Fotoperiodistas realizarán charlas en ayuda a afectados por COVID-19

Ocho profesionales de la fotografía de diversas naciones compartirán sus experiencias en una serie de charlas organizadas por Strudel Media Live, organización estadounidense que ofrece clases de fotografía en línea en todo el mundo.

¿Cómo fue el proceso de creación de un proyecto específico? ¿Qué impacto buscan con su labor?, y lo más importante ¿qué los mueve?, son las preguntas que fotógrafas y fotógrafos, miembros de medios como Le Monde, The New York Times, The Wall Street Journal, agencias como Reuters y autores de varios proyectos fotográficos, responderán en las conferencias que se realizarán en la plataforma Zoom.

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Tal actividad no sólo servirá para que el público se nutra de experiencias de profesionales reconocidos, quienes también han sido parte de las instituciones más importantes de fotografía a nivel mundial: lo recaudado será destinado a The Migrant Kitchen, organización que actualmente se encarga de hacer comidas para la población afectada por la COVID-19 en Nueva York, tanto para los trabajadores de la salud, como para las familias de los enfermos.

Las conferencias serán en inglés y tendrán una duración de una hora; asimismo, contarán con espacio para preguntas y respuestas. El cupo es limitado y para acceder deberás hacer una donación sugerida de $10 dólares; aunque si no cuentas con esta cantidad, también está la opción de donar desde $1 dólar.

Las charlas arrancaron el pasado 22 de mayo con Zahara Gómez Lucini, fotógrafa y socióloga que ha trabajado temáticas como la violencia política y la desaparición forzada; Zahara compartió su experiencia en la realización de la serie Recetario para la memoria. Posteriormente fue el turno de italiano, radicado en Suiza, Salvatore Vitale, quien habló de How to secure a country, un conjunto de fotografías que muestran las paradojas de la seguridad en Suiza. 

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El próximo 5 de junio será Eileen Quinlan quien compartirá el proceso de creación de Dune Woman, serie de desnudos en los que plasma la identidad, la sexualidad y el dominio de los cuerpos en espacios cotidianos del hogar, los cuales representan tanto una prisión como un edén. Este trabajo de Quinlan, fotógrafa radicada en Nueva York, formó parte de la 57 edición de la Bienal de Venecia. 

 

La charla se realizará a las 14:00 horas (horario Nueva York) y estará moderada por el fotógrafo Kai McBride. Posteriormente, Strudel Media Live contará con la participación de la fotoperiodista venezolana Adriana Loureiro Fernandez.

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Siete fotoperiodistas mexicanos que muestran las caras de la pandemia

Por: Rubí Sánchez (@rubynyu)

Frente a la pandemia y las consecuencias que ha tenido en la vida diaria, el arte ha sido un refugio para muchos. Diversas propuestas han surgido a partir de la necesidad de preservar la forma en la que se está viviendo este evento tan singular. Ahí es donde entran muchos fotógrafos y fotógrafas que, ya sea en un afán periodístico o artístico, han recabado una gran cantidad de material, testimonio de este acontecimiento. 

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A continuación una recopilación de fotoperiodistas de diversos medios de comunicación mexicanos que nos muestran las caras de la pandemia por el COVID-19. 

Daniel Ojeda 

Fotoperiodista en el Heraldo de México. También ha trabajo para Vice en español y la UNICEF. En su perfil de Instagram encontrarás una amplia cobertura de cómo se vive la cuarentena en la Ciudad de México.  

Sus fotografías más recientes se enfocan en el Centro Histórico; desde la sanitización de sus calles hasta cómo algunos de sus habitantes se niegan abandonarlo. Sus tomas suelen ser planos abiertos, en los que resaltan figuras humanas que parecen diminutas ante la adversidad de la pandemia. 

 

Fotografía: Daniel Ojeda para El Heraldo de México
Fotografía: Daniel Ojeda-Twitter
Fotografía: Daniel Ojeda-Twitter

María José Alós 

Artista visual dedicada a la fotografía y al ensayo visual. Sus crónicas en la revista La Tempestad develan las calles casi vacías y nos enfrentan con quienes no pueden quedarse en casa. En sus trabajos vemos una cotidianidad estropeada; vendedores ambulantes, trabajadores de la salud y un transporte público que raya en lo fantasmal.

Casi todas las personas que protagonizan sus imágenes posan con cubrebocas, lo que les otorga un sentimiento de desprotección ante el cual parecen querer escapar. Su estilo se percibe casi casual; una fila de situaciones capturadas al azar.  

Fotografía: María José Alós
Fotografía: María José Alós

 

Fotografía: María José Alós

Conoce aquí más de su trabajo 

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Omar Martínez 

Fotógrafo en la agencia Cuartoscuro. Habitante de Tijuana, quien ha trabajado de cerca con las circunstancias de migrantes. En esta época ha conseguido plasmar cómo se vive la pandemia en una de las ciudades con más casos registrados.

Sus fotografías exponen todo el ciclo: comenzando con las compras de pánico, la reclusión, la saturación de hospitales, e incluso el trabajo de los sepultureros. Un trabajo respetuoso que ha logrado llevar el dolor y la incertidumbre al espectador. 

Fotografía: Omar Martínez-Instagram
Fotografía: Omar Martínez-Instagram

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Ve aquí su trabajo en Cuartoscuro

Carlo Echegoyen 

Fotógrafo en Animal Político, la revista Newsweek México y en EverydayMexico. Se ha encargado de retratar a sectores específicos de la población, siempre con el marco del contexto actual. 

En esta ocasión fotografió a los trabajadores del relleno sanitario “El Bordo”, quienes, a pesar de la emergencia nacional, continúan laborando.  De igual manera nos deja ver a los habitantes en el transporte público; todos usando cubre bocas, hastiados y preocupados. En sus fotografías los ojos se han vuelto protagonistas.   

Fotografía: Carlo Echegoyen-Instagram
Fotografía: Carlo Echegoyen-Instagram

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Gabriela Pérez 

Fotógrafa de Cuartoscuro. Recibió el Premio Anual de Periodismo 2017 “Francisco Cerda Muñoz” por su trayectoria laboral en Nuevo León. Gabriela nos presenta una sociedad que no comprende del todo lo que sucede y que se caracteriza, entre otras cosas, por no ser una de las urbes ubicadas al centro del país y de los reflectores de la prensa.  

Sus fotos rayan en lo tenebroso, con juegos infantiles clausurados y viacrucis a puerta cerrada. La configuración social de Monterrey se deja ver en esos contrastes con cañones y túneles sanitizantes, sus imágenes del encierro que se han impuesto los habitantes exteriorizan una ciudad que no se achica frente esta tragedia. 

 

Ve aquí su trabajo en Cuartoscuro

Gladys Serrano 

Periodista multimedia del diario El País, quien también pertenece a la International Women’s Media Foundation (IWMF), organización que trabaja internacionalmente para elevar el estatus de la mujer en los medios.

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Durante la cuarentena, su trabajo exhibe dos variantes cómo viven la pandemia diferentes personas. Ya sea en los barrios alejados de la Ciudad de México como San Pablo Oztotepec en Milpa Alta, donde las personas intentan seguir con lo que les resulta familiar, así como el tedio que se padece en delegaciones como Benito Juárez.

A partir de elecciones cromáticas frías nos presenta una vida cotidiana en sus diferentes esferas. En la mayoría de sus fotografías, la vida luce detenida. 

Fotografía: Gladys Serrano para El País
Fotografía: Gladys Serrano para El País
Fotografía: Gladys Serrano para El País

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Galo Cañas 

Fotógrafo en Cuartoscuro. La mayoría de su trabajo se ha enfocado en los segundos protagonistas de la pandemia: médicos, familiares y trabajadores del sector salud. Cañas muestra, probablemente, el lado más gráfico de la enfermedad, llegando hasta los procesos de cremación. 

Sus fotografías más reproducidas son las que ha tomado en las diversas manifestaciones del sector salud para exigir insumos y mayor seguridad para desarrollar su labor.

Fotografía: Galo Cañas
Fotografía: Galo Cañas

Cuenta de Instagram 

Ve aquí más de su trabajo en Cuartoscuro

Conoce las fotografías ganadoras del World Press Photo

La World Press Photo Foundation ha dado a conocer las fotografías ganadoras de la 63 edición de su concurso anual, el cual reconoce lo mejor del fotoperiodismo a nivel mundial.

El ganador de la categoría más destacada, World Press Photo of the Year, ha sido el japonés Yasuyoshi Chiba’s con la imagen de un joven recitando poesía en medio de una manifestación durante un apagón en Jartum, Sudán.

“El lugar fue un apagón total. Entonces, inesperadamente, la gente comenzó a aplaudir en la oscuridad. La gente sostenía teléfonos móviles para iluminar a un joven en el centro. Recitó un famoso poema de protesta, uno improvisado. Entre sus respiraciones, todos gritaron “thawra”, la palabra revolución en árabe. Su expresión facial y su voz me impresionaron, no podía dejar de concentrarme en él y capturó el momento ”  expresó el fotógrafo ganador.

Yasuyoshi Chiba’s forma parte de la Agence France-Presse’s (AFP) y estudió fotografía en la Universidad de Arte Musashino en Tokio.

World Press Photo of the Year

Desde el 2019 se agregó la categoría World Press Photo Story of the Year, en la cual se premia a una serie de fotografías. En esta ocasión, el conjunto de imágenes ganadoras pertenece al fotógrafo francés Romain Laurendeau.

La serie (de 30 fotografías) Kho, the Genesis of a Revolt, muestra a jóvenes que al atreverse a desafiar a la autoridad, inspiraron al resto de la población a unirse a su acción, dando origen al mayor movimiento de protesta en Argelia en décadas.

A continuación las fotografías ganadoras de las otras ocho categorías:

Nothing Personal – the Back Office of War

Categoría: Temas contemporáneos/Fotografía individual

Autor: Nikita Teryoshin

The Longest War

Categoría: Temas contemporáneos/ Serie

Autor: Lorenzo Tugnoli

Medio: The Washington Post

Polar Bear and her Cub

Categoría: Medio ambiente/Fotografía individual

Autor: Esther Horvath

Medio: The New York Times

 

The End of Trash – Circular Economy Solutions

Categoría: Medio ambiente/Serie

Autor: Luca Locatelli

Medio: National Geographic

Straight Voice

Categoría: Noticias generales/Fotografía individual

Autor: Yasuyoshi Chiba

Medio: Agence France-Presse

Hong Kong Unrest

Categoría: Noticias generales/Serie

Autor: Nicolas Asfouri

Medio: Agence France-Presse

 

Kho, the Genesis of a Revolt

Categoría: Proyectos a largo plazo

Autor: Romain Laurendeau

Final Farewell

Categoría: Naturaleza/Fotografía individual

Autor: Alain Schroeder

Saving Orangutans

Categoría: Naturaleza/Serie

Autor: Alain Schroeder

Medio: National Geographic

Awakening

Categoría: Retrato

Autor: Tomek Kaczor

Medio: Duży Format, Gazeta Wyborcza

The Haunted

Categoría: Retrato/Serie

Autor: Adam Ferguson

Medio: The New York Times Magazine

Kawhi Leonard’s Game 7 Buzzer Beater

Categoría: Deportes

Autor: Mark Blinch

Medio: NBAE

Rise from the Ashes 

Categoría: Deportes/Series

Autor: Wally Skalij

Medio: Los Angeles Times

Clash with the Police During an Anti-Government Demonstration

Categoría: Spot News/Fotografía individual

Autor: Farouk Batiche

Medio: Deutsche Presse-Agentur

Ethiopian Airlines Flight 302 Crash Site

Categoría: Spot News/Series

Autor: Mulugeta Ayene

Medio: Associated Press

Mujeres fotoperiodistas mexicanas que debes conocer

Por: Citllalli Juárez (@citlallijuaarez

Es bien sabido que el mundo del fotoperiodismo es un ambiente difícil y peligroso para trabajar; este resulta más difícil para las mujeres, quienes además de afrontar los contratiempos cotidianos de la profesión, deben enfrentar su estado de vulnerabilidad en un campo laboral dominado por hombres. 

Sin embargo, aun con los riesgos, el nombre de las fotoperiodistas en México ha destacado desde los inicios de la profesión; ahí está el caso de Sara Castrejón, fotógrafa de la Revolución Mexicana, una de las pioneras en la labor de fotografiar conflictos armados a nivel mundial.

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Las fotoperiodistas de este listado nos muestran México desde sus diferentes épocas y eventos que han marcado al país -como el terremoto del 85, las víctimas de la guerra contra el narcotráfico y las marchas feministas de los últimos años-. Al mismo tiempo visibilizan a migrantes, pandilleros y personas en situación de calle; los olvidados de la sociedad.

Estas mujeres no nos muestran un lado más “sensible”, adjetivo sobreutilizado para calificar el trabajo de una mujer en cualquier disciplina, pero sí uno sincero y merecedor de respeto. Son miradas que cambiaron y están cambiando el fotoperiodismo:

Sáshenka Gutiérrez

Sáshenka es una fotógrafa autodidacta, no estudió periodismo ni fotografía. Incursionó en el mundo de la fotografía cuando un conocido la invitó a trabajar en EIKON, en donde comenzó su aprendizaje observando y preguntando. Su talento la llevó a posicionarse como reportera gráfica de Cuartoscuro, en donde trabajó por dos años. Tiempo después fue invitada a colaborar en la agencia EFE, agencia internacional de noticias. 

El trabajo de Sáshenka se muestra como el resultado de años de experiencia, misma que fue necesaria para compensar la falta de conocimiento técnico en sus primeros años; esa misma práctica es la que ha agudizado su ojo para captar instantes decisivos en la cotidianidad.

Su trabajo se centra en temas de interés político social. Cuenta con un amplio portafolio, distinguido por la cobertura de manifestaciones, marchas y peregrinaciones, hasta retratos políticos y de figuras públicas -como la famosa fotografía de Elena Poniatowska presentada en 2019 en la exposición La mirada, la cámara, la fotografía. Desde nosotras en las rejas de Chapultepec-. La luz natural y la hora dorada son aliados inseparables de Sáshenka, quien logra cautivar la atención de cualquiera que vea sus fotografías. 

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Elsa Medina 

Los estudios de la distinguida fotoperiodista nacida en 1952 no sugirieron que su futuro sería dedicado al fotoperiodismo. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana de Tijuana y después viajó a Estados Unidos para continuar su carrera en la universidad de San Diego State. Fue ahí donde Medina aprendió acerca de la técnica fotográfica de una mejor manera (en comparación con sus días en Tijuana) cuando recibió un curso de fotografía como parte del plan de estudios de su carrera. Fue también en ese momento cuando descubrió su amor por la fotografía y se sumergió por completo en el mundo del periodismo.

Pronto se convirtió en fundadora y fotoperiodista del diario El sur de Guerrero. Sin embargo, su trabajo se dio a conocer hasta 1986, cuando comenzó a trabajar en el periódico La Jornada, para el cual laboró por más de 11 años. 

Su poderosa fotografía de temática social la hizo acreedora al primer lugar del certamen Dos culturas, un solo origen y el segundo lugar en el concurso organizado por la Comunidad Económica Europea: Mujeres vistas por mujeres. 

En sus imágenes en blanco y negro  el sujeto a retratar y su ambiente establecen un diálogo con el espectador y le invitan a analizar el contexto de estos personajes. Las texturas, sombras y contrastes son un referente de la fotografía de Elsa Medina. 

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Claudia Guadarrama

Claudia afirma que fue el destino el que la condujo a esta profesión, pues días después de graduarse como licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública por la UNAM le ofrecieron trabajo en un periódico como laboratorista. Su trabajo documental centrado en problemas políticos y sociales en América Latina pronto ganó notoriedad entre los medios. 

A través de su lente ha retratado la vida de diferentes grupos vulnerables de Latinoamérica, como integrantes de la pandilla Mara 18 en El Salvador -viaje el que nació la icónica fotografía de La Blacky, una joven pandillera de 16 años acusada de homicidio que vivía escondiéndose de la policía y las pandillas enemigas- así como la travesía de inmigrantes indocumentados de Centroamérica y su paso por la frontera sur de México para llegar a Estados Unidos -trabajo titulado Before the limit, mismo que le valió los premios Magnum Inge Morath Award en 2004 y Canon Female Photojournalism Award en 2005-. 

En 2014, Guadarrama participó en Danube Revisited. The Inge Morath Truck Project, un proyecto fotográfico conformado por ocho mujeres fotógrafas, con el modelo de roadtrip a través de Europa en donde recorrieron los mismos sitios que Inge Morath, primera mujer fotógrafa de Magnum

Before the Limit
La Blacky

Mónica González Islas

Mónica asegura que “ser fotoperiodista en temas vinculados a la violencia no es nada fácil si se es mujer”, hecho que aprendió desde muy joven cuando inició su trabajo en el diario Milenio. Durante esta época, Mónica decidió emprender un viaje en motocicleta por el área metropolitana que rodea a la Ciudad de México y el Estado de México, en las zonas de mayor violencia y criminalidad. Fue en municipios como Chalco, Chimalhuacán y Ecatepec, así como en San Juan de Aragón, donde vivió la nota roja de primera mano, registrando asesinatos y feminicidios, mostrando de estos últimos su incremento día con día.  

Sin embargo, su fotografía centrada en temas político-sociales se consolidó hasta 2011 cuando marchó junto a la Caravana por la Paz con Justicia y Dignidad, que lideró el poeta Javier Sicilia. Durante la marcha observó a un niño caerse mientras sostenía un gran cuadro con el rostro de su padre, quien había sido asesinado; ahí entendió que la fotografía debía retratar la violencia a partir de la compresión de la situación de las víctimas. 

Durante sus más de 18 años haciendo fotografía, Mónica ha evitado la revictimización, la criminalización o la discriminación en su trabajo. Es así que la fotoperiodista, quien ha trabajado para medios como Revista Expansión, NOTIMEX, El Economista y VICE México, muestra el lado más humano de la violencia que amenaza el día a día de los mexicanos. Actualmente realiza proyectos a largo plazo, los cuales permitan reconstruir y visibilizar la ausencia de justicia y memoria en México.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM y posteriormente fotografía en la Casa del Lago. Cuenta con un curso de fotografía del diario The Dallas Morning News y con un diplomado de Realización Cinematográfica en la Academia de San Carlos, entre otros estudios más.

Conoce más de su trabajo aquí 

Jacky Muniello 

Fotógrafa documental y fotoperiodista mexicana. Cuenta con un diplomado de la Academia de Artes Visuales (AAVI) y cursó talleres de fotoperiodismo y fotografía documental. Su trabajo se centra en temas socioculturales, abordando asuntos relacionados con lo cotidiano, la identidad y la migración. 

Muniello ganó la Mención Honorífica en la Bienal Héctor García del 2013. Su trabajo ha llegado a diversos lugares de exhibición, plataformas y medios nacionales e internacionales como la Galería de Lensculture de Magnum Photos (2016), CNN, Lenny Letter, PICS del Centro de la imagen, Cultura Colectiva, Longreads, Museo Archivo de la Fotografía, entre otros.

A partir de sus fotografías de movilizaciones, manifestaciones y los sectores más vulnerables de la población, brinda una nueva perspectiva de temas que observamos diariamente pero a los que ya no les prestamos atención. Este es el caso de su serie Sin Remitente, en donde Muniello retrata a las personas en situación de calle como sujetos de derechos en igualdad condiciones. 

Igualmente, en su serie fotográfica Soy migrante muestra a los migrantes de una manera más humana, reportando los maltratos que viven al llegar a un país de manera “ilegal” y cómo sus derechos no son garantizados, por lo que es más fácil violentarlos. 

Sin Remitente
Soy Migrante

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Otras fotógrafas cuyo trabajo debes revisar:

Ángeles Torrejón

Yazmín Ortega

Quetzalli González

Teresa de Miguel

Victoria Helena Razo

Cuentas de Instagram para apasionados del fotoperiodismo

Por: Citlalli Juárez

El fotoperiodismo, como cualquier otra disciplina artística, exige completa y total entrega, la comprensión del tema a retratar, la sensibilidad de darle voz a aquellos que no la tienen y el compromiso de mostrar las diferentes realidades que se viven a diario en cada rincón del mundo. Actualmente, el fotoperiodismo ha evolucionado de tal manera que es más inmediato gracias a las nuevas plataformas y tecnologías, sin que esto le reste importancia o valor. 

A continuación ocho cuentas de Instagram que dan prueba de ello y las cuales debes seguir si el fotoperiodismo es tu pasión. 

@magnumphotos 

La emblemática agencia creada en 1974 por Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger y David Seymour, cuatro de los fotógrafos más influyentes de la historia, evoluciona junto a la tecnología y pone a disposición de los cibernautas las obras pertenecientes a los fotógrafos de Magnum en su cuenta de Instagram.

Moises Saman

En esta cuenta podrás explorar desde el mundo del S&M y BDSM a través de la mirada de Susan Meiselas o los retratos de David Hurn de la famosa banda británica The Beatles, hasta fotografías de la Batalla de las Ardenas de Robert Capa y el excepcional trabajo sobre emergencias humanitarias de Alex Majoli. 

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@worldpressphoto

La World Press Photo Foundation es la encargada de la entrega anual de los premios World Press Photo, que se han convertido en una insignia estrella para todos los fotoperiodistas. En esta cuenta podrás encontrar el asombroso trabajo de nominados y ganadores de años pasados, además de fotografías de otras agencias y periódicos. Como su lema dice, esta cuenta se encarga de “conectar el mundo con las historias que importan”. 

John Moore

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@time

La cuenta sigue la misma filosofía que la revista impresa, en donde se busca informar acerca de los momentos políticos y sociales con mayor relevancia en la actualidad, además de incorporar fenómenos y personajes de la cultura pop. En esta cuenta hallarás retratos políticos, reportajes de manifestaciones, guerras civiles y emergencias humanitarias, a la par de retratos de celebridades de Hollywood y estrellas musicales. 

Lizzo por Paola Kudacki

@natgeo

National Geographic Society es una de las organizaciones sobre ciencia y cultura con mayor importancia a nivel global. Cuenta con una revista mensual impresa que comenzó con el objetivo de difundir el conocimiento sobre la geografía, pero hoy en día sus temas abarcan la arqueología, la historia, ciencias naturales y el estudio de las culturas del mundo.

Stephanie Sinclair

Además, la organización se dedica a la preservación del patrimonio histórico mundial, así como a la conservación del medio ambiente.  Esta cuenta es un gran referente para observar la relación del humano con la naturaleza y el desarrollo del hombre y su cultura. 

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@viiphoto

La agencia VII fue fundada días antes del atentado del 9/11 en Estados Unidos como un pequeño proyecto con el objetivo de incorporarse en el negocio de la fotografía y fotoperiodismo, en un momento en el que las “grandes corporaciones se tragaban a las agencias independientes más pequeñas”. En esta cuenta podrás observar fotografías de archivo de la agencia, que se centran en la raza, el género e identidad, así como la migración y los conflictos sociales. 

Stefano De Luigi

@afpphoto

La Agence France-Presse es la agencia de noticias más antigua del mundo, creada en 1835 por el publicista Charles Louis Havas. Actualmente, AFP es una de las agencias proveedoras de imágenes más importantes del mundo. En su cuenta podrás ver algunas de las fotografías más destacadas del periodismo actual. 

Joseph Eid

@reuters

Al igual que AFP, Reuters es una agencia con gran trayectoria en el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo. Esta agencia de noticias es conocida por proporcionar información a medios de comunicación y mercados financieros. En su cuenta de Instagram podrás ver imágenes que sin duda son material sin precedentes. 

Ivan Alvarado

@warphotoagency

Como su nombre lo indica, congrega trabajos de fotoperiodismo de guerra exclusivamente. La cualidad más importante de esta cuenta es que reúne el trabajo de fotógrafos de grandes agencias (como Magnum,VII y AFP),  junto a la labor de fotoperiodistas independientes. 

Catherine Leroy

En el fotoperiodismo mexicano no hay garantías de nada: Oswaldo Ramírez

Los profesionales de la fotografía están continuamente en un vaivén de conciliación y lucha con los avances tecnológicos, que en la era digital han derivado en un mundo de incontables imágenes, las cuales han creado cuestionamientos sobre el valor de esta actividad. Sin embargo, el fotoperiodista mexicano, aun en un ambiente de inseguridad (recordemos que México es el país más peligroso de América Latina para los periodistas) siempre halla la razón para tomar la cámara: el regocijo de ver su mirada materializada y la necesidad de documentar lo que marca a un país. Y no sólo eso, el fotoperiodismo continúa vivo porque ha sabido aprovechar esos cambios de las herramientas para potenciar sus imágenes.

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Expertos han vaticinado la muerte de la fotografía, pero hay quienes la defienden, porque la historia de la fotografía está llena de cambios…ahí tenemos la llegada del color, el cambio de análogo a digital, y un largo etcétera. La mirada que se basa sólo en lo técnico, quizás sea la que se verá en apuros, pero aquella que tiene algo que contar tiene más posibilidades de permanecer en una época en la que todo parece desvanecerse en un scroll infinito.

Sobre estos cambios tecnológicos y el panorama actual del fotoperiodismo nacional, platicamos con Oswaldo Ramírez, fotógrafo mexicano con más de diez años de trayectoria, quien cuenta con una mención de honor del Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez y fue finalista del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo. Tiene una amplia labor en el fotoperiodismo y en la fotografía documental, colaborando para diversas agencias y medios nacionales. También cuenta con un muy valioso trabajo con la fotografía de calle, sobre la cual menciona:

La fotografía de calle me encanta, es un gran ejercicio mental y visual y menospreciada por muchos.

A continuación la charla y una muestra del trabajo de Oswaldo, con quien retomamos nuestra sección de #FotógrafoDeLaSemana:

 ¿Cual fotografía o serie han sido para ti el mayor reto?

Hasta el momento es la serie que hice en 2014 sobre los grupos de autodefensa en la zona de Tierra Caliente en Michoacán, fue mi primer cobertura como freelance, con recursos y condiciones de seguridad muy limitados. Me fui sin haber colocado el trabajo con algún cliente, ya sobre el terreno me contactaron algunos medios.

Tengo una anécdota con un agencia internacional: al ser una cobertura de alto riesgo y no disponer de un chaleco blindado, no quisieron comprometerse y decidieron no comprarme fotos. En lo laboral y sobre todo en lo personal, fue un gran aprendizaje.

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¿Quienes son tus fotógrafos y fotógrafas favoritos?

Hay demasiados y sería imposible nombrar a todos. Por mencionar a algunos, Christopher Morris, quien ha cubierto conflictos armados y ahora también hace campañas para grandes marcas de moda. Graciela Iturbide, Daido Moriyama, Nadav Kander, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Enrique Metinides, Manuel Álvarez  Bravo, Imogen Cunningham, Allan Schaller, Zackary Canepari, Tania Franco Klein, Pep Bonet…

Enrique Metinides


No solo veo a fotógrafos documentales y/o fotoperiodistas, trato de ver todo tipo de fotografía: conceptual, un poco de moda, retrato, de calle…también enriquece y refresca la mente y el ojo.

¿Que posibilidades creativas y personales te ha dado la fotografía?

Es el lenguaje con el que mejor me logro expresar y vincularme de alguna forma con el mundo. Me ha dado la posibilidad de conocer lugares y gente increíble, de estar en situaciones excepcionales y ver la miseria y bondad humana. En la actualidad, la fotografía no sólo es imagen fija: es sonido, instalación, formatos no convencionales, etc. Ante eso no puedo quedarme relegado, trato trato de aprender y buscar nuevas narrativas para darle soporte a mi trabajo, como parte de ello es que pronto aprenderé y experimentare con el grabado.

 

¿Cuales consideras que son actualmente las retos y posibilidades de la fotografía mexicana?

Sin duda la inseguridad y violencia es un gran reto y no es sólo la generada por los grupos criminales, las mismas autoridades son parte del problema. Se ha vuelto muy complicado poder trabajar así, no hay garantías de nada, ni de los medios y muchos menos de las autoridades.

 

Y a eso le agregamos condiciones laborales muy malas y salarios precarios, que no es algo exclusivo de quienes somos freelance, la gente que trabaja de fijo en algún medio también padece estas condiciones. El que trabajes para un ¨gran medio nacional¨ no es garantía de nada; en los últimos meses hemos visto cómo se prescinde de la plantilla de fotógrafos.

Otro tema es la del fotógrafo multitarea, tienes que hacer video y editar, volar dron, etcétera. Cuando tal vez no todos tenemos la capacidad de hacerlo, porque el que seas muy buen fotógrafo no necesariamente te hace cineasta. La manera de contar historias y cómo las consumimos ha cambiando y ante eso no podemos hacernos a un lado, pero se reduce a una mera cuestión de mercado, de hacer más con menos en detrimento de la calidad del trabajo.

Que te validen ciertos sectores o instituciones de acuerdo a sus lineamientos de lo que para ellos es y tiene que ser la fotografía, eso es muy jodido. Y aun con esto hay gente muy talentosa y haciendo cosas increíbles en colectivo o de forma individual.

Puedes seguir el trabajo de Oswaldo Ramírez en: 

Twitter @waldoras
Instagram @waldor

Tumblr oswaldoramirez.tumblr.com

World Press Photo: entre el arte de la luz y la polémica

Por: Karla León (@klls_luu)

La controversia no sólo se ha desatado dentro del concurso, recientemente el World Press Photo facilitó un debate sobre la ética periodística de los fotógrafos y de la organización, al publicar la serie Dreaming Food (2018) de Alessio Mamo, a quien se le concedió el segundo premio en la categoría Personas, por mostrar a niños y adultos de zonas rurales en la India con la cara cubierta y una mesa de comida falsa frente a ellos. La organización publicó un comunicado con la disculpa del fotoperiodista, así como sus argumentos sobre la importancia de presentar este tipo de trabajos.

Sin duda, la World Press Photo ha fungido como un espacio noble para el arte de la luz, donde historias de vida se impregnan para mostrarle al mundo la nueva realidad y la cotidianidad de nuestros tiempos. No obstante, también es cierto que la polémica nunca se separará de dicho certamen porque, con alteraciones o no, el periodismo nació para incomodar. 

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Aquí te presentamos las fotografías más polémicas que han opacado a esta importante organización en los últimos años. 

Gaza Burial (2012)

Galardonada en la categoría Noticia de actualidad, y reconocida como Foto del Año, el sueco Paul Hansen desató polémica en la 56° edición del World Press Photo, luego de que el analista de imágenes, Neal Krawetz, afirmó una supuesta falsificación de la fotografía con superposiciones y retoque en los rostros para dramatizar la escena. 

La imagen, que muestra los cuerpos amortajados de dos menores que son trasladados a una mezquita para su funeral, fue sometida a valoración para comprobar las alteraciones. Sin embargo, más allá de comprobar la postproducción al cambiar la densidad de la luz, no se encontraron modificaciones en cuanto al supuesto montaje. 

La WPP se deslindó de las críticas al asegurar el endurecimiento de los protocolos para la selección de las fotografías, además de la asesoría de expertos en el tratamiento de imágenes.

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The Dark Heart of Europe (2015) 

Aunque en 2013 se reforzaron las medidas para la selección de las fotografías, la 58° edición del World Press Photo fue cuestionada por la revocación del primer lugar a la serie fotográfica The Dark Heart Of Europe del italiano Giovanni Troilo, de quien afirmaron, tergiversó la ubicación y organizó las acciones dentro de las tomas. 

La controversia estalló cuando se demostró que en una fotografía de la serie que participó en la categoría de asuntos contemporáneos, en la que se muestra un encuentro sexual dentro de un automóvil, se empleó un flash de control remoto para iluminar el asiento trasero, de esta forma, el jurado determinó una violación a las normas básicas del concurso. 

An Assassination in Turkey (2016)

El cuerpo del embajador ruso Andréi Kárlov junto a Mevlüt Mert, su agresor y quien sostenía en arma mientras una mirada iracunda penetraba a través de la lente de los periodistas, fueron los elementos que le dieron a Burhan Ozbilici el reconocimiento a Foto del Año en la 59° edición del World Press Photo. 

La elección de la fotografía dividió al jurado y más tarde a los espectadores, quienes iniciaron un debate en torno a si debían galardonar el evidente odio y violencia que existe en nuestra época. No obstante, el acto del Ozbilici fue reconocido por capturar un momento significativo en la historia de Turquía, además de demostrar la ardua y difícil labor de los fotoperiodistas. 

An Iranian Journey (2017)

Hossein Fatemi obtuvo el segundo premio en la categoría Proyectos a largo plazo por la seria An Iranian Journey, trabajo en el que mostró a la sociedad iraní desde un punto de vista diferente y acentuando las actividades de las mujeres jóvenes, quienes, desde la perspectiva del autor, no parecen sufrir las consecuencias de un estado apegado a la religión. 

Aunque pesar se presentaron varias pruebas para demostrar que las acciones dentro de las tomas fueron planeadas y que, incluso, Fatemi compartió el montaje con la fotógrafa iraní Mojgan Ghanbari, la WPP expuso un comunicado en el que se determinó que tales argumentos no contaban con el fundamnto para determinar el fraude de las imágenes. Tras el escándalo y la nominación, una persona decidió presentar una denuncia en contra de Fatemi por retratarla sin su consentimiento.  

The Lake Chad Crisis (2019)

Este año la controversia no se separa del certamen que ya exhibe el material galardonado en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México. En esta ocasión no se trata de ninguna fotografía seleccionada, sino de la trayectoria del italiano Marco Gualazzini, quien participó con una serie sobre la crisis humanitaria en el lago Chad, lo cual lo llevó a conseguir el primer premio en la categoría Medio Ambiente y una nominación a Foto del Año e Historia del Año. 

En 2017, miembros del gremio cuestionaron su ética como periodista al presentar un reportaje sobre mujeres que habían sido víctimas de abusos sexuales en la India, en el que, aseguran, puso en peligro la vida de las afectadas al exponer sus rostros en las imágenes, además de mostrar a algunas menores, lo cual, representa un delito grave. 

Las investigaciones comprobaron que la historia construida en torno a esta situación no fue del todo verídica, ya que al menos una de las protagonistas del reportaje no tenía la edad que aseguraba Gualazzini y, sobre todo, no era víctima de ningún tipo de abuso o violencia, incluso, la joven aseguró que él le pidió posar para retratarla. 

Sergio Larraín: el fotógrafo chileno que inspiró a Cortázar

Dos trabajos despuntaron la carrera de Sergio Larraín, quien fue fotógrafo de la agencia Magnum Photos a partir de la invitación del propio Henri Cartier-Bresson: el retrato del capo italiano Giuseppe Genco Russo y la serie Los abandonados, que muestra a un grupo de infantes viviendo debajo de puentes a las orillas del río Mapocho en Santiago de Chile.

Por muy contrastantes que parezcan, ambos trabajos se distinguen por un arduo proceso de familiarización por el cual el fotógrafo tuvo que pasar. En el caso de Russo, cuyas fotografías se tomaron en 1959 por encargo de la agencia y dieron la vuelta al mundo, Larraín tuvo que frecuentar a Giuseppe en el pueblo de Caltanissetta durante dos semanas sin sacar la cámara.  

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Giuseppe Genco Russo

En el caso de Los abandonados, el fotoperiodista reveló a una especie de tribu independiente; niños con su propio idioma y costumbres que preferían la diversión de la calle a las instituciones estatales. Dos piezas de la serie, realizada en 1957, fueron compradas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo cual significó el despunte de su carrera.

Pero el azar y la casualidad también se manifestaron en su trayectoria, como en la de toda persona dedicada a la fotografía. Sin embargo, una de aquellas casualidades detonó dos obras, una en el cine y otra en la literatura. Un día, Larraín notó que en una serie de disparos realizados en la catedral de Notre Dame, París, se encontraba una pareja teniendo relaciones sexuales, justo en el borde del encuadre. 

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El detalle, capturado con su cámara Leica, despertó la curiosidad del escritor argentino Julio Cortázar, quien se desempeñaba como traductor de la Unesco en París y a quien Larraín conoció cuando colaboraba para las revistas Paris Match y Life. Cortázar decidió trasladar tal experiencia a la literatura y resultado fue Las babas del diablo, un cuento que poco después el cineasta Michelangelo Antonioni adaptó a la pantalla grande: Blow-up

El relato escrito es una mezcla de dos puntos desde donde el personaje de Roberto Michel presencia un mismo hecho. Así, Las babas del diablo ofrece una reflexión fantástica en torno a lo que es la fotografía, y también nos traslada a un terreno en el que cuestionamos temas como la otredad y la misma realidad.

Sergio Larrain

El alcance que tuvo su experiencia con aquella fotografía fue poco relevante para Larraín, quien en los años 60 comenzaba a rechazar la fama y el prestigio debido a una visión particular sobre la fotografía, la cual se oponía a la dinámica de los medios y de la propia agencia Magnum. En una conocida carta a su sobrino escribió: “[Nunca] …forces la salida a tomar fotos, porque se pierde la poesía, la vida que ello tiene, se enferma. Es como forzar el amor o la amistad, no se puede.” Este fue el motivo por el cual, en 1962, Larraín se despidió de Henri Cartier-Bresson y de Magnum, dejando un legado que hoy es referente en la historia del fotoperiodismo latinoamericano y la fotografía documental.

Leticia Arredondo

Cofundadora y editora de ZOOM F7. Escribo sobre cine y fotografía.

 

Los mexicanos ganadores en el World Press Photo 2019

El World Press Photo, el concurso anual que desde 1955 premia a lo más destacado del fotoperiodismo a nivel mundial, este año reconoce el trabajo de dos mexicanos: Pedro Pardo y Yael Martínez. Sus labores se ha enfocado en diversos puntos del estado de Guerrero, por lo que revisar la obra de ambos es indispensable para mirar la urgencia que requiere el problema de la violencia en los lugares más recónditos, vulnerables, y con más pobreza en nuestro país.

Ambos manifiestan a la fotografía lejos de la barrera que la visión purista coloca entre los sujetos fotografiados y quien está detrás de la cámara, ya que esa violencia que retratan también ha trastocado su vida, y justo esa sensibilidad abona a la contundencia de sus imágenes. A continuación te cuento un poco más del trabajo de cada uno.

Yael Martínez

La mirada del fotógrafo guerrerense exhibe las secuelas del clima de violencia que caracteriza a su estado natal, centrándose en aquello que causa una ruptura en la vida de los pobladores: las carencias económicas, las enfermedades y la muerte inesperada de un miembro de la familia. Son retratos de un aura oscura, pero Yael aguarda a encontrar algo más. Y entonces su cámara también atestigua lo más valioso, los lazos que impiden el quebrantamiento, los pilares que sostienen el día a día.

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En 2016 Yael obtuvo la beca Magnum Emergency Fund 2016, que otorga la Agencia Magnum Photos. En ese año también fue seleccionado en el 4th Annual New York Portfolio Review del New York Times. En esta edición del World Press Photo obtuvo el segundo lugar en la categoría Proyecto a largo plazo, por su serie La casa que sangra. En ella se reflejan diversas historias de familias de Guerrero que viven en la incertidumbre por la desaparición de un familiar. Incluso una de ellas refiere a una situación cercana: la desaparición de tres de sus familiares.

Otras de sus series son Mujer estrella, La raíz oscura y La raíz rota, las cuales puedes ver en su sitio web.

Pedro Pardo

Es uno de los fotoreporteros mexicanos más destacados en la actualidad, ya que ha evidenciado el estado latente de guerra en el que se encuentra México. Su trabajo es una referencia de la ola de violencia en Guerrero, especialmente en los años 2011-2012, cuanto éste se convirtió en el segundo más violento del país a partir de los enfrentamientos entre cárteles de la droga y el ejército. Sus fotografías exhiben hasta qué nivel la violencia y la inseguridad se apoderó de la vida cotidiana de los pobladores.

En la más reciente edición del World Press Photo el fotógrafo originario de Puebla obtuvo el tercer lugar en la categoría Noticias del momento por una imagen en la que vemos cómo una familia intenta cruzar la frontera en Tijuana. Esta fotografía fue tomada en noviembre de 2018 dentro de su labor como corresponsal de Agence France-Presse (AFP) mientras documentaba a un grupo de migrantes Centroamericanos, en su mayoría hondureños, quienes escalaban la barrera que separa a México de Estados Unidos.

Este galardón se une al que recibió en 2012 en la categoría Historias contemporáneas por su serie La guerra de los cárteles de la droga, en la que documenta las muertes que desató el narcotráfico en diversos puntos de Acapulco, Guerrero.

“Creo que es lo mismo vivir la violencia en Guerrero como periodista o como persona porque aquí la violencia es tan próxima, la tenemos tan de frente, pues es una experiencia que vivimos en primera persona”

Pedro Pardo en entrevista con Testigos presenciales

Pedro Valtierra | De perfil

 

Pedro Valtierra, fotoperiodista mexicano y director de la Revista y Agencia Cuartoscuro nos comparte detalles de su labor periodística, así como su opinión sobre los avances tecnológicas en la fotografía.