La antología de Wes Anderson y Roald Dahl: de teatro y cine

Si eres fan de Wes Anderson y Roald Dahl, una imperdible antología de cortometrajes te espera en Netflix.

La historia nos ha demostrado que el cine ha sido más un producto de serendipias que de sucesos intencionales. Para muestra, la invención del artilugio con que surge, resultado de un trabajo conjunto de diferentes profesionistas que veían en las imágenes en movimiento un diamante en bruto para implementar en sus rubros. Desde entonces, la mezcolanza con otras disciplinas ha sido vital para su crecimiento, pero de entre todos los vínculos que han dejado huella en él hay uno que destaca por su influencia en las convenciones estéticas y narrativas que conserva hasta ahora: el teatro

Pese a que los primeros experimentos de Alba Edison o los hermanos Lumiere dejaron en claro la aptitud del celuloide para albergar relatos, lo cierto es que este apenas y contaba con un lenguaje muy primitivo para contarlos. No fue hasta la llegada de gente como George Méliès que el lenguaje del séptimo arte comenzó a definirse con mayor claridad. Aunque en un inicio este se dedicó a apropiarse de algunos de los recursos de las artes escénicas, como los grandes decorados o la noción de la puesta en escena, paulatinamente se fue haciendo de componentes propios como el montaje y el uso del plano.

La imperdible antología de Wes Anderson y Roald Dahl

Tras el primer encuentro entre el teatro y el cine, la inquietud por explorar su relación fue disminuyendo para abrir espacio a nuevas musas. Sin embargo, directores nostálgicos como Wes Anderson persistieron en su búsqueda por encontrar nuevas vías para mezclarlos, y en su caso, esta ha alcanzado su clímax en la extraordinaria antología de cortometrajes que realizó para Netflix. Para esta compilación, el realizador recurre nuevamente a la bibliografía de Roald Dahl, el escritor gales a quien ya había adaptado en la magistral El Fantástico Sr. Zorro (2009), esta vez escogiendo cuatro cuentos de su casi desconocida faceta como narrador adulto.

La Maravillosa Historia de Henry Sugar, sobre un millonario apostador que se obsesiona con el caso de un hombre que puede ver sin usar los ojos; El Cisne, la tragedia de un niño acosado por dos sádicos bullys; El Desratizador, protagonizado por un excéntrico exterminador de ratas, y Veneno, la odisea de 2 hombres por evitar la muerte de un amigo.

En entrevista con el sitio de noticias de Netflix, Tudum, Wes Anderson confesó que estas historias se habían mantenido durante décadas en su lista de proyectos irrealizables, ya que su amor por las tramas de Dahl y su forma de narrarlas le imposibilitaba concebir una manera de adaptarlas sin pasar por alto sus palabras mágicas, cosa que para él significaba un rotundo fracaso. Esto lo llevó a incorporar el texto original íntegro a su versión cinematográfica, una decisión que —aun cuando podría tomarse como un gusto extravagante de su parte— es el inicio de otras jugadas inesperadas que hacen lo convierten en uno de sus trabajos más propositivos en años recientes.

Al darle tanto peso a lo escrito, su director tiene que buscar la manera de no desaprovechar su formato visual, adversidad que enfrenta tomando como base el medio que mejor ha demostrado la viabilidad de combinar ambos recursos: las artes escénicas. En su nivel más superficial, esto da un giro peculiar a su ya de por sí icónica estética, con un estilo muy parecido a la corriente del Film d´art, tirando en largos planos secuencias con una profundidad casi bidimensional que asemeja a realizarse en un escenario.

La tendencia de Anderson por saturar sus secuencias con decenas de movimientos y sonidos se traduce en divertidas rupturas a la cuarta pared que refuerzan el quid rudimentario que tiene esta antología, con tramoyistas que se cruzan en pleno acto dramático para introducir y retirar utilería o para mover fondos desmontables. Pero la gran virtud de sus imágenes es la economía visual que manejan, que elude la repetición sin sentido de lo que dicen las palabras y asume una posición más referencial que explícita, lo que provoca que estos cortometrajes dejen un terreno bastante grande para la imaginación.

Con sus vestuarios y decorados, el cineasta genera algún tipo de conciencia compartida con el espectador, quien así como en la literatura o el teatro se encarga de llenar los espacios en blanco o de crear los significados con las pocas pistas con las que cuenta. Todas las piezas de la colección aprovechan este recurso de forma única, aunque los puntos álgidos del conjunto tienen su lugar en La Maravillosa Historia de Henry Sugar y El Cisne, capítulos que sobresalen por lograr una auténtica e indispensable relación con este elemento.

El primero emplea esta sinergía para apoyar el trabajo de sus actores y concluir el statement sobre la fama que Wes Anderson ha venido desarrollando desde algunos años atrás con sus conglomerados repartos, intentando que sus intérpretes se deshagan de su estatus de estrellas y se comprometan por completo a la transformación en sus roles. Mientras que el encanto del segundo reside en su facultad para agravar la sordidez de la historia de Roald Dahl sin acercarse nunca a la vulgaridad de poner en escena sus descripciones más espeluznantes, ocupando con bastante decoro un puesto alto dentro de los episodios más oscuros en su cine.

Es muy probable que su formato corto haya provocado que muchos rebajaran esta antología al nivel de una obra menor de su director, pero su originalidad la coloca dentro de sus trabajos cúspide, con esa densidad temática que tienen sus mejores largometrajes y que aporta muchos elemento atractivos para regresar  a una relación que desde hace décadas se creía terminada.

Todos los cortometrajes están disponibles en Netflix.