Alien Romulus: el resurgimiento de la muerte

La belleza de Alien Romulus reside en buena parte en el adecuado uso de recursos de una franquicia ya bien establecida dentro de la cultura popular.

Alien Romulus (2024) es la séptima cinta de la saga Alien, dirigida por Fede Álvarez (Uruguay) y protagonizada por Cailee Spaeny (Vice, Guerra Civil, Priscilla), ubicada entre los eventos de Alien: El octavo pasajero (Ridley Scott, 1979) y Aliens (James Cameron, 1986). Su argumento se centra en una estación espacial de la Weyland-Yutani —conformada por dos módulos: Romulus y Remo— que investigando el área circundante de los restos del Nostromo se encuentra con la criatura original del primer filme, la cual destroza a todos sus habitantes, menos a un sintético de modelo previamente conocido como Ash en El octavo pasajero, ahora con el nombre de Rook (Ian Holm), que quedó partido a la mitad en el proceso.

Como tal vez ya hayas escuchado, Alien Romulus se puede considerar un licuado de todas las entregas anteriores de la saga, puestas en una sola narración. Esta es una descripción correcta del filme, pero también una muy incompleta, considerando los pequeños detalles que la hacen resaltar como una entrega digna pero problemática para la franquicia. Iniciemos con lo bueno:

El despertar de los ñoños

La película se creó desde un profundo amor a la franquicia; los detalles y referencias abarcan desde la saga completa de películas hasta los comics, videojuegos, novelas y otro tipo de productos creados a partir del universo de Ridley Scott y el arte de Giger. El uso de planos, frases y leitmotivs recurrentes en la saga se encuentran en cada frame de la obra de Fede Álvarez, quien es un claro fan de todo lo que implica Alien.

La composición de la tripulación sigue siendo de un personaje femenino como protagonista, seguida de un conjunto diverso en etnicidades, funciones e historias de origen. El papel de villano principal continúa dividiéndose entre el temible Xenomorfo y el tripulante sintético a cargo de cumplir la misión de la Weyland-Yutani; se hace una muy agradable mezcla entre el absoluto terror de Alien y la acción desmedida de Aliens que proporcionó James Cameron a la secuela.

La mención de nombres importantes, como Charles Bishop Weyland —el fundador de la compañía— y su misión de encontrar la cura para su enfermedad, se utilizan para dar forma a la narrativa, para dotar de un poco de contexto a los nuevos espectadores, así como para satisfacer las inquietudes de los seguidores más longevos. Los Colonial Marines también tienen su respectiva mención y relevancia para el desarrollo de la trama, y nada como terminar con unas cuantas referencias a entregas pasadas, como a Prometeo (Ridley Scott, 2016) aunque sea mediante la mención breve del mito.

Es así que la belleza de Alien Romulus reside en buena parte en el adecuado uso de recursos de una franquicia ya bien establecida dentro de la cultura popular y una ejecución técnica destacable, principalmente en el uso de efectos prácticos que bien ejecutados, siempre resultan más satisfactorios que el CGI.

Llenando los huecos

¿Qué más se puede decir de la saga Alien que no se haya dicho previamente? La mayor parte de las películas secuela de Ridley Scott se centraron el rellenar el misterio del Xenomorfo, la participación de los ingenieros, el verdadero motivo de ser de la humanidad. Estos esfuerzos trajeron opiniones encontradas acerca de si el misterio se apagaba o se ampliaba el interés de la comunidad.

Alien Romulus destaca por poner en la mesa puntos de vista que no son precisamente nuevos pero sí interesantes. Se nos presenta la realidad de los colonos que viven en planetas de trabajo, la disparidad y la violencia corporativa en su máximo esplendor. Nunca se había mostrado de manera tan efectiva en esta saga el punto de vista del colono común y corriente que sufre gracias a las consecuencias de la exploración espacial y el dominio de la compañía sobre su vida. Satisface inquietudes que han residido en la mente de los fanáticos durante décadas acerca de las posibilidades y propiedades de los antagonistas y finalmente ofrece un detalle visual del funcionamiento de las naves, puertas y cámaras de criogenia que explican al consumidor casual el porqué de las cosas.

La ira de la crítica

Romulus ha sido bien recibida, mas no le faltan críticas que demuestren sus carencias. Como ya lo mencioné, la cinta es en verdad un licuado de las entregas anteriores, pero puede ser que no sea siempre en el buen sentido. Repetidas veces podemos ver casi calcadas las referencias, lo cual hace preguntarnos si esta película hace algo por destacar de sus antepasadas.

Mi respuesta consiste en que, si bien el fanservice llega a ser descarado, puede ser necesario pensando en Alien Romulus como el punto de entrada para quienes jamás han consumido al universo de Alien y que necesitan un gancho fundamental para mantener un interés genuino en una franquicia de más de cuatro décadas. Como fan hardcore de la saga, esta película hubiera resultado en una mediana o gran decepción si se apuntaba a una completa revolución de todo lo que implica el horror espacial de Scott, pero es sin duda una entrega digna para una nueva generación. 

Alien Romulus: lo importante

La carne crece, muta y se descompone, siente y se horroriza al contacto desconocido; la carne otorga y quita permisos, es consciente al frío del espacio… Y en el espacio nadie puede oír tus gritos.

Alien es una gran franquicia no por su extenso lore o su maravilloso arte. Fundamentalmente, el Xenomorfo y Ripley fueron lanzados al estrellato por su singular capacidad de transmitir miedo, repulsión y violencia corpórea. La carne que se nos presenta una vez más en Alien Romulus es un perfecto ejemplo de los objetivos originales de aquél primer e inmortal filme. La carne es ultrajada, abusada y torturada; el enemigo sigue siendo mortal, voraz, cruel y despiadado. La metáfora al abuso, los dilemas éticos de la inteligencia artificial, el racismo, el corporativismo y la lucha por la supervivencia siguen presentes y más vivos que nunca en esta última entrega. Alien tiene que verse y sentirse, pero también leerse entre líneas, y si Romulus puede llevarnos a pensar en lo mismo que la primera vez, entonces no todo está perdido. 

• Finn (Fan obsesionado con Alien)

Alien Romulus continúa en cines comerciales 

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