Ella se queda: entre apegos, destino y ‘Cleo de 5 a 7’

Ella se queda es sobre el pasado, sobre una chica que carga con él mientras su futuro le exige una respuesta. Ella se queda también es sobre el pasado de su directora, Marinthia Gutiérrez, quien a sus 23 años comenzó a hacer el cortometraje. Cinco años después su vida es muy diferente; se han ido personas y Ella se queda es lo único que ha permanecido de ese pasado. “Más que ser un corto y un proyecto ha sido una lección de vida”, dice la joven tijuanense en entrevista con ZoomF7. Su trabajo formó parte de la Semana de la Crítica de Cannes 2024, siendo la única mexicana en la prestigiosa selección. Ahora, la película compite en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) 2024.

Al norte de México, en Tijuana, a Laura (Marianna Escobedo) le avisan que ha sido aceptada para irse al extranjero a estudiar danza. Pero la decisión de partir no es fácil, sobre todo porque la protagonista carga con el recuerdo y la esperanza de volver con su ex, José (Násmar Guzmán). Al igual que en el inicio de Cleo de 5 a 7 (Agnès Varda, 1962), donde Cleo debe separar las cartas del tarot, en una búsqueda un tanto desesperada por encontrar certeza de su futuro (“tres cartas para el presente, tres cartas para el pasado y tres para el futuro”, le dice la tarotista), Laura —en una noche de fiesta con sus amigos— se comienza a fragmentar entre el presente, el pasado y el futuro: su cuerpo habita el ahora, pero su mente y lo más profundo de su ser parecen estar en la nostalgia, en el pasado, mientras que quienes la rodean le exigen pensar en el futuro.

No es casualidad que, especialmente, en ese inicio hipnotizante de Cleo de 5 a 7 haya pistas de Ella se queda. Marinthia me cuenta que dicha película fue una gran influencia. Definitivamente hay mucho de Cleo en Laura; explícitamente, por ejemplo, la sentencia que la tarotista lanza: su joven amante ha influido en su carrera profesional, pero también hay algo en la sensibilidad que ambas mujeres tienen ante el espacio por el que caminan. No es casual; Marinthia adoptó conscientemente rasgos estéticos y formales de la nouvelle vague para hacer del entorno físico un punto de conflicto para su protagonista.

Cleo de 5 a 7 fue una super influencia para mí, me guié mucho por lo que pasa, porque en Ella se queda quería capturar la esencia de las calles y de los bares que se ven en Tijuana, y Cleo hace eso. Existimos con el personaje. Eso es lo que me encanta de la nueva ola, cómo documentaba la ciudad de París o cómo documentaba cualquier tipo de espacio.

Marinthia Gutiérrez

Y hay algo más que es fundamental en Ella se queda: la clara división casi episódica entre lo que es a color y lo que es en blanco y negro. Arrancamos en blanco y negro; así permanecemos junto a Laura hasta que viene el color, que representa la llegada a ese destino concluido que la mantenía intranquila en el blanco y negro. Para Marinthia, la decisión de cómo usar estos elementos fue sencilla pero profunda, en relación con su propia forma de recordar el pasado (en blanco y negro) y del cambio más significativo de su personaje. En el color Laura está donde quiere estar, haciendo lo que ama, bailar, su cuerpo está en el presente, pero también su mente y su corazón. La carga del pasado quedó atrás.

“Nuestro personaje principal va por una transformación, y ya cuando está realizando sus sueños y se enfrenta con el destino, las cosas están más dimensionadas… ya hay color, ya hay más dimensión”, comparte la autora, quien agrega que otra razón para el uso del color tiene que ver con la tradición gótica y vampiresca. Jugando un poco con las grandes convenciones, Marinthia pinta de color su obra cuando lo vampiresco aparece. “Existe Drácula y todas estas súper películas que se sienten más góticas por el hecho que no hay color, y quise cambiar eso y que los vampiros se vieran a color”.

La textura de Ella se queda es algo para mencionar. Grabado en 16 milímetros y editado en moviola, el granulado y la imperfección de la imagen coincide nuevamente con cómo recordamos el pasado. La nitidez no es precisamente regla en la manera en que traemos los recuerdos al presente. Los distorsionamos en todo sentido. La razón de hacer el corto de esta forma tiene que ver con cómo a Marinthia le gusta relacionarse con el arte: de la manera más artesanal posible. “Siempre he sido una persona que le gusta el arte tangible. Pensé que iba a pintar o a dibujar cuando era más joven, de hecho quería ser animadora porque me gustaba mucho la animación hecha a mano. La película es tangible, se puede manipular. Fue un trabajo que quería que se viera manual”. Por cierto, la realización en dicho formato fue posible gracias que Ella se queda recibió la beca Standard Fantastic 2022, la cual es patrocinada por Kodak y Fotokem Los Ángeles.

La inclinación de la autora por lo manual también tiene que ver con un homenaje a los inicios del cine. Así empezó todo, con película. Siendo Marinthia una entusiasta del pasado, resulta natural que desee recuperar esa manufactura. “Ella se queda es mi carta de amor al cine y a lo que me quiero dedicar. Le debo muchísimo al cine, así que siento que es como un homenaje también al trabajo que hay detrás de él y cómo se hacia antes”.

Finalmente, Ella se queda es un cortometraje sobre cómo los seres humanos nos debatimos constantemente entre el pasado, presente y futuro, por lo tanto, es sobre el destino, la toma de decisiones y los apegos, temas que para la directora tienen que ver con cualquier transformación personal. “Somos humanos, todos crecemos. Creo que es un tema muy universal la transformación, la evolución, el inicio de capítulos y de cerrar otros capítulos. Tomar decisiones es soltar cosas y eso significa también probablemente estar en duelo porque estás soltando cosas”.

Ella se queda se exhibe en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato el 20, 23 y 27 de julio, junto con otros cortometrajes en competencia. Consulta fechas y horarios.