Segundo Premio: razones para ver la película inspirada en Los Planetas

“Esta es una película sobre la leyenda de Los Planetas” se lee en la pantalla cuando llegamos a un paisaje nevado y montañoso en Granada, España, ciudad a finales de los 90 donde se sitúa Segundo Premio (2024), filme dirigido por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez que puedes ver en la Cineteca Nacional y en La Casa del Cine, La película, que representó a España en la carrera por el Oscar, retrata un momento crucial en la historia del grupo de rock español Los Planetas, una de las bandas musicales más influyentes al hablar de la escena indie española. Por ello te presentamos cinco razones para no perderte esta poderosa y musical experiencia cinematográfica. 

Cinco razones para ver Segundo Premio 

1. Es una historia sobre crear y reinventarse

El filme aborda el momento en que Los Planetas tienen que grabar su tercer álbum, Una Semana en el Motor de un Autobús (1998), pero la banda casi se desmorona. A partir de experiencias reales, pero construyendo un relato de ficción, vemos cómo “El Cantante” (Daniel Ibáñez) y “El Guitarrista” (Francisco Ocete ‘Cristalino’) enfrentan una relación complicada atravesada por las adicciones; esto interrumpe su profunda conexión creativa y les impide seguir con el proyecto y con su amistad, la cual se presenta con tal intensidad que toma forma de una ambigua relación romántica.

2. Su atmósfera mística y su estética psicodélica

Desde los créditos iniciales escuchamos el rugir de guitarras distorsionadas, que poco a poco se mezclan con el sonido de una respiración profunda; luego vemos la tierra en primer plano, que parece respirar al ritmo de las guitarras. Esto no es más que una declaración de intenciones sobre el universo de Segundo Premio, el cual ronda entre lo real y la alucinación motivada por el consumo de sustancias y la experimentación musical. Además, la fotografía de Takuro Takeuchi registra imágenes en claroscuro para construir paisajes confusos, intrigantes y lúgubres que reflejan las experiencias internas de los personajes.

3. La consolidación de un sonido

De la furia del punk en los años 70 y la oscuridad depresiva del post punk años después llegó un sonido experimental con espíritu desafiante que en Nueva York se le llamó no wave, con bandas como Sonic Youth y Swans, que hacían de sus conciertos una experiencia performática incómoda pero extasiante. Los ecos de esa generación distorsionada llegaron a los años 90 para fusionarse con voces reverberantes y atmósferas etéreas del Dream pop, resultando en un sonido hipnotizante y psicodélico que con humor tomó el nombre de Shoegaze.

De esas influencias, el productor Kurt Ralske, junto a Jota y Florent (líderes de Los Planetas) desarrollaron un sonido compuesto por capas de sonido, pedales de guitarra y letras profundamente emocionales cantadas en español que conectaron con una generación que hablaba su propio idioma. Una Semana en el Motor de un Autobús se grabó en Nueva York a finales de 1997, se lanzó el 13 de abril de 1998 y desde entonces consolidó un sonido crudo, intenso y furioso del rock en español que años atrás el Dynamo de Soda Stereo había establecido.

4. Su profunda conexión entre música y cine

Desde el respeto y la admiración que el director Isaki Lacuesta siente por Los Planetas es que eligió un elenco de músicos originarios también de Granada, a quienes vemos y oímos tocar. Impresiona bastante el trabajo de dirección, pues las versiones que escuchamos en la película suenan tan fieles a las originales que apenas notamos que se trata de una banda ficticia. Además, en las escenas de conciertos, Lacuesta decidió grabar el sonido de forma directa, lo cual representó un reto.

5. Los Planetas y el cine mexicano

Es emocionante pensar cómo Segundo Premio aborda la génesis de uno de los discos más trascendentes del rock en español, y todavía más emocionante es descubrir cómo a través de los años la música de Los Planetas sigue influyendo en las mentes creativas del cine nacional.

En 2015, Alejandra Márquez Abella estrenó Semana Santa, su ópera prima sobre el viaje a la playa de Dalí, su hijo de ocho años y el novio de ella; triste aún por la muerte de su esposo, Dalí porta la misma playera  que pertenecía a él durante todo el viaje, la cual resulta estar estampada con la icónica portada minimalista de Una Semana en el Motor de un Autobús, que diseñó Javier Aramburu, detalle simpático que permite contextualizar a los personajes en su generación y que refuerza ese sentido melancólico y apasionado de ver la vida cuando en las escenas finales suena una versión en vivo de la canción Santos que yo te pinte, por supuesto, de Los Planetas.