Rostros y Lugares: la sabiduría de los años

JR hace lo que más deseo: fotografiar nuevos rostros

para que no se pierdan en el olvido de mi memoria. Agnès Varda

 

Este tren visitará lugares a los que tú nunca irás. JR

No se conocieron en una carretera, ni en una parada de autobús, y tampoco en una panadería, aun así, ninguno olvidaba las imágenes del otro.

Debo admitir que para mí en la contienda “representantes de la Nouvelle vague”, nombres como Truffaut o Godard le habían ganado al nombre de Agnès Varda. Fue hasta Rostros y Lugares (2017), que hice un acercamiento a su cine.

Llegar tarde a la obra de un artista quizá solo sea conocerla a la inversa. Como Agnès en sus playas, caminando hacia atrás, recorrí su trabajo. En su última producción, a sus más de 80 años, hallé a la misma Agnès de La Pointe Courte (1955); sigue en ella un cine social que no pretende ser retratado; no abandona la cámara y deja que las cosas pasen, si es parte de la Nueva ola francesa, tenía que haber algo artificioso. De entrada, la voz omnisciente que propone una poética de lo decible, de lo audible más allá de los ruidos incidentales. Le aplaudo que en su momento confesó haber pensado que el cine eran imágenes con palabras y en su andar se había dado cuenta que no es así, pese a tantos años de esa primera impresión, mantiene esa voz unida a las imágenes no para describirlas, sino para potencializarlas y viceversa.

¿Por qué habría de unirse al camino de Varda un artista 55 años menor que ella? El arte de JR también responde a su contexto. Joven parisino interesado en el arte callejero, toma la fotografía y la ciudad como medio y espacio de expresión.

Si Agnès vivió la Segunda Guerra Mundial, él observó los conflictos entre Israel y Palestina.

Ella, los movimientos feministas. Él, las mujeres de Brasil y Sierra Leona.

Ella, los murales de Los Ángeles. Él, las enormes fotografías en paredes de todo el mundo.

Ambos buscan, desde lo artístico, poner un bloque que detenga lo que la gente continúa haciendo sin darse cuenta. Como en el proyecto Face to face, JR coloca el retrato de un palestino a lado del de un israelí. Nadie sabe reconocer quién es quién. Agnès, en las playas de su documental autobiográfico, puso espejos que permiten ver cómo va y viene la ola y en algún punto choca contra ese espejo. Si la ola tuviera conciencia, se daría cuenta qué es lo que hizo, cómo llegó hasta allá. El arte se convierte en reflejo que da profundidad y al mismo tiempo pone un muro de contención

Rostros y lugares pierde la sonoridad de su nombre original, pero en la simpleza conserva la vastedad de su contenido: recorramos Francia, encontremos rostros nuevos y construyamos memoria desde las arrugas y las grietas. Las personas habitan los lugares, peros son éstos los que moldean a las personas. Al llegar a cada nuevo sitio, Agnès y JR reavivan las paredes y las avenidas con los rostros gigantes de quienes han sido cercados por esos espacios.

La producción francesa es un buen punto de partida para conocer y reencontrar a sus realizadores. Aunque la película no tenga una veta social tan marcada como los antiguos proyectos de cada uno, sí se alinea a sus preocupaciones e intereses: crear historias desde la imagen, la fotografía, el muralismo urbano y la voz narrativa.

El documental establece una luz diurna, juega poco con la cámara, lo importante es enmarcar la interacción de las personas y no hay por qué perder la naturalidad y el realismo del que parten sus obras. Sin embargo, es en la introducción y en las transiciones donde se fragua la parte artificiosa porque ahí se devela a los protagonistas. Si bien los personajes que le dan relleno al documental son los rostros nuevos, azarosos, los personajes principales se encuentran en esas transiciones; uno es testigo de esas charlas, cuando él no quiere quitarse las gafas, cuando ella se lo vuelve a pedir, de nuevo se presenta la artificiosidad que permite una narrativa interesante.

Aunque con cada una de esas pláticas atisbamos sus principales puntos de encuentro, cuando hay una disonancia se entiende con mayor claridad por qué trabajan juntos. Agnès, en cada filme, deja algo suyo, la ciudad donde vive, la gente que conoce, su amor por Jacques. Ella parte de lo íntimo. De JR no sabemos su verdadero nombre, jamás se quita las gafas, no se deja ver cuál es. Hay aquí un encuentro entre partes disímiles, entre la intimidad que ella busca y expone y la distancia de la que él parte. A manera de obsequio, para Agnès y para nosotros, JR en esta ocasión muestra una parte importante de su vida. Es entonces, que lo que podría ser un motivo de discordia se vuelve amalgama. Quizá Agnès ya no pueda guardar nuevas caras, pero la acompañará JR para conservarlas por ella.

Solo me queda, siguiendo la línea intimista de Agnès Varda, cerrar el texto imitando el regalo de JR, cediendo un poco de mí. Jamás he ocultado mi temor a la vejez. Mis cercanos sabrán que no se debe a los miedos comunes. No me veo siendo vieja porque no sabría qué hacer cuando lo que conozca me rebase. Por el contrario, a Agnès, como copiloto del pequeño estudio fotográfico, no le pesa la sabiduría de los años, me di cuenta que a cada lugar podía agregarle una anécdota, esto me recuerda a tal persona, esto lo vi en alguien más. Envejecer no significa saber tanto, sino tener muchas más historias que contar.

Denise Roldán

Talents press FICG 2019. Por indecisa, soy locutora, guionista y cantante de karaoke. Pero siempre regreso a la escritura, ¡siempre!

 

Los ojos del mar, ¿qué hacer con el recuerdo?

“Para mí no han muerto, porque nunca vi muertos”, ¿qué hay entonces? Recuerdos. Aquí aparece Hortensia, la amiga de un grupo de hombres que fue víctima de un naufragio en Tuxpan, Veracruz. Ella era el rostro de alivio que los esperaba al finalizar cada embarcación, y quien soltó las amarras del último barco en el que partieron. Después vino la tragedia: de los cinco pescadores y un biólogo nada se sabe. Hubo y aún hay lágrimas, pero ella usa el recuerdo como un motor para seguir aliviando a los pescadores, aunque ahora ya no estén en la superficie del mar.

Hortensia recolectará las cosas más representativas, o más queridas, para llevarlas al lugar donde por última vez convivieron aquellas manos encargadas de separar kilos y kilos de peces y mariscos; al sitio donde no sabemos qué era más fuerte, si el sonido de las olas, el soplo del viento o el hedor de la pesca.

Nuestra protagonista tiene un pasado tormentoso, caracterizado por el desprecio hacia su persona y por ser vista más como un objeto. Pero su perfil filantrópico es el que le permite sanar su pasado. En su misión de acercarse a la familia para juntar aquellas fotografías, estampas religiosas, y demás objetos pertenecientes a los hombres, se desenvuelve como la protectora que siempre fue, y quien ahora llevará los recuerdos al sitio donde no les faltara cuidado: al mar.

Así es como este personaje femenino hace suyo el documental, con ese rostro firme y esa candela propia de tierras veracruzanas; con una filosofía alejada de maniqueísmos, la cual nos muestra que siempre podemos darle el tono que deseamos a nuestro presente. Es de reconocerse este enfoque desde el que nos acercamos a una tragedia, alejada de una mirada centrada en el dolor.

La historia de Hortensia se entrelaza con la historia no del naufragio, sino de las condiciones laborales, de las recónditas características del sector pesquero, de lo peligroso que suele ser esta profesión y de cómo se consolidan los lazos a bordo del barco. Ser pesquero es sinónimo de gran paciencia y de valentía, y Los ojos del mar nos invita a mirar a esta parte de México.

Una vez más José Álvarez profundiza en el tema de la fe.  Desde su primer documental, Las flores del desierto, al director le han inquietado las diferentes formas en las que ésta se practica. En este caso, el cineasta muestra cómo los pescadores practican la fe por medio del contacto con la naturaleza. 

Todo esto acontece en escenas definidas por una fotografía que con gran calidad resalta lo intimista de la historia. El encargado es Sebastián Hoffman, quien también se desempeñó en este departamento en Eco de la montaña (Nicolás Echevarría, 2014) y Canícula (José Álvarez, 2012). José Álvarez llegó al momento justo y encontró al personaje con el que Los ojos del mar se une al grupo de documentales que están mostrando la calidad del cine mexicano. 

Leticia Arredondo

Cofundadora y editora de ZOOM F7. Escribo sobre cine y fotografía.

El Charly García que ya no es

¿Qué debe pasar para llegar a esa frase que será la esencia de una canción? Depende del artista, ya que cada uno se mueve en un mundo diferente y en el interior también lo motiva una fuerza distinta. El documental Existir sin vos – Una noche con Charly García coloca diversos elementos para responder a la pregunta en el caso del músico argentino cuya carrera se ha caracterizado por el cambio constante. Charly no sólo se distingue por su creatividad, sino por su inquietud con su propio estado actual.

El Charly de 1994, al que apreciamos en la película dirigida por Alejandro Chomski, se encontraba en una búsqueda por abandonar una cuestión convencional para pasar a un camino más perfomático. Alejandro Chomski, quien sigue al cantante argentino en un día de proceso creativo, documenta los momentos simples y complicados que en un día suceden, pero que son indispensables para llegar a ese instante en el que todo se define.

No se trata del Charly bajo los reflectores, ni en el escenario, tampoco vemos a otras personas hablando sobre su vida. A partir de las imágenes uno puede afirmar a un Charly García que poco se ha visto, en primera, porque han pasado 24 años: el Charly de ahora es completamente distinto.

En palabras de Gabirel Feller, editor y productor de la película, se trata de una oportunidad única para ir tiempo atrás desde una mirada presente y ver un registro en donde un exponente artístico crea una obra, lo cual no siempre es posible. En el tema de las películas similares o aquellas que inspiraron Existir sin vos – Una noche con Charly García, Gabriel ubica a Don´t look back, que muestra un acercamiento intimo a Bob Dylan durante una gira. El documental tiene una duración de 65 minutos, sin embargo proviene de 15 horas de material filmado durante un año.

Finalmente la película deja un curioso sabor. ¿El día que observamos es la rutina Charly o se trata de un día completamente extraordinario?

Leticia Arredondo

Cofundadora y editora de ZOOM F7. Escribo sobre cine y fotografía.

 

 

Las viejas estrellas de la noche capitalina

Vuelve ahí/ Cabaretera / Vuelve a ser lo que antes eras / En aquel pobre rincón.

-La Sonora Santanera

María José Cuevas tardó nueve años en la realización de  este documental que retoma los títulos del célebre filme de Luis Buñuel, Belle de Jour (1967) y de la sexicomedia Bellas de noche (Miguel M. Delgado, 1975) con la intención de dar a conocer la vida de algunas de las vedettes más espectaculares que se adueñaron de la vida nocturna de la Ciudad de México.

Pero más que un documental, Cuevas nos presenta un diario personal con figuras como Lyn May, Wanda Seux, Princesa Yamal, Rossy Mendoza y Olga Breeskin, vedettes que dominaron los escenarios durante las décadas de los sesenta y setenta, años tan lejanos.

Bellas de noche sigue a las cinco mujeres, de edades ya avanzadas pero que tienen una rutina de ejercicios y tratamientos cosméticos para detener el paso del tiempo, además de una serie de recuerdos de los años que las hicieron brillar. Además de confesiones interesantes, secretos muy íntimos y anécdotas que no quisieran recordar.

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Tiene grandes aciertos en el aspecto de dirección, como la confianza que depositaron las mujeres en la directora, quien logra llegar a esa parte de confidencia que espectador siempre espera ver reflejada; María José logra entiende las situaciones en las que viven, siendo de bonanza o en las que no están tan favorecidas. La fotografía es genérica, por decirlo de algún modo, lo cual no molesta, ya que se compensa en otros aspectos como las anécdotas y los testimonios que se recogen.

La película ha sido galardonada en los festivales donde se ha presentado, debido a los tópicos que aborda: la soledad, el abandono y la búsqueda de una respuesta a todas las dudas que se tienen a lo largo de la vida (quizá de una manera muy superficial o limitada por parte de las estrellas del pasado), y los episodios más trágicos, como la estancia en la cárcel de Princesa Yamal, hasta la conversión al cristianismo por parte de Olga Breeskin.

A final de cuentas es una visión que nunca se quiso ver del mundo del espectáculo, ese que quedó sepultado tras los sismos del 85 y que dejó secuelas permanentes en estas cinco ex vedettes que buscan un revival, esa segunda oportunidad que todos los seres humanos queremos. Pero que en este giro tan injusto es difícil conseguirlo. Y llega a ese punto climático con Wanda Seux, quien hace un grito desesperado que va de la mano con el cáncer que la aqueja ante la gente del medio que puede contratarla.

Emotiva y reflexiva; una especie de desintoxicación al cine comercial que abunda tanto en las carteleras de todo el año. Al ritmo de la música tropical de la Sonora Santanera se escucha ese verso de Carlos Colorado que reza, al calor de las cubas pintaditas: Fue en un cabaret donde te encontré bailando…

Sebastián Ortiz 

Comunicólogo que habala mucho y escribe (mal) sobre cine, música y ciencia ficción.

 

 

Llega a Youtube el documental de DiCaprio sobre el cambio climático

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Hasta el 6 de noviembre podremos ver en YouTube el documental Before The Flood, en el cual seguimos a Leonardo DiCaprio  en su encomienda como Embajador de la ONU. El actor viaja alrededor del mundo y entrevista a científicos y activistas para mostrarnos las acciones que como sociedad podemos tomar ante el cambio climático y a estas alturas, qué tan grave es el problema ambiental. Pero no sólo eso, también se reúne con personalidades del mundo político como Barack Obama, y del religioso como el Papa Francisco.

Before The Flood es dirigido por Fisher Stevens, a quien recordamos como ganador en 2010 del Óscar al mejor largometraje documental por The Cove. Además de ser narrador, DiCaprio también es co-productor junto a Martin Scorsese.

La película producida por National Geographic, fue presentada en el Festival Internacional de Toronto y se estrenó en cines de Estados Unidos el 21 de octubre. A continuación te compartimos el documental completo en su idioma original.

We’re Twisted Fuckin’ Sister, verdaderos guerreros del rock

Por: Isaac Ávila

En las historias de éxito que nos cuentan siempre destacan los grandes empresarios que vencen las adversidades y se convierten en figuras icónicas de su mercado ¡Aburrido! En mis rolaqueos por Netflix me encontré esta joya. Me parecía que Twisted Sister era una banda con mucha actitud y buen rock.

Para los que estén en las escenas del rock macizo, metal, punk y anexas les será una experiencia muy cercana. Podríamos pensar que por estar en un país subdesarrollado y con las limitaciones y abusadores que encontramos en cada toquín, los músicos en Estados Unidos tendrían las cosas fáciles. Pues no, y todo lo que Twisted Sister pasó para consolidarse es prueba de ello.

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En las charlas que he tenido con trve metalheads encuentro mucho prejuicio hacia las bandas de hair y glam metal. Que si repetitivos, que si ridículos y posers, que carentes de talento y muchos etcéteras. Para no meternos en discusiones por los gustos de cada quien, quedémonos sólo con el trabajo detrás de cada buen espectáculo que ofrecen estas bandas.

Actualmente tenemos un Mötley retirado, un KISS cada vez más tributo al viejo KISS y un Quiet que al igual que muchas otras bandas de la época se compone de retazos de otras bandas. Pero Twisted sale con la misma bandera que hace muchos años en mano de Dee, actitud, potencia y compromiso con su música y el público que los aprecia.

En este documental afortunadamente vemos plasmado el arduo trabajo de la banda para, en primer lugar, firmar con una disquera y poder distribuir más allá de su escena local la música que tanto les costó consolidar.

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Todo este material, junto a las entrevistas sobrias en su composición, nos ayudan a entender la escena rocanrrolera de los setenta en Nueva York y anexas, donde estos jóvenes quedaron impactados por la presencia y talento de Bowie, mismo que los impulsó a ofrecer un extra en el escenario, a salirse de la convención y dar pauta al espectáculo ofrecido en la siguiente década.

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Debo reconocer el excelente trabajo en la edición, con la enorme cantidad de material audiovisual que les fue otorgado, le dan un ritmo excelente a la historia mezclando las entrevistas, fotografías, fondos musicales y presentaciones en vivo de la banda. Sólo las cortinillas que usaron como recurso conectivo entre las locaciones lo cortan.

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Personalmente creo que la narrativa pudo haberse conectado mejor con el discurso y la conversación con los personajes que aquí aparecen. La participación de los fans de toda la vida del Twisted es fundamental en el desarrollo de la banda y del documental, se requiere el compromiso por ambas partes tener shows inolvidables y épicos.

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Si estás interesado en la historia de la banda, el rocanrrol y el showbiz, este documental te ayudará a comprender mejor la evolución de las bandas y los géneros que tanto te apasionan. Welcome to our show!

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Ficha técnica

Dirección: Andrew Horn.

Producción: Andrew Horn.

Edición: Silke Botsch y Eric Schefter.

Fotografía: Mark Daniels.

Diseño de Sonido: Henning Hein y Robert Poss.

Cast: Dee Snider, Sally Avellino, Donna Boccuzzi, Garry Bushell, Phill Carson, Mike Corcione, et al.

País: Germany-US.

Año: 2014.

 

Sixto Rodríguez, el fantasma que derramó el whisky en los corazones

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Por: Isaac Ávila

“Silver magic ships you carry

Jumpers, coke, sweet Mary Jane

 

Sugar man you’re the answer

That makes my questions disappear

Sugar man ‘cos I’m weary

Of those double games I hear”

Sugar Man. Sixto Rodríguez.

La música está llena de historias de héroes caídos. De grandes que mueren sin saber que su arte es amado en muchos lugares. Esta es el caso de uno, es la búsqueda de un mítico fantasma que tocaba en los barrios pobres de Detroit. De quien no se sabía nada en Estados Unidos, pero que la fuerza que tenía en Sudáfrica impulsó la realización de este documental, el cual despertó una enorme sorpresa entre sus fanáticos.

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Sería imperdonable no comenzar este texto hablando de la música de Rodríguez. Se dice que hay muy pocas personas con la sensibilidad para transmitir sentimientos a través de su obra. Sixto podía hacerlo. La miseria, desilusión, tristeza, depresión y pérdida de la fe se notan en sus letras y música. Transitas las calles llenas de basura, hambre y desesperación de Detroit. Bebes en los bares y tugurios de la zona. Convives con tus vecinos que han sufrido los periodos de crisis que arrasan con la vida de los más pobres.

Es bien sabido que esta y otras ondas surgen del grito desesperado de vida. Un corazón roto y una guitarra han cautivado el mundo desde que las razas rezagadas de los Estados Unidos salieron del callejón de la muerte para reclamar lo que por derecho era suyo, la vida, el amor y lo necesario para sustentar sus podridos cuerpos en la escena musical.

Se nota cuando un documental ha hecho su primera parte satisfactoriamente. Hay una gran investigación detrás de esta producción audiovisual. Hecha por los periodistas y grandes admiradores de Rodríguez, quien en palabras de no pocos, es más grande que Bob Dylan. Estas son palabras mayores, pero algo muy común en el showbiz. No siempre los más talentosos llegan a ser las grandes figuras que representan su género.

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Las entrevistas ayudan a la narrativa. Vemos el día a día de quienes nos cuentan el trágico destino que el artista enfrentó. Su influencia al pelear contra el stablisment y el peso que tiene una buena canción en la vida de quienes menos imaginas, sobre todo si están del otro lado del mundo.

El clímax viene con un asombroso descubrimiento que rompe los mitos -no todos- sobre la vida, obra y muerte de Rodríguez en la escena local de la música. Hay un travel sobre una calle de los suburbios de la ciudad que nos impacta por el peso de todo lo que ahí vemos. Si no conocen el documental, corran a verlo, porque no tiene desperdicio alguno esa transición entre historias.

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A pesar del poco material grabado por Sixto, el diseño de sonido es impecable. Te mete al contexto de aquellos años, integra cómo desesperadamente se buscó entre los cadáveres la música del ídolo. Se agradece el trabajo, y el documental se justifica a través de la música y la potencia de la personalidad de nuestro protagonista, quien al parecer compartía mucho con el director de este documental, que dos años después se suicidó por una fuerte depresión.

Para viajar y rolarla, no necesitamos demasiado. Solo estar bien seguros de que el camino está empedrado, y aunque vayamos descalzos, basta tomar nuestra guitarra para recordar el rocanrrol que incendió nuestro corazón y nos animó a pelear hasta el cansancio. Hasta que el alcohol en nuestras venas mitigue el pensamiento, hasta que el tabaco colapse la respiración y no puedas más que jadear y romper las cuerdas cantando, soñando, muriendo.

Trailer 

 

 

Ficha técnica

Dirección: Malik Bendjelloul.

Producción: Ida Svenonius y Fredrik Zander.

Edición: Malik Bendjelloul.

Fotografía: Camilla Skagerström.

Diseño de Sonido: Linda Dalin, Fredrik Jonsäter y Per Nyström.

Cast: Stepehn Segerman, Dennis Coffey, Mike Theodore, Dan DiMaggio, Jerome Ferreti, Regan Rodríguez, Rodríguez, et al.

País: Suecia, Reino Unido y Finlandia.

Año: 2012.

The Grateful Dead: la conexión ácida que creó una familia

Por: Isaac Ávila (@elpinshidiablo)

“Escapin’ through the lily fields

I came across an empty space

It trembled and exploded

Left a bus stop in its place

The bus came by and I got on

That’s when it all began…”

The Other One-Grateful Dead

Hay música que suena a lugares, hay paisajes cuyos contornos forman personas, personas que con su aura, transforman. En esta ocasión les traigo un resumen de mi experiencia con este documental sobre los patines que The Grateful Dead tuvo que enfrentar mientras hacían su rocanrrol.

Para empezar, debo mencionar que es una producción de Netflix. Esta marca ha trabajado arduamente para consagrar el ondemand como nuevo formato para el entretenimiento audiovisual. En sus series, películas y documentales ha demostrado una excelente calidad en guiones, fotografía, dirección y promoción. Tiene los dados para poder generar éxitos y lo hace.

the gratefulEl formato del documental es una línea temporal, desde los inicios del guitarrista Bob Weir en la música maciza, pasando por la consagración de Grateful Dead y su inevitable declive por la muerte de Jerry García, quien impulsó a la agrupación y los eventos mostrados a lo largo del filme.

García marcó la vida de todos los personajes de esta banda de bluesrockfunkjazz, cuyo sello fueron las virtuosas y largas improvisaciones ácidas -literalmente hablando-, a tal grado que su muerte provocó la disolución del grupo.

También contamos con la aparición de personajes representativos de la subcultura beat, cuya aportación se nota en la profundización de los temas musicales y en las conversaciones que se presentan a la par. Notamos la evolución de las ondas  que experimentaron al pasar las décadas, cambios de pensamiento e idiosincrasia, profundos golpes bajos a los ideales de las juventudes que se reflejaron en la evolución del rock.

Como avanza el documental percibimos que los años pesan, que el contexto pesa, y las muertes de las personas que han marcado nuestra vida se convierten en algo que jamás habríamos imaginado, se ven extrañas en retrospectiva, se tornan en una excelente aventura y en la experiencia más placentera que de poder, se repetiría sin pensarlo.

El cliché del rockero -sex, drugs & rock’n’roll- se hace presente, pero no como el pilar de la banda, de su éxito o de la música que compusieron; es una anécdota graciosa que no puede pasar desapercibida. Lo realmente importante en estas relaciones interpersonales es intangible, sólo se percibe, se siente.

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El valor de la convivencia diaria, del backstage, del estudio y de la gira, forman una familia; un círculo social auto sustentable -por obligación- el cual impulsa el crecimiento personal, profesional, emocional y espiritual de los individuos que la conforman y del mismo grupo. La muerte les arrebató un hermano, ellos, como siempre, devolvieron la sonrisa con una canción, simplemente agradecidos.

Trailer

Ficha técnica

Dirección: Mike Fleiss.

Producción: Martin Hilton, Justin Kreutzmann y Marc Weingarten.

Edición: Rich Fox.

Fotografía: Dan Friedman

Diseño de Sonido: Phil DeTolve, Bryan Parker y Brian Riordan.

Cast: Bob Weir, Jerry García, Trixie García, Mike Gordon, Sammy Hagar, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Bill Kreutzmann y Phill Lesh.

País: Estados Unidos.

Año: 2015.

Little girl blue: un documental sobre Janis Joplin

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 Por: Isaac Ávila 

“Take another little piece of my heart now, baby

Oh, oh, break it

Break another little bit of my heart now, darling”

-Janis Joplin. Piece of  my heart (1968).

¿Cómo contar la historia de alguien que ‘podía sentir el dolor de todos’ en sus canciones e interpretaciones? Fácil, dale el micrófono. Deja que fluya en su espacio y que con sus talentos nos conduzca a los capítulos macizos de su existencia.

No sólo te recomiendo Janis: Little Girl Blue (Amy Berg, 2015) para conocer su onda y el rolaqueo amoroso de su mágica presencia, sino por el atinado trabajo de investigación, narrativa, diseño acústico y visual.

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Voy punto por punto. Primero, la investigación. Cualquiera que se jacte de buen rocanrrolero, dedica parte de su tiempo a la consulta ¿Qué hacían tales o cuáles maeses mientras componían las piezas que tanto se graban en nuestra historia? Puede que conozcan algunos de los datos que en los documentales se presentan, pero aquí se metieron hasta la cocina, hurgando en las fotos familiares y la correspondencia que Janis intercambiaba con su familia.

Se agradece el trabajo sonoro que contribuye en todo momento para involucrarte aun más en el relato. Si no conoces la música de Janis, seguro te enamoras de ella. Ayuda en las transiciones entre épocas, en los sentimientos que se buscan transmitir de la Joplin y sus allegados. De la basta habilidad de esta mujer para relacionarse profundamente con lo que hacía y claro, del impacto de sus canciones e interpretaciones.

Bien podrán decir los exquisitos que son los títulos más conocidos, que podríamos escuchar en la famosa estación de proporciones universales del Valle de México, pero no es desatinado. Fueron y son estas las canciones con las que ella se conectó con su público. Con aquellos que tuvieron la fortuna de compartir escenario en diferentes dimensiones.

Los planos de sus entrevistas, aunque sobrios, crean el contraste adecuado para diferenciar lo que Janis era en comparación con otros onderos de la época. Ayudan a reflejar la belleza de sus interpretaciones y lo complicado que era(es) ser una persona intensa que no soportaba el estado de las cosas y luchaba por cambiar lo que alcanzaba a vislumbrar.

Janis-Joplin

Me detengo una vez más en el trabajo de edición. De principio a fin puedes sentir el calor de la presencia de Janis. El enorme conflicto que tenía en su mente y la admiración que las personas sentían por su talento. El desenlace de una vida que prometía más y más éxito en su transformación del mundo a través de la música y las decepciones amorosas nada ajenas para los espectadores. Se usan a modo de cortinilla algunas tomas en tren que simbolizan la calma, los periodos en que la vida hacia notar cambios en Janis, en la escena del rock y en la narrativa de esta historia. Atinado, da la sensación de subirse al trip psicodélico de este rocanrrol.

Siempre se dice que nos adelantamos o atrasamos al tiempo en que debemos nacer. Así, la Bruja demuestra que el mundo no estaba preparado para sus ideas, para su amor, ni para la potencia de su música, ¿cuándo hemos estado listos? ¿Podremos algún día?

Janis: little girl blue está disponible en Netflix.

El estado islámico

La época de los antiguos reyes normados y teutones que marchaban con sus regimientos hospitalarios y templarios a través de Italia para llegar a Messina, donde abordarían pesadas y rusticas galeras que los llevarían a tierra santa, ha quedado en las páginas de la historia. Aunque un océano temporal ha transcurrido, actualmente la situación no ha cambiado mucho, salvo por las causas de las guerras y la forma de lucharlas.

Actualmente los musulmanes están divididos en dos grupos particulares: Yihadistas, y pacíficos. Los radicales o Yihadistas enrolan sus escuadrones con una organización fanática sin fronteras llamada ISIS o E.I. (Estado Islámico por sus siglas en inglés) para cumplir con sus mortíferos objetivos. No se puede razonar con ellos, tampoco negociar, sus metas son claras y la semilla del deber está tan fuertemente inculcada desde niños que ya no reconocen ni siquiera a un fuerte de un débil. Son los denominados Infieles, enemigos de dios, de Alá.

Medyan Dairieh es un periodista y documentalista de Vice News que se infiltró hace poco menos de un año en los cuerpos del ejército del Estado Islámico para filmar la forma de vida en el desierto Sirio e Iraquí. El resultado es una brutal confrontación con la realidad de estas personas y el modus operandi de los califatos establecidos con una índole paramilitar y de sumisión total. Ahí donde la religión y la política se funden sin miramientos. Todo esto esclareciendo sus orígenes, diferenciándolos de Al Qaeda como un grupo aún más radical, y estableciendo su presente como consecuencia de la guerra en Siria y la anterior guerra en Irak, principalmente.

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El lugar prioritario durante la filmación de El Estado Islámico fue la ciudad de Al Raqa en Siria. Abu Mosa, es el responsable de Prensa del E.I. (Estado Islámico) y dirige al crew de filmación a través del frente en Raqa, donde tienen situado a una fracción del Ejército Sirio, la Décimo Séptima División. El soldado del E.I. explica la situación, mientras lleva puestos unos lentes Ray-ban, dice “Le decimos a América, que se ha establecido el califato islámico, que no hay vuelta atrás y que no sean cobardes, que nos envíen a sus soldados, y los humillaremos otra vez, como lo hicimos en Irak, e izaremos la bandera de Alá en la casa blanca.”

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La cinta expone cómo los órganos terroristas acuden al mercado negro para tener acceso a armamento y demás, ya sea ruso o americano. Por otra parte, el documental muestra cómo varios de los integrantes de ISIS anteriormente eran prisioneros sunitas que fueron encarcelados en penales estadounidenses en Irak, donde sufrían todo tipo de abusos y humillaciones. Lo que provocaba una mayor cólera contra occidente y el surgimiento de grupos radicales (como es el caso concreto de uno de sus líderes, Abu Bakr Al-Baghdadi).

Ahora los cruces libres de la frontera entre Iraq y Siria por parte de sus ciudadanos, el castigo a cualquier criminal por el incumplimiento de la ley y la religión, o la forma en que los militares cuidan inclusive la forma de vestir de sus esposas, se ha convertido en su forma de vida. Aunado a esto, la represión que anteriormente sufrían por parte de grupos chiitas, del mismo Dictador Assad y de Ejércitos extranjeros, dan argumentos suficientes a sus seguidores para considerar al nuevo califato como una ley infranqueable, y necesaria.

El material resalta en expuestos planos abiertos, el ambiente desolador de la infancia y el constante proselitismo religioso al que están expuestos los niños y niñas musulmanes de esta zona, e inclusive de algunas partes de Europa; todo sea a favor de fomentar la guerra contra los infieles.

VICE NEWS EL ESTADO ISLÁMICO

Citando al responsable de la prensa, Abu Mosa; “Si alguien amenaza al mundo islámico y a los musulmanes, mi deber no es llevar una vida pacífica o estar con mi familia, mi deber es con Alá.”

El trabajo del director se centra en documentar la precariedad de la gente que vive en el E.I. y la pobreza que los rodea realmente. Solo una riqueza de espíritu, pero que únicamente es factible a través de la violencia. Un lugar donde las cortes y los tribunales actúan según el Corán, y la policía magisterial es parte del Ejército regular del Estado Islámico. Toda una organización, y una unidad dictada por la política de Alá, la máxima autoridad. Aproximadamente 1,300 millones de musulmanes en el mundo, de los cuales el 25 por ciento son radicales, lo que equivale a una población como la de Estado Unidos. Con los recientes ataques a Paris, y los mismos al avión comercial ruso, se sientan los nuevos hechos de una moderna era musulmana, en la que toda una nueva generación de pequeños se entrenan en este momento para dar la vida sin vacilación, en un futuro no muy lejano, por el Estado Islámico.

AQUÍ PUEDES VER EL DOCUMENTAL COMPLETO

Luis Zenil Castro 

Productor audiovisual y dibujante.