreto todavía más torpe.

#LadyRancho (Rafael Montero)

Cuando vi el póster de la primera película mexicana que maneja un hashtag en su título -esperemos más lucidez en los intentos que vengan-, me encontraba en Monterrey y pensé que era una broma local o algo que iría directo a su afamada e infame cadena televisiva principal. Me equivoqué.

#LadyRancho, al intentar emular la fórmula alazrakiana del pudiente quien descubre el trabajo digno y la vida humilde más uno que otro giro, resulta interesante por expresar la aspiración inherente a la mentalidad mexicana y, por supuesto, impregnada en su entretenimiento. Fílmicamente es terrible, por supuesto. Gris por donde se le vea, salvo alguna risa que arranca el espontáneo chiste afortunado, que demuestra las enormes dificultades de los guionistas pertenecientes al sector “comercial” del cine nacional para escribir una historia cercana a la actualidad, incluida su terminología y vocabulario común.

Como novio de pueblo (Joe Rendón)

Martín Altomaro, ¿de nuevo por aquí?

Después de que uno de ellos fuera plantado en el altar, un grupo de chavorrucos decide viajar para revivir los viejos tiempos. De nuevo, planos de televisión que cumplen una función publicitaria de Puerto Vallarta encima de un objetivo narrativo. En el sitio encuentran a Regina Blandón, quien decide no esforzarse en expresar emoción alguna y completar el grupo de no-intérpretes en una cinta sin argumento y con líneas sumamente extrañas que la asemejan a una comedia cringe, pero que obviamente no lo es (eso sería demasiado avanzado para un relato y producción así).

En las buenas y en las malas (Gabriel Barragán Sentíes)

Otras menciones de esta lista son remakes, una tendencia actual en la producción nacional, pero de este título al menos había una idea que perseguir. Inspirada -por decir lo menos- en la chilena Qué pena tu boda, la película cuenta, desde una perspectiva masculina, las relaciones amorosas, especialmente los matices de la presión y la interacción con la pareja. Buena idea, pero horriblemente ejecutada. 

Los diálogos -de verdad se les complica-, los gráficos de telenovela y la cinematografía plana como las actuaciones no ayudaron al caso de En las buenas y en las malas, otra descendiente infame de la maldita televisión que ha hecho un daño incalculable en el pensamiento fílmico de los realizadores.

Como si fuera la primera vez (Mauricio T. Valle)

Proveniente del nuevo clásico homónimo protagonizado por Adam Sandler y Drew Barrymore, esta adaptación se vale de Vadhir Derbez -con todo el poder contenido en su apellido- y Ximena Romo en su lastimoso primer gran protagónico para estropearla. Digo, todo viene de la terrible dirección de Mauricio Valle, caso de comentócrata no transformado en cineasta con virtud alguna. Un extraño uso del desenfoque -que en realidad luce como un fuera de foco como tal- y, de nuevo, diálogos absolutamente ridículos, más una fome “actuación” de Derbez, es la sentencia de esta película, perdida desde el inicio. ¿Por qué digo que todo viene desde la dirección? Porque Ximena Romo también aparece en la mucho más decente Esto no es Berlín y demuestra que posee cierta soltura histriónica. El problema eran las hojas y quien coordina.

Loco fin de semana (Kristoff Raczynski)

Espero que nadie llegue a decirme que este bodrio tiene una justificación -o sí vengan, total- porque así lo dijo su director en el video equis de la fecha yé. Da lo mismo.

Como dijimos antes, ni siquiera tenía que entregar la nueva Amores perros, sino algo medianamente decente, con lo cual se llevaría el reconocimiento de alguien más aparte de su público. Un largometraje enlazado con resistol, actuaciones terribles y una de las escenas de fiesta más lastimosas que he visto.

Día de muertos (Carlos Gutiérrez Medrano)

El extraño caso de una producción mexicana con la opinión pública a favor antes de estrenarse, algo parcialmente imposible de lograr en esta época. Después de armar tanto alboroto contra Disney por salir antes, por querer registrar “Día de muertos” y demás… para esto, un producto final que se percibe como una decepción.

Una historia que combina portales, hechizos, calacas gringas en el inframundo y sin sentido o justificación alguna, no puede salir bien y mucho menos con una animación tan desastrosa que busca imitar modelos estadounidenses. No hay ni un ápice de imaginación fílmica. Reconocimiento aparte a la infamia de uno de los peores trabajos de doblaje que he escuchado, a cargo de Fernanda Castillo, Alan por el mundo y Memo Aponte, quienes demuestran la importancia y valía de los actores de doblaje profesionales y competentes. ¡E inauguró un festival!

La boda de la abuela (Javier Colinas)

Las secuelas en el cine mexicano contemporáneo son extrañas. Si algo hay que reconocerle -supongo- a esta historia de …la abuela es que logró sacar la segunda parte en una industria que no propicia eso. La continuación de El cumple de la abuela, relato anecdótico que va alrededor de los secretos y disputas de una familia que se reúne por el cumpleaños de la abuela, es exactamente lo mismo, pero alrededor la boda de la señora, quien desposa a su jardinero.

Como una comedia mexicana común y bastante corriente, el clasismo, el humor de pastelazo (slapstick para los exquisitos), mezclado con doble sentido y/o chistes situacionales, son la base no sólo de lo cómico, sino de toda la película: una gran broma sin detonar. Además, luce como si fuera editada por un amateur o bien, un osado genio que gusta de experimentar (más lo primero que lo segundo, honestamente). Y viene la tercera que ya hasta está filmada; ¿La muerte de la abuela? ¿La herencia de la abuela? ¿La elevación de la abuela?

Locos por la herencia (Juan Carlos de Llaca)

Desde hace algunos años he notado que la deshonrosa merecedora del primer lugar siempre tiene una característica: incomodidad visible del elenco en pantalla. Paulette Hernández intenta esconderlo con sobreactuaciones, pero es Alberto Guerra quien se delata constantemente. Y cómo no estarlo en una historia que durante en sus tres cuartos maneja el incesto como un punto importante de la trama, supuestamente sobre unos (medios) hermanos que pelean por las acciones de una gran compañía.

El montaje da ñañaras, la mezcla de sonido da ñañaras, las actuaciones y la dirección las dan. Es un trabajo sumamente raro, incómodo y cinematográficamente descompuesto. De lo más bizarro -en el sentido anglosajón de la palabra, como se diría por ahí- que he visto en el cine nacional. Un bodrio digno de cine para televisión.