‘Que sea ley’, documental sobre la despenalización del aborto, cerrará el festival Ambulante

En Latinoamérica, 300 millones de mujeres no pueden interrumpir su embarazo de forma legal, segura y gratuita, por lo que en los últimos años han salido a las calles a exigir un derecho fundamental sobre su propio cuerpo.

El documental Que sea ley, dirigido por Juan Solanas, se acerca a tales manifestaciones convocadas por Marea Verde, movimento que impulsó a miles de mujeres a salir a las calles y exigir la despenalización del aborto en Argentina.

Será este título el que clausurará la más reciente edición del festival Ambulante, al cual el público tuvo acceso desde su hogar debido a la pandemia por coronavirus. 

El documental es el cuarto título en la carrera de Juan Solanas. En esta ocasión, las concentraciones masivas en espacios públicos y acalorados debates parlamentarios se intercalan con testimonios de mujeres que narran las mortales consecuencias del aborto clandestino.

La cita para ver Que sea ley es el próximo 28 de mayo a partir de las 00:00 horas en la página web de Ambulante.

Con información de Ambulante

Ya hay trailer y fecha de estreno de la temporada final de ‘Dark’

El próximo 27 de junio (fecha significativa en la trama) llegará a Netflix la tercera temporada de la serie Dark, lo cual se ha confirmado en el trailer de esta última entrega (liberado en los primeros minutos de este martes) tal como lo anticipó en una cuenta regresiva Baran bo Odar, uno de los creadores de la serie.

“El ciclo final está por comenzar. ¿Por fin se romperá el bucle? Entérate el 27 de junio” así ha dado a conocer Netflix el trailer de la que es considerada en Rotten Tomatoes como la mejor serie de esta plataforma de streaming.

El avance llega después de que Netflix publicó un sitio web en el que desglosa los detalles de los lugares, las las líneas del tiempo y el perfil de cada uno de los personajes, así como sus conexiones.

Dark, creada por Baran bo Odar y Jantje Friese, se estrenó en 2017 con un total de 10 episodios. La segunda temporada llegó con ocho capítulos, misma cantidad con la que contará la última entrega.

 

 

 

 

Libros de fotografía que puedes leer gratuitamente

Por: Erik León (@erictronikRKO)

Para llegar a ser un buen fotógrafo es más que obvio que la práctica es el paso esencial, pero también un libro puede resultar de mucha ayuda para aprender las claves que te permitirán iniciar desde cero, o bien, comprender las aportaciones sociales que representa el acto de fotografiar. 

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Sobre la fotografía de Susan Sontag

Una de las intelectuales más influyentes de la época de los 60 comparte en este título una serie de reflexiones en torno a lo que representa la fotografía como rito social. Asimismo, realiza un repaso por la obra de Diane Arbus, Henri Cartier- Bresson, Andy Warhol,  André Kertész, entre otros influyentes personajes de la imagen.

Se trata de un ensayo imprescindible sobre lo que significa el acto de fotografiar, entendido más allá de la captura de un instante.

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Cámara lúcida de Roland Barthes

Otro gran conocido para quienes están familiarizados con el mundo de la imagen es Roland Barthes, quien a 40 años de su muerte aún se mantienen frescas diversas fuentes de enseñanzas que dejó, como este libro. Aunque es un texto autorreferencial, es considerado uno de los indispensables para la teoría de la fotografía. 

El autor reflexiona sobre la fotografía, la memoria y el modo en el que las personas recordamos y valoramos las imágenes. Por la forma en que fue escrito es muy fácil empatizar con el famoso fotógrafo. 

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Manejo de la cámara. Pierde el miedo al modo manual por Fotomundos

Un libro perfecto para un aspirante que busque dar sus primeros pasos en el mundo de la fotografía. El texto se centra en que el lector aprenda a manejar primero el modo manual de su cámara, lo cual le permitirá un abanico de cosas que no es posible con el modo automático. 

Entre líneas te sorprenderás de cómo a pesar de la tecnología actual, la esencia del manejo de la cámara no ha cambiado mucho con el tiempo; este libro te enseña que lo básico no es tan difícil como parece. 

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Aprende a iluminar en fotografía de Luis Gonzalo Vicedo

La iluminación es la fuente de la fotografía, lamentablemente, a veces suele ser lo más difícil de mantener bajo control. Se necesita mucha práctica y conocimientos básicos de teoría, los cuales te puede brindar este libro en tus inicios en la materia, pues si lo que buscas es información más amplia al respecto, deberás optar por títulos más especializados. 

En el contenido de este ejemplar encontrarás explicaciones precisas y concisas sobre los puntos bases con los que debes contar para iniciar en la iluminación. 

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Ofrece Filmoteca UNAM películas gratuitas sobre pandemias, encierros y distopías

En el marco de la cuarta edición de El Aleph, Festival de Arte y Ciencia, la Filmoteca de la UNAM ha preparado una programación de 11 largometrajes y cuatro cortometrajes mexicanos, los cuales estarán disponibles hasta el 31 de mayo.

“Hemos logrado una colaboración con el IMCINE y su plataforma CinemaMX, festivales, productores y distribuidores independientes, para que durante los días del festival, estén disponibles algunas películas que tratan, precisamente, sobre encierros, pandemias y distopías, pero vistas desde la perspectiva latinoamericana” comenta Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la Filmoteca UNAM.

Los largometrajes mexicanos que te esperan son: Los infectados (Alejandro G. Alegre, 2011), En el ombligo del cielo (Carlos Gómez Oliver, 2012), El incidente (Isaac Ezban, 2014), Paciente 27 (Alejandro G. Alegre , 2014), Velociraptor (Chucho E. Quintero, 2014), El año de la peste (Felipe Cazals, 1979), El castillo de la pureza (Arturo Ripstein, 1972), Alucardos. Retrato de un vampiro (Ulises Guzmán, 2011), De día y de noche (Alejandro Molina, 2010), Atmósfera (Julián Hernández, 2009) y la española [•REC]³: Génesis (Paco Plaza, 2012).

En la parte de cortometrajes se exhiben: Podofagus (2005), Antropofagus (2009), Sanguijuelas (2011) y Devastación (2015), todos dirigidos por Abraham Sánchez.

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Salvatore Vitale: el fotógrafo que exhibe las paradojas de la seguridad en Suiza

Por: Leticia Arredondo (@leetyAV)

A partir de diversas formas audiovisuales, Salvatore Vitale ha explorado las sociedades modernas y sus estructuras de poder. Como residente extranjero en Suiza, las políticas de 2014 ante la inmigración lo impulsaron a realizar la serie How to secure a country, la cual presentará en una conferencia en línea el próximo 29 de mayo, moderada por el fotógrafo Gianni Cipriano.

 

El evento forma parte del programa ‘What Moves You?’, una serie de conferencias organizadas por Strudelmedia Live para apoyar a The Migrant Kitchen, organización que prepara comidas para la población afectada por la COVID-19 en Nueva York, tanto para los trabajadores de la salud, como para las familias de los enfermos.

El evento resulta una oportunidad para conocer las experiencias de Vitale durante la realización de How to secure a country, trabajo por el que obtuvo el premio Photography Grant 2017 y el cual disecciona la seguridad del país de Europa Central como una característica cultural. ¿Qué mueve a las estrategias de protección al estado a partir del cuidado de las fronteras?, es una de las cuestiones sobre las que se desarrolla el trabajo del fotógrafo originario de Palermo.

 

 

La charla se realizará a las 2 pm (horario Nueva York) en la plataforma de videoconferencias Zoom. Tendrá una duración de una hora y contará con espacio para preguntas y respuestas. Para acceder a ella se sugiere una donación de $10 dólares, aunque puedes aportar desde $1 dólar.

En una entrevista que dio en 2017 a ASX, el artista visual expresó que una de las preguntas que lo movió durante la realización del proyecto fue: “¿Cuánta libertad como ciudadanos estamos preparados para sacrificar en pos de nuestra protección?”.

 

El trabajo en conjunto de Salvatore Vitale ofrece un acercamiento a los porqués de ciertos procedimientos y protocolos sociales. En el caso de How to secure a country, explora la paradoja del país que cuenta con una de las poblaciones más armadas y el cual registra uno de los niveles más bajos de criminalidad.

Actualmente, Vitale también se desempeña como profesor en la Universidad de Ciencias y Artes Aplicadas de Lucerna (HSLU), así como editor en la revista internacional de fotografía YET.

 

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La realidad virtual, ¿el futuro del cine?

Por: Miguel Sandoval

La popularización de las cámaras digitales y el surgimiento del CGI definieron la realización cinematográfica global durante el comienzo del siglo XXI. En años recientes, por otra parte, la realidad virtual ha apuntado hacia horizontes de interacción que llevarían al público a contribuir en un nuevo nivel con el desarrollo de las historias. ¿Pero qué tan viable es actualmente esta apuesta?

El término ‘virtual reality’ se atribuye al informático Jaron Lanier, quien en los 80 fundó la compañía VPL Research para explorar los alcances y aplicaciones de una idea que benefició, sobre todo, a la industria de los videojuegos; el joven visionario, además, ofreció al mercado herramientas de simulación médica y de diseño de automóviles. Hoy los usos de la realidad virtual continúan expandiéndose gracias a innovaciones académicas y turísticas, entre otras, provenientes de diversas compañías.

En el campo del cine, uno de los primeros directores que implementó esta tecnología fue James Cameron en Avatar (2009): al previsualizar sets y actores caracterizados mediante una combinación entre realidad virtual y CGI, cada escena pudo ejecutarse en su versión casi definitiva, lo cual permitió al cineasta tener mayor control sobre su universo. Otros nombres citados por el portal Back To The Movies son Kathryn Bigelow con el cortometraje documental The Protectors y Alejandro G. Inárritu con la instalación Carne y Arena, ambas propuestas del 2017.

Por otro lado, quizás el recuerdo más emblemático en esta materia sea Ready Player One (2018) de Steven Spielberg, cuya premisa narra la travesía de miles de jugadores alrededor del mundo en una contienda virtual que se extiende horas y días. Tal uso tecnológico para el cine en lo real, sin embargo, es todavía imposible debido a varias circunstancias:

En primer lugar, de acuerdo a los datos más recientes (arrojados por The Hollywood Reporter) la experiencia visual prolongada supondría un costo muy elevado de realización. Se estima que un sólo minuto costaría 10 mil dólares, ya que la perspectiva de 360° con que funcionan los dispositivos de realidad virtual, requiere un software meticuloso para unir todas las piezas de un mismo escenario; se considerarían aparte los costes de producción.

Seguidamente, Oculus, compañía pionera en la creación de dichos dispositivos, recomienda utilizarlos no más de media hora –con descansos de 10 a 15 minutos entre cada empleo–, dado que una exposición alargada provocaría daños a la vista; esta advertencia representa una limitante para la habitual duración de 90 minutos de las películas.

Aunado a lo anterior, quizás el problema fundamental siga fuera del mapa. Tal como expone el portal de tecnología State Of VR, el mayor reto al que se enfrentarían los directores de cine, es la ruptura de las convenciones y modos de trabajo: la puesta en cámara, el corte y el montaje, serían abandonados en pos de una experiencia visual total. Bajo este paradigma: ¿cómo pensar el cine sin escalas de planos?, ¿cómo pensar el cine sin el ritmo del montaje?; en resumen, ¿cómo pensar el cine sin las características que lo han definido?

Del mismo modo, manipular las narrativas sería un ejercicio impráctico, debido a que ante la ausencia de una estructura para delimitar el número de escenas, las propuestas tornarían en despropósito. Probablemente a estas alturas haya que prestar atención a las historias interactivas diseñadas para consolas de videojuegos, las cuales permiten al usuario tomar las riendas que lo llevarán a un final diferente según sus elecciones.

Aquí grandes títulos de historias interactivas.

Con todo, el futuro del cine podría cambiar en las próximas décadas gracias a la realidad virtual. Las funciones en grandes salas verían una disminución del público que preferiría una experiencia inmersiva, mientras interactúa con otros a la distancia, semejante a lo que hoy ocurre con la plataforma de streaming Netflix y su extensión Netflix Party. A poco más de 100 años de existencia del séptimo arte, una nueva revolución visual asoma y prepara –aunque lentamente– el terreno para la generación de autores que romperían las reglas del quehacer cinematográfico contemporáneo.

Bigfish and Begonia: filosofía china en forma de animación

Por: Angélica Mejía (@lilithchance)

La vida es como un vasto océano en el que está escrito nuestro destino; al llegar a la orilla, morimos y nuestra alma se convierte en un ser marino. Esa es, a grandes rasgos, la filosofía que plasma Bigfish and begonia, película animada de origen chino donde podemos encontrar una propuesta narrativa y visual muy valiosa, casi ajena a la animación occidental.

Liang Xuan y Zhang Chun, directores de esta entrega, crean un universo alterno en el que, además de la vida terrenal, existe un mundo donde están “los otros”: una sociedad de seres con grandes poderes y conexión a la naturaleza. “Los otros” no son dioses, incluso dudan de la existencia de ellos, pero sí son los guardianes de las leyes de la naturaleza, por lo que deben velar por su cumplimiento.

En el mundo de los otros, cuyos escenarios y personajes incidentales recuerdan a El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2003), viven Chun, una joven de 16 años que tiene la capacidad de hacer crecer begonias, y Qui, un chico un poco mayor que conoce a profundidad los escritos y las leyendas de su pueblo.

Los adolescentes, al cumplir la edad de Chun, deben visitar el mundo humano para observar las leyes de la naturaleza, todos convertidos en peculiares delfines rojos. Las advertencias son claras: no te acerques a los humanos (y recuerda) es un lugar peligroso. Chun, por el contrario, se ve muy interesada en un joven; al acercarse a la orilla para observarlo mejor, queda atrapada en una red. Durante una hora somos testigos de las consecuencias derivadas de desafiar las leyes de la naturaleza.

El valor simbólico de Bigfish and begonia es muy grande; Xuan y Chun han declarado su inspiración parcial en El libro de Zhuangzi, un texto antiguo que contiene historias que representan la filosofía taoista. Esto se ve reflejado en la representación de la muerte como algo inherente a la vida, la cual debe aceptarse con honor y sin miedo.

En esta película del 2016 vemos una historia de amor y sacrificio. Más de un personaje renuncia a su vida para salvar a alguien; así, no sólo hablamos de amor romántico, sino de uno que va más allá de los deseos mundanos.

En su 105 minutos de duración se nos muestran cosas que parecen tener sentido solamente en su universo mítico;todo enmarcado en hermosos fotogramas que recuerdan a aquellas ilustraciones antiguas chinas. Todo fluído y sin forma, como el agua. Los animadores realizaronun estupendo trabajo combinando la animación tradicional con el CGI.

Los derechos de Bigfhish and begonia fueron adquiridos por Netflix, por lo que puedes verla en la plataforma. Se trata de una oportunidad para acercarnos a animaciones diferentes a las estadounidenses e incluso a las japonesas, pues, aunque pasó un poco desapercibida, muchos la vieron como la competencia china a las propuestas de Ghibli.