10 películas mexicanas en Amazon Prime Video

El cine tiene la capacidad ambivalente de construir y visibilizar la identidad de un país. No hay sociedad sin retratos o capturas literarias, musicales y cinematográficas; son una forma de catarsis, de grito en megáfono. Por ello, en este listado hacemos hincapié en nuestros talentos nacionales con una selección de películas almacenadas en los anaqueles del streaming perteneciente al gigante del comercio en línea: Amazon Prime Video, plataforma que ha introducido, desde su llegada al país en 2016 (dos años después del aterrizaje de la aplicación de Amazon en junio de 2015), diversos títulos del cine mexicano.

10 películas mexicanas disponibles en Amazon Prime Video

1. Mano de Obra (David Zonana, 2019)

La ópera prima del escritor y productor mexicano David Zonana, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, se convirtió en la película mexicana con la mayor cantidad de premios internacionales del 2019.

Con Michel Franco (Las hijas de abril, Después de Lucía, Nuevo Orden) en la producción, Mano de Obra acompaña a Francisco (Luis Alberti) en búsqueda de una vida más digna tras la muerte de su hermano, sucedida en la construcción de una lujosa casa en una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México. Una historia sobre la falta de seguridad y condiciones favorables dentro del gremio de albañiles, el cual lucha contra la desigualdad, la explotación y la injusticia que sus patrones y el ineficiente sistema laboral perpetúan.

Además de presentarse en el Toronto, la película estuvo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival Internacional de Cine de Palm Springs, el Festival de Cine de Zurich, el FICUNAM, el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival de Cine de Göteborg.

2. Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2017)

Martín (Fernando Álvarez Rebeil), un idealista y joven lingüista, intenta a toda costa salvar de la extinción a una antigua lengua indígena —el zikril— con sólo dos hablantes vivos. En su tarea por rescatar los vestigios de esta tradición descubre que Isauro (José Manuel Poncelis) y Evaristo (Eligio Meléndez) están peleados a muerte.

Con flashbacks de la juventud de ambos personajes y la ayuda de Lluvia (Fátima Molina), Martín descubrirá la subtrama generada décadas atrás entre estos personajes, estandartes de un relato sobre el prejuicio, el amor y la realidad de las lenguas originarias entre la flora imponente de la selva de Veracruz. Es importante destacar la temática de la diversidad en una película que habla sobre un tópico que es abordado en más de una convención gubernamental al año, pero del que se sabe muy poco: la defensa de las lenguas autóctonas. La simbiosis entre la magia, los recuerdos, el perdón, la muerte y la reconciliación generan un metraje entrañable en pro de la manutención de las raíces de los pueblos.

El largometraje recibió el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance, el Mayahuel a Mejor Actor y el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), además de seis premios Ariel, incluido el de Mejor Película.

3. Todo lo demás (Natalia Almada, 2016)

En sus 98 minutos, Todo lo demás relata las vivencias geriátricas de Doña Flor, una mujer presa de la asfixiante monotonía de una rutina robótica. Burócrata con más de tres décadas de experiencia, la mujer encarna la crítica sigilosa a un sistema administrativo fatalista. Un retrato sobre la soledad, la melancolía, además de una reflexión amarga sobre las cosas que se hicieron de más y las que se dejaron de hacer, las cuales inundan de culpa el cuerpo de nuestra protagonista.

Adriana Barraza realiza un ejercicio histriónico de primer nivel, con pocos diálogos e interacciones con la gente que pasa por su escritorio. Vive fuera de ella; es un esbozo del pavor, del sentido patético de la existencia humana, de la tristeza amarga y del aburrimiento. Apatía generalizada, sensibilidad perdida, infelicidad y silencios increíblemente descriptivos son sólo algunos de los detalles de esta cinta que formó parte de la selección oficial del Festival de Cine de Roma, el Festival de Cine de Nueva York y el Festival Internacional de Cine de Morelia.

4. Asalto al cine (Iria Gómez Concheiro, 2011)

Negus (Gabino Rodríguez), Chale (Juan Pablo de Santiago), Sapo (Ángel Sosa) y Chata (Paulina Avalos) se embarcan en la planeación de un golpe criminal al cine que visitan con regularidad. La colonia Guerrero de la Ciudad de México es el escenario del andar de los protagonistas, quienes buscan probar su valía y llevar un poco de paz (materialista) a sus hogares.

Con crisis laborales y sindicales de fondo, Asalto al cine cumple como alerta de acción preventiva para la salvaguarda de las nuevas generaciones. Una cinta que destaca por su enfoque hacia las dificultades y peligros que la juventud mexicana sortea en ambientes hostiles, que conllevan situaciones familiares problemáticas.

Este largometraje estuvo nominado al Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance. Además, obtuvo un premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.

5. El gallo de oro (Roberto Gavaldón, 1964)

 

La clásica y exitosa dupla Gavaldón-Figueroa engendró El gallo de oro como una adaptación del manuscrito de Juan Rulfo. Con la ayuda de Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes en el guion, Gavaldón entregó una pieza un tanto alejada de lo que Rulfo había dejado plasmado en las páginas de la novela corta que escribió a finales de la década de los cincuenta.

Con Ignacio López-Tarso en el papel del suertudo gallero Dionisio Pinzón, Lucha Villa como Bernarda Cutiño “La Caponera” y Narciso Busquets como Lorenzo Benavides, la película sigue los pasos de Dionisio, un pregonero de un pequeño y empobrecido pueblo mexicano, tras la muerte de su madre.

El protagonista encuentra refugio en la rehabilitación de un gallo que le arrastra hacia el mundo de las apuestas y las peleas dentro de las ferias regionales. Su paso por estos rumbos se ve aderezado con la presencia de fuertes rivales y acérrimas tentaciones que exacerban su ambición.

6. El hombre de papel (Ismael Rodríguez , 1963)

Continuamos con Ignacio López-Tarso, ahora en un desafiante papel como el pepenador mudo Adán, que pretende entender las directrices de la vida adulta “civilizada” a través de su pobreza y la fortuna que le “sonríe”, materializada en un billete de 10,000 pesos.

La película aproxima estas valoraciones éticas y existenciales a través de las peripecias de un personaje simpático a más no poder, traído a la vida por un histrión en letras mayúsculas. Durante 110 minutos, Adán pone en jaque el papel del dinero, la soledad y el amor efímero en una sociedad increíblemente cercana a nuestra actualidad mexicana. Hay que ver esta obra, inspirada en el texto de Luis Spota, titulado El Billete, por su valor como testimonio histórico visual (con la fotografía de Gabriel Figueroa) de una ciudad que ha cambiado su apariencia, pero no su centro almático de movilidad.

El hombre de papel es una clase de humanidad, preceptos básicos de convivencia, honradez, sinceridad y locura. Un ejemplo de la corrupción gracias al apego material y la ambición destructiva de un sistema capitalista centrado en adorar billetes y monedas.

7. Sin señas particulares (Fernanda Valadez, 2020)

El viaje desgarrador de Magdalena (Mercedes Hernández), madre buscadora de un hijo desaparecido en su propio periplo hacia los Estados Unidos, es capturado en esta película que revitaliza el discurso sobre las desapariciones forzadas en el contexto violento que México sigue viviendo hoy día. Magdalena junta su pena y búsqueda con la de Miguel (David Illescas), un joven deportado que le recuerda amargamente a su hijo desaparecido entre las garras del narcotráfico.

Con referencias a una fuerza maligna (la violencia misma encarnada en “el diablo”) y un sistema judicial incapaz de ayudar a las madres y padres de víctimas de desaparición, Sin señas particulares es más que adecuada para utilizarla como un espejo, una radiografía de nuestros males burocráticos y sociales.

Nueve premios Ariel, entre ellos Mejor Película y Mejor Dirección, dos reconocimientos en el Festival de Cine de Sundance (Premio de la Audiencia y Premio del Jurado), el Ojo de Oro en el Festival de Cine de Zúrich y el Alejandro de Oro del Festival Internacional de Cine de Salónica son sólo algunos de los galardones que recibió la película.

8. El norte sobre el vacío (Alejandra Márquez Abella, 2022)

Tras el gran acierto que representó Las niñas bien (2018), la directora regresó a la pantalla grande con una película que nos presenta la historia de Reynaldo, cazador y hombre norteño chapado a la antigua que, repentinamente, es obligado a presenciar la caída de la burbuja familiar que ha construido para enfrentarse a un grupo de narcotraficantes, dedicados al cobro de uso de suelo en los alrededores de su comunidad. 

Estrenada en el Festival Internacional de Berlín, esta cinta es un ejercicio motivado por la actividad de la caza en el que Reynaldo y sus seres queridos se juegan la vida y el patrimonio, siendo presas y depredadores de los nuevos agentes de su entorno, que no pararán hasta que el protagonista doble las manos y acepte, con sumisión, el nuevo régimen. 

Pero las sorpresas no terminan con el bellísimo apartado visual y las actuaciones naturales y sólidas de Paloma Petra y Gerardo Trejo Luna; toda la película es una metáfora de las convicciones, de los motivos para vivir y de las herencias sentimentales, del valor que le otorgamos a las cosas, materializado en un naranjo, pieza fundamental de este relato del norte de México. 

Poco a poco, lo que parecía coral y social, se transforma en el manifiesto de la soledad de Reynaldo, en un ajuste de cuentas con la vida y un acto de contrición y reconciliación con las decisiones que ha tomado durante su vida .

9. Un actor malo (Jorge Cuchi, 2024)

Un actor malo crítica a la sociedad hiperconectada de nuestros días, a través de un caso de violencia sexual en la industria cinematográfica, evento que protagonizan Sandra (Fiona Palomo) y Daniel (Alfonso Dosal). Las suposiciones se ponen al orden del día para armar una historia que por momentos los espectadores tampoco saben cómo juzgar con exactitud, empatizando con el potencial antagonista por instantes y creando sentimientos repulsivos en contra de las masas carnívoras que esperan destazar a Daniel, quien se ha aprovechado de la grabación de una escena para abusar de su compañera, Sandra .

En un abrir y cerrar de ojos todo aquello que puede salir mal, no duda un segundo en llevar su cauce hacia el caos. Una película que toma los elementos actuales de nerviosismo social para generar una atmósfera llena de tensión, reproches y planes de encubrimiento que llevan a la deformación de todos los datos y revictimizan, constantemente, a Sandra y a su proceso de asimilación de una situación fuera de control.

No podría titubear si tuviera que describir esta película como un acto de suspenso que dejará a varios sin aliento y con un regusto amargo por la gravedad de las consecuencias, así como la volatilidad de la información. 

10. Cómprame un revólver (Julio Hernández Cordón, 2018)

Un cuento postapocalíptico relatado desde la miseria, la supervivencia y las infancias. Rogelio y su hija, Huck, intentan seguir con vida dentro de un entorno altamente violento y subversivo, sobre todo para las mujeres, que fueron, progresivamente, desaparecidas y vejadas hasta el cansancio, tanto, que la misma Huck debe esconder su identidad para estar «a salvo». 

El filme se manifiesta como una denuncia de las pieles laceradas y la inocencia sesgada, de las preguntas incómodas sobre el paradero de los seres queridos y acerca de la impotencia comunitaria, frente a una ola irascible de crueldad. Todos se corrompen, se fracturan y culminan dañados, inundados por este contexto desquiciado que les orilla a extremar precauciones y aceptar las ausencias que deja ese humo morado, indómito.

Sin tapujos, muestra a las verdaderas víctimas de los arrebatos criminales, escondidas detrás de infancias comprometidas y sometidas a regímenes de terror insostenibles. Es una exposición radiográfica sobre desaparición y descontrol territorial que uno termina por ver con una normalidad aterradora, que cada vez le gana más terreno a la ficción, que denuncia lo que puede pasar si en México seguimos por la misma senda.

¿Qué otras películas mexicanas recomiendas de Amazon Prime Video?