El dilema de las redes sociales: cerca del reportaje dramatizado, lejos del documental

Entonces, ¿cuál es el dilema de las redes sociales? La tercera producción de Jeff Orlowski se encarga de exponerlo tratando de pasar por los diferentes ámbitos que afecta, desde lo individual hasta lo político. En lo trasparente de su título y su inicio se encuentra el aporte del documental; conversar sobre un tema socialmente relevante, sin embargo, en su desarrollo cinematográfico está su mayor debilidad.

Orlowski, antropólogo de profesión, incursionó en el cine con varios cortometrajes y dos documentales previos a El dilema de las redes sociales. Su participación en el documentalismo se debe a su interés por conocer sobre esos temas que amenazan la existencia humana, como el cambio climático. En este caso deja a un lado el daño constantemente a la naturaleza y se centra en la tecnología que, conforme avanza y crece, va cambiando nuestra perspectiva sobre ella, de herramienta amigable a marketing demandante.

Esa búsqueda de conocimiento nuevo lo llevó a exponer el tema en pantalla, validando el discurso a partir de los entrevistados (ex trabajadores de esas enormes compañías cibernéticas) pero no a problematizarlo añadiendo diferentes posturas o contrargumentos. La exposición se percibe como un ensayo de progresión lineal y no dramática porque no hay nada a desenlazar, sólo enterarnos de lo que ellos, curándose en salud, quieren decirnos sobre sus creaciones.

El largometraje cumple su principal objetivo, poner en evidencia el lado no tan sonriente de las redes, pero no construye una unidad fílmica que aborde el tema audiovisualmente. Su intento por alejarse de la realización más obvia, gente hablando frente a la cámara, aunque la mitad del documental resultó así, terminó acercándolo al reportaje dramatizado. Al querer involucrar a más personas en la conversación amplía su audiencia incrustando la historia de un adolescente usuario de redes sociales y una simplificación antropomorfizada, a la manera de Inside out, del funcionamiento del algoritmo para atraer la atención de dicho adolescente.

Las dos líneas de aproximación al tema, la narrativa y las entrevistas, nunca se integran del todo y la película resulta hecha de bloques, unos de grandes sentencias pronunciadas por los entrevistados, y los otros, las ejemplificaciones de esos comentarios a través de los actores. Parecería que hay dos películas para dos públicos distintos en un mismo espacio.

Tras mirar el documental, me quedo con las siguientes reflexiones, con las que probablemente muchos de los espectadores repararon, pues al final de cuentas nos interpelan directamente por ser usuarios y productos de toda esa maquinaria digital. A las redes sociales no podemos considerarlas una herramienta porque no aguardan a que las utilicemos, demandan atención de nuestra parte (irónico que lo mencione al compartir este texto por una de ellas); es nuestra atención, nuestro tiempo y nuestra opinión los que están a la venta; y finalmente, lo que en su momento había sido un montón de ceros y unos ahora incide en nuestras realidades.

El dilema de las redes sociales está disponible en Netflix.

Estos son los títulos que llegarán a Netflix en octubre

 

La plataforma de streaming más popular en el mundo ha revelado la lista de títulos que agregará a su catálogo en octubre, los cuales van desde producciones originales hasta viejos conocidos que son dignos de mencionar, tal es el caso del universo Rocky. En febrero de este año, se hizo mucho ruido por el desarrollo en curso de la tercera parte de Creed. Sin embargo, el golpe pandémico ha sepultado en la incertidumbre esta entrega. Será el 23 de octubre que las siete películas de Rocky, protagonizadas por Silvester Stallone, serán liberadas en Netflix al mismo tiempo que las dos partes de Creed, protagonizadas por Michael B. Jordan.

También, la complicada relación de Christopher Nolan con la pantalla chica continuará. Mientras que en estos momentos Tenet batalla contra la crisis pandémica en taquilla, The Dark Knight (2008) llega a la plataforma el primer día del mes para completar así la trilogía de Batman, de la cual sólo se podía ver su inicio y final. Y el 12 de octubre llegará la recreación de una de las batallas más famosas de la segunda guerra mundial con Dunkerque.

Y claro, como ya es costumbre, el mes de octubre trae consigo películas acorde al mes del terror. Las primeras en aterrizar el 1 de octubre serán adaptaciones de novelas de horror: la versión de Ecos mortales (1999) del director David Koepp, así como las dos partes de Cementario de mascotas, la adaptación de la directora Mary Lambert de la novela de Stephen King. EL 16 de octubre llegará otra adaptación del mismo escritor estadounidense: It (2017), dirigida por Andrés Muschietti.

Mientras aún se espera la llegada a salas mexicanas de su segunda parte, Un lugar en silencio (John Krasinski, 2018) debutará en Netflix el 2 de octubre. 12 horas para sobrevivir (James DeMonaco, 2014), la iniciadora de la saga de La purga, estará en la plataforma el día 23. Y en lo que Dune, la nueva película de Denis Villeneuve, llega a las salas de cine, en Netflix se podrá ver a partir del 1 de octubre Blade Runner 2049 (2017), título dirigido por el cineasta canadiense. 

Respecto a los estrenos originales del gigante de la N, éstos se distinguen por una variedad entre adaptaciones de clásicos, series mexicanas y largometrajes estadounideses.

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Ahí te encargo: Del director de Guadalupe Reyes y del productor de Nosotros los nobles, la película muestra las desventuras de un publicista interpretado por Mauricio Ochmann. Su deseo de tener un hijo con su pareja se hace realidad a medias cuando le dejan encargado un bebé cuya madre parece eludir la responsabilidad de cuidarlo. La producción de Netflix, con todo el aroma a Videocine, llega el 2 de octubre.

Vampiros contra el Bronx: Osmany Rodríguez escribió y dirigió una comedia sobre un grupo de adolescentes del Bronx, quienes se ven en la necesidad de enfrentarse a vampiros para salvar a su vecindario de este peligro sobrenatural, y de paso acabar con la horrible gentrificación. También se estrena el 2.

El Halloween de Hubie: Adam Sandler regresa al prototipo de personajes adultos con sindrome de Peter Pan, a quienes es experto en interpretar. La historia del hazme reír del pueblo de Salem que tiene que enfrentar sus miedos para salvar el Halloween se estrenará el 7 de octubre. La película cuenta con el director ganador del Razzie, Steven Brill, quien anteriormente ha trabajado con Sandler en comedias como Los doble-vida (2016) y Sandy Wexler (2017).

Rapera a los 40: Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Radha Blank, quien ganó en el festival de Sundance el Premio a Dirección en Drama de Estados Unidos. Radha se interpreta a sí misma en una comedia que parte de la crisis de una dramaturga por conseguir éxito antes de cumplir 40 años, reinventándose como la rapera RadhaMUSPrime. Se estrena el 9 de octubre.

Guía de una niñera para cazar monstruos: La adaptación de la serie de libros de Joe Ballarini se estrena el 15 de octubre. La cineasta Rachel Talalay dirigió la que quizá es la primera parte de una saga de aventuras fantásticas aptas para todo público sobre la niñera Kelly Ferguson, quien se une a una sociedad secreta de niñeras para salvar al chico que cuidaba del Boogeyman.

El juicio de los 7 de Chicago: Aaron Sorkin es reconocido por su pluma, la cual lo ha llevado a ganar el Oscar a Mejor Guion por La red social (2010) y Steve Jobs (2015). El 16 de octubre se estrenará el segundo largometraje en el que Sorkin figura también como director y el cual recrea los últimos y agitados años de la década de los 70 en Estados Unidos, durante el juicio de casi un año de siete activistas (en principio ocho) acusados de conspiración e incitación de la violencia durante las protestas antibélicas de la Convención Nacional Demócrata de 1968.

Rebbeca: La nueva adaptación de la novela inglesa de misterio gótico de Daphne du Maurier promete ser más fiel al material original que el clásico de Hitchcock de 1940. Ahora con Ben Wheatley de director, veremos a partir del 21 de octubre a Lily James en el papel de joven recién casada que se muda a la mansión de su nuevo marido, donde tendrá que lidiar con la sombra de la difunta esposa de este.

El cadáver: El primer largometraje del joven director noruego Jarand Herdal verá la luz el 22 de octubre. El trailer tiene imágenes que parecen homenajear a Ojos bien cerrados (Stanley Kubrick, 1999) con una atmósfera que recuerda un poco al estilo de Nicolas Winding Refn. Película de terror sobre una familia que, en la desesperación por conseguir comida tras un desastre nuclear, aceptan formar parte de una representación teatral en un hotel donde la situación se torna cada vez más siniestra.

Más allá de la luna: El más reciente proyecto que dirige Glen Keane, leyenda viviente de la animación, se estrenará el 23 de octubre. Coproducción de Pearl Studio y Sony Pictures, trata sobre la odisea fantástica de Fei Fei, niña superdotada que construye un cohete para conocer a Chang’e, diosa de la luna recurrente en la mitología china.

Amor de calendario: Comedia romántica protagonizada por Emma Roberts y Luke Bracey, cuyos personajes llegan a un acuerdo para ser sus respetivas parejas en las vacaciones familiares, esto con el objetivo de silenciar las críticas entrometidas de sus respectivas familias ante su soltería. Llega el 28 de octubre con un gran potencial de ser olvidada al día siguiente de su estreno.

La maldición de Bly Manor: La secuela de la exitosa serie La maldición de Hill House llegará el 9 de octubre. Creada por Mike Flanagan, esta segunda entrega viene de la mano del escritor Henry James, cuya novela Otra Vuelta de tuerca (1898) será la inspiración. 

Netflix estrenará ‘El hilo fantasma’ de Paul Thomas Anderson

Por: Fan Valdés (@fan_nekobasu)

Netflix está de manteles largos, ya que este 22 de septiembre el público podrá ver desde sus hogares El hilo fantasma, película que sorprendió a la audiencia y a la crítica especializada tan pronto como se estrenó en el 2017. Dirigida por uno de los realizadores favoritos de los cinéfilos: Paul Thomas Anderson, esta cinta le valió seis nominaciones a los premios Oscar, de las cuales ganó el galardón a mejor vestuario.

El hilo fantasma retrata a Reynolds Woodcock, interpretado por el gran Daniel Day-Lewis  un excéntrico diseñador de modas de los años 50, estricto en su trabajo, su vida personal, su rutina y en sus sentimientos. Sus maravillosos vestidos son únicos y portados solamente por la realeza o la alta alcurnia. Perfeccionista y obsesivo añade toques muy personales en cada prenda.

Al terminar las grabaciones de la película, Daniel Day-lewis anunció su retiro de la actuación. Reconocido en diferentes festivales y ganador de tres premios Oscar, su legado seguirá inspirando a las nuevas generaciones de actores.

Título obligado para los cinéfilos fanáticos de las películas de época.

Ya hay trailer de la nueva adaptación de ‘Rebecca’

A poco más de un mes de su estreno, Netflix ha liberado el primer trailer de Rebecca, la nueva adaptación de la novela gótica escrita en 1938 por la británica Daphne du Maurier, dirigida por Ben Wheatley (El rascacielos, 2015). Parece que el mes próximo la plataforma más grande de streaming nos tiene preparado más contenido sobre fantasmas y casas embrujadas.

La sinopsis que se lee en el sitio oficial dice así: “Tras un tórrido romance en Monte Carlo con el viudo y atractivo Maxim de Winter (Armie Jamer), una joven recién casada (Lily James) llega a Manderley, la imponente finca familiar de su marido ubicado en la costa inglesa azotada por el viento. Ingenua e inexperta, la joven comienza a instalarse entre los secretos de su nueva vida, pero se encontrará luchando con la sombra de la primera esposa de Maxim, la educada y elegante Rebecca, quien mantiene su legado gracias a la siniestra ama de llaves, la señorita Danvers (Kristin Scott Thomas)”.

Esta nueva reinterpretación de la novela llega ocho décadas después del trabajo realizado por Alfred Hitchcock, protagonizado por Joan Fontaine, Laurence Olivier y la excelente Judith Anderson. El largometraje no sólo le valió el reconocimiento del público americano, sino también el de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. ¿Wheatley tendrá una visión diferente de su primera adaptación? no podemos estar más intrigados por saber la respuesta.

Por lo pronto, en las primeras imágenes se percibe un cuidado trabajo de diseño de producción con las elegantes salas que conforman la mansión en Manderley, así como la brillante fotografía realizada por Laurie Rose (reflejada especialmente en los paisajes), colaborador del cineasta en su película de 2016, Free Fire.

Desde sus cuentas oficiales de Twitter e Instagram, Netflix y varios de los actores han publicado algunas imágenes sobre el rodaje de la producción así como el poster oficial.

¿Qué te pareció este primer trailer de Rebecca?

 

 

 

Pienso en el final: una experiencia avasalladora y agobiante

Charlie Kaufman es uno de los guionistas más reconocidos en activo. Ha escrito cintas multireferidas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), El ladrón de orquídeas (2002) y ¿Quieres ser John Malkovich? (1999), por decir algunas, pero también es director. Extrañamente, esa faceta de su quehacer no es tan mencionada.

Director y escritor, Kaufman tiene un sello distintivo, particularmente en las temáticas que maneja como es el sinsentido de la vida, la melancolía del vacío y el inevitable hartazgo de aquello que producía alegría; todo con unos matices fantasiosos que son tan estupendos como peculiares. Los meollos de su cine, si bien pueden llegar a inferirse a través de especial atención a cada cuadro, igualmente dejan campo a la interpretación y acepción individual, algo por demás valioso.

Pienso en el final, tercer largometraje “para salas” de este director, está basado en la novela homónima de Iain Reid, pero sabemos que del original al guion cinematográfico hay un trecho. Dentro de las prodigiosas complicaciones que presenta esta obra para ponerle una trama, podemos decir que trata sobre una “pareja”, Ella (excelente Jessie Buckley) y Jake (sorprendente y contenido Jesse Plemons), y sus complicaciones. Él ha planeado un viaje en carretera para visitar a sus padres, pero la chica no está muy segura de su “relación” con este tipo raro. A través de los pensamientos (en off) de ella es que conocemos más sobre la pesadez de estar con alguien tan “encerrado” en sí mismo. 

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En una parte de este paseo, ella es elogiada por su “pareja” sobre sus habilidades como poeta. El novio le pide recitar un fragmento de sus textos. Después de dudarlo, comienza a declamar y le salen lágrimas mientras habla. “Parece como si me lo hubieras dedicado a mí”; ella no lo afirma, pero lo piensa y está más que claro. Están más conectados de lo que parece. “Pienso en el final” (“I’m thinking of ending things”), se repite constantemente. Este larguísimo y demandante —tanto para los personajes como para el espectador— recorrido en coche forma parte de una sola secuencia de enormes virtudes directoriales, vistas en el diálogo y las actuaciones. Ambos elementos transmiten una sensación de gran incomodidad que sólo se vuelve más intrigante con cada intercambio de palabras e intervenciones de los pensamientos en off. Hay algo ocurriendo, pero hasta ese momento, no sabes precisamente qué.

En lo que podría ser el bloque climático, los seres asociados se encuentran con los padres de Jake. Estas escenas son fascinantes. No sólo se hace evidente que el ambiente es más una construcción mental, sino que el relato comienza a utilizar recursos como el rompimiento del hilo conductor, maniobras temporales y el cargar de más referencias cada interacción. Asimismo, entramos en la infancia del estelarista que lo devela como un niño humillado, menospreciado e inmerso en su capital cultural, fundamental para comprender el punto. La realidad comienza a desbaratarse para introducirnos plenamente en el panorama del realizador. Es cautivante, incluso abrumador. Es en este segmento donde la fotografía de Lukasz Zal, simple pero de enorme sofisticación, luce más sus precisos encuadres y movimientos de cámara.

Después, todo se complica aún más. Ya en varios detalles escénicos se confirma la disociación total de una existencia terrenal, así como en las acciones de ambas figuras. La atmósfera se enturbia y caen en un lugar que remonta al pasado de Jake, en una necedad suya por visitarlo. Entre muchas otras pláticas aparentemente aleatorias -que no lo son, pues no se deja nada al azar-, salen menciones a Una mujer bajo la influencia (1974) de John Cassavetes, lo cual es uno de los picos de todo el “desarrollo”. Posterior e inevitablemente, llega el encuentro con la realidad aplastante. Se debe abandonar cualquier fantasía para volver al inclemente presente.

El ahora siempre será más duro que cualquier ensoñación, por muy sólida que ésta sea. La narración se detiene totalmente y ocurren hechos oníricos que apenas están enlazados con el trasfondo del desgraciado, tales como una bella coreografía de baile, la recreación de una escena teatral muda y el canto de un perdedor obsesionado con una mujer —recordatorios a la obra Oklahoma! (Oscar Hammerstein II y Richard Rodgers)—. La ilusión abandona a su contraparte física.

Aunque el director ha declarado previamente que no está interesado en dejar explicaciones a absolutamente todo lo que ocurre en sus argumentos, sí hay significados identificables en la mayoría de los engranajes que están tan juntos como dispersos, apartando cualquier comparación con el pensamiento estrictamente surrealista. ¿Los filmes de Charlie Kaufman necesitan identificarse con el surrealismo? Para nada. ¿Por qué apartarnos del desgarrador subtexto del vacío y la falta de noción en una era donde todo exige tenerlo?

 Pienso en el final (I’m Thinking of Ending Things para los exquisitos) es una experiencia tan avasalladora como puede ser agobiante. ¿Es pretencioso colocar tantas referencias para hacer más sesudo un libreto? Sí, para alguien puede serlo. ¿Esto quiere decir que carezca de valor y objetivo? En esta ocasión, no lo creo.

Este es un mosaico multirreferencial que aborda la potencia de la mente, su fragilidad, así como el incuestionable poder que el entorno, la realidad y el tiempo (perceptibles) tienen sobre un individuo. Existen cineastas que se elevan a cada obra y, a mi parecer, Charlie Kaufman es uno de ellos.

Clásicos imperdibles que llegan a Netflix

Por: Angélica Mejía (@lilithchance)

En enero continúan muchas de las historias que los fans de Netflix esperan, como Las escalofriantes aventuras de Sabrina o Sex Education. Ya hicimos la lista de las mejores series que nos sorprenderán en el 2020 y hoy te comparto los títulos que han marcado una época, tanto por las temáticas que abordaron, como por sus innovaciones en diversos departamentos visuales.

La última tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988)

Una de las películas más transgresoras y polémicas llega a Netflix el 1 de enero. La Última tentación de Cristo, basada en la novela del filósofo Nikos Kazantzakis, fue censurada durante un tiempo en México y otros países de Latinoamérica. 

En su momento, Martin Scorsese aclaró que no es una adaptación de los evangelios, sino de una obra de ficción que no pretende retratar la vida de Jesús. 

En esta entrega vemos a Willem Dafoe como Jesús, a quien salva un ángel antes de ser crucificado, lo que le permite tener una vida relativamente normal, lejos de su posición de Mesías. 

Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993)

Podrás hacer un viaje en el tiempo justo al arrancar el año, pues a partir del 1 de enero te espera esta clásica película dirigida por Steven Spielberg, la cual recibió los tres premios Oscar a los que estaba nominada (Mejor edición de sonido, Mejor sonido y Mejores efectos visuales).

Jurassic Park expone la historia de un grupo de científicos que busca evaluar un parque de diversiones lleno de dinosaurios, pero quedan atrapados en él. Aunque destacó en el ámbito visual, fue criticada en la profundidad y dirección de sus personajes, algo que Spielberg sí había logrado en títulos anteriores como Tiburón. Sin embargo, eso no impidió que se colocara como una de las películas estadounidenses más populares, que superó en taquilla a E.T el extraterrestre.

Jane Eyre (Cary Fukunaga, 2011)

Si bien la película no es considerada un clásico, sí lo es el libro homónimo en el que está basada, con el cual Charlote Brontë se posicionó como una de las mejores novelistas. En Jane Eyre conocemos la historia de una muchacha que huye de la mansión donde trabajaba como institutriz; a la vez descubrimos los motivos que la orillaron a irse de ahí. 

A partir del 1 de enero, no te pierdas de la oportunidad de ver la adaptación de uno de los clásicos de la literatura en lengua inglesa, en el que Mia Wasikowska encarna a Jane Eyre y Michael Fassbender a Edward Rochester.

Encuentros cercanos del tercer tipo (Steven Spielberg, 1977)

El cuarto largometraje de uno de los pioneros del Nuevo Hollywood se narra la historia de Roy Neary, quien tiene un encuentro con un objeto volador no identificado y empieza a obsesionarse con su existencia, así como con una nueva forma de volverlos a contactar.

En 2007, Encuentros cercanos del tercer tipo fue considerada culturalmente significativa por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Asimismo, estuvo nominada a ocho premios de la Academia, de los cuales se llevó el de Mejor fotografía.

Las series de Netflix más esperadas para 2020

Por: Angélica Mejía (@lilithchance)

Iniciar un nuevo año es una excusa perfecta para proponerse ver más películas y series. El futuro de Netflix se ve prometedor, por eso a continuación te comparto algunos de sus estrenos del 2020 más esperados por el público.

Sex Education 

Este año fuimos testigos de una de las series juveniles ficticias más educativas. Sex education tocó temas relacionados con la sexualidad de una forma abierta y sin esconder nada. Su popularidad hizo que la renovaran para una segunda temporada que se estrenará el 17 de enero.

Nuevamente, la historia se centrará en Otis, quien pudo descubrir sus deseos. Ahora queda la incertidumbre de lo que pasará con él, su novia y el amor que lo ronda. Además, todos los personajes secundarios continuarán con obstáculos sexuales y amorosos.

Las escalofriantes aventuras de Sabrina

Esta producción sorprendió a muchos con su éxito. Con cada temporada aumenta la aventura, el misterio y el culto a Satán. Si eres de los que se quedaron con el alma en un hilo, el 24 de enero podrás conocer el destino de Sabrina. 

Además, también se confirmó la cuarta temporada para, tentantivamente, la primavera del 2021, por lo que aún no podemos esperar la conclusión de la trama. 

Locke and Key 

La adaptación de las novelas gráficas de Joe Hill y Gabriel Rodríguez, quien está a cargo de Carlton Cuse, por fin tiene fecha de estreno. 

Después de años de negociaciones con otras productoras, tales como Fox, la historia de los hermanos Locke finalmente conocerá la pantalla chica el 7 de febrero. 

Locke and key narra la historia de los hermanos Locke, quienes se mudan a una casa ancestral que encierra a su vez todo un grupo de llaves mágicas, las cuales pueden estar relacionadas con la muerte de su padre. Sin embargo, el misterio de estas llaves despierta también a un poderoso demonio.

La casa de papel

Desde el estreno de la tercera temporada se anunció la producción de la cuarta, y para este punto se sabe que el actor Álvaro Morte, quien interpreta al Profesor, tiene un contrato para grabar al menos una temporada más.

Por lo pronto, el 3 de abril del 2020 podremos saber cómo se resolverá el caos en el que están envueltos los personajes y tal vez conozcamos uno nuevo. 

13 reasons why

La tercera temporada de esta polémica serie dejó algunos cabos sueltos y esperamos que sean resueltos con la cuarta y última entrega. 

Las grabaciones de la tercera y cuarta temporada fueron simultáneas, por lo que es un hecho que veremos más de Clay, sin embargo, la fecha de estreno aún no se confirma, pero se estima que sea al rededor de agosto del 2020. 

Big Mouth

Sin duda, con sus dos temporadas Big Mouth puso el estandarte alto en cuanto animación en Netflix. Con su estilo irreverente y lleno de chistes sexuales logró atrapar a su público y han sido confirmadas tres temporadas más. 

No hay fecha confirmada ni avances, pero todo parece indicar que en otoño del 2020 podremos seguir el hilo de la pubertad del grupo de amigos protagonista. 

Dark 

La serie que puso a trabajar nuestro cerebro en 2017 llegará a su fin con la tercera temporada. La segunda entrega, más allá de resolver dudas, nos dejó nuevas, y todo apunta que en 2020 obtendremos todas las respuestas. 

El rodaje de Dark 3 -la última que se realizará- comenzó en junio, por lo que podríamos esperar el estreno el próximo verano; su objetivo es cerrar todos los cabos posibles, con toda la complejidad que esto conlleva. 

The Umbrella Academy 

Es una de esas series de las que todos hablan. El éxito de su primera temporada fue arrasador, y nuevamente Netflix deja algunas situaciones inconclusas. El cómic en el que está basada esta producción no ha concluido, por lo que los productores tienen la libertad de elegir el destino de los personajes. 

Respecto a estos nuevos episodios tampoco hay trailer ni fecha de estreno, pero lo que se estima es que pase más de un año desde el estreno de la primera temporada (15 de febrero de 2019) para ver la segunda.

Élite

La dramática serie española, creada por Carlos Montero y Darío Madrona, todavía tiene mucho que ofrecer. Más que dirigirse a una conclusión, los misterios en torno a los personajes del instituto Los Encinas solamente crecieron en las dos primeras entregas. 

La tercera temporada regresará con la participación de Miguel Bernardeau, Álvaro Rico, Danna Paola, Ester Expósito, Mina El Hammani, Omar Ayuso y Georgina Amorós. 

Por el momento se sabe que serán ocho capítulos y que habrá dos nuevos personajes: Yeray y Malick. Después del rodaje no se han presentado avances ni fecha de estreno, así que debemos estar al pendiente de las actualizaciones. 

La Maldición de Bly Manor

En 2018, Mike Flanagan sorprendió con una adaptación libre de la novela La maldición de Hillhouse de Shirley Jackson, serie que concluyó las líneas argumentales de todos sus personajes. Netflix anunció otra colaboración con este director titulada La Maldición de Bly Manor.

La nueva entrega de lo que se convertirá en una antología, estará basada en Otra vuelta de tuerca, libro de Henry James, el cual tiene tintes de terror psicológico. Con La Maldición de Hill House como antecedente, los seguidores esperan una producción igual de aterradora. 

Aparentemente, “La maldición”, anunciada en Netflix para 2020, tendrá una idea similar a American horror story pues algunos de los actores de la primera temporada, tales como Victoria Pedretti y Kate Siegel, aparecerán en la segunda. 

The Crown 

La serie más cara de la historia, cuya primera temporada contó con 130 millones de dólares, llegará a su tercera temporada, situada en la década de 1980.The Crown, la cual se basa en la vida de la la reina Isabel II, ha sido elogiada y reconocida por los Globos de Oro y el American Film Institute.

En su cuarta temporada, de la cual aún no hay fecha de estreno, Olivia Colman continuará como Isabel II; también se presentarán a dos personajes muy esperados: la princesa Diana (Emma Corrin) y Margaret Thatcher (Gillian Anderson).

BoJack Horseman

La segunda parte de la sexta y temporada final de la serie, creada por Raphael Bob-Waksberg en colaboración con la dibujante Lisa Hanawalt, muestra los conflictos personales de BoJack, un caballo antropomorfo que triunfó en los años 90 con la telecomedia Horsin’ Around, pero actualmente es incapaz de reconducir su vida profesional.

Medios internacionales como el diario británico The Guardian la han definido como “un drama a fuego lento sobre la hipocresía y estupidez que rodea a Hollywood”. Se estrena el 31 de enero.

Las series más esperadas para cerrar el 2019

Por: Angélica Mejía (@lilithchance)

Quedan menos de tres meses antes de decirle adiós al 2019, tiempo en el que aún podremos disfrutar de grandes series. Si pensabas que Dark T2  y Stranger things T3 eran las últimas sorpresas de Netflix o que después de Chernobyl HBO se había quedado sin estrenos, sigue leyendo, pues hoy te cuento de las series más esperadas antes de concluir este año. 

La casa de las flores

Una de las series mexicanas más exitosas que ha producido Netflix fue confirmada para una segunda temporada, la cual causó polémica al informarse que no contaría con la participación de Verónica Castro, protagonista de la primera entrega en el papel de Virginia de la Mora, la matriarca de la familia. 

En el avance de la Casa de las flores T2 podemos ver algunas de las situaciones a las que la familia deberá enfrentarse para recuperar la florería que perdieron en la temporada uno, además de la presunta muerte del personaje de Verónica Castro. 

Estreno: 18 de octubre en Netflix

Watchmen 

Ocurrirá varias décadas después de los hechos presentados en el cómic; la dirección es de Damon Lindelof (creador de Lost) y se ha anunciado que será completamente fiel al canon de la novela gráfica de Alan Moore.

La secuela combinará conocidos y nuevos personajes que serán interpretados por Jeremy Irons, Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Tim Blake Nelson, entre muchos otros actores. En la parte de la banda sonora se encuentra Reznor (Nine Inch Nails) junto a su productor Atticus Ross.

Un grupo de fans tuvo la exclusiva de ver el primero de nueve episodios en la Comic Con en Nueva York y estas son algunas de las reacciones:


Estreno: 20 de octubre en HBO

Bojack horseman

La sexta y temporada final de la serie creada por Raphael Bob-Waksberg en colaboración con la dibujante Lisa Hanawalt, muestra los conflictos personales de BoJack, un caballo antropomorfo que triunfó en los años 90 con la telecomedia Horsin’ Around, pero actualmente es incapaz de reconducir su vida profesional.

Medios internacionales como el diario británico The Guardian la han definido como “un drama a fuego lento sobre la hipocresía y estupidez que rodea a Hollywood”.

Estreno: 25 de octubre y 31 de enero de 2020 en Netflix.

The end of the f***ing world

Hace dos años se estrenó The end of the f***ing world y nos dejó uno de los finales más caóticos, pues no concluyó casi ninguna de las acciones de aquella escena final del último episodio. 

Esta comedia negra se basa en la novela gráfica homónima y presenta la historia de James y de Alyssa, quienes se embarcan en un peligroso viaje tras fugarse de sus respectivas casas; él se define como psicópata y ella como una chica que odia a todo el mundo. La nueva temporada será emitida primero por televisión en Reino Unido, y después a nivel internacional en Netflix, plataforma encargada de su distribución.  

Estreno: 5 de noviembre en Netflix

Rick and Morty 

En un video dado a conocer el pasado 15 de mayo los mismos Rick y Morty anunciaron su regreso. Respecto a las amplias esperas entre las primeras temporadas, Justin Roiland se manifestó en entrevista para la página de Polygon:

“Ya no vamos a hacer estas largas pausas, estos abismos entre temporadas. Vamos a programar nuestras vacaciones y a mantener la máquina en marcha. Esto va a ser realmente genial.”

Recordemos que aún hay Rick and Morty para rato, ya que en esta nueva temporada podremos ver tan sólo cinco de los 70 capítulos confirmados para continuar la serie.

Estreno: 10 de noviembre en TNT

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The crown 

La serie que narra la vida de la Reina Isabel II desde los años 20 hasta la actualidad ha sido confirmada para una tercera y cuarta temporada, las cuales ya han sido grabadas. De acuerdo con los productores de la serie, la nueva entrega comenzará a finales de los 60 para mostrar el nombramiento de Harold Wilson como Primer Ministro; además se abordarán acontecimientos históricos como la victoria de Inglaterra en el Mundial de Fútbol de 1996.

Esta vez el elenco original fue reemplazado, y el papel de la Reina, que en las temporadas 1 y 2 fue interpretado por Claire Foy, será encarnado por la ganadora del Óscar, Olivia Colman. Además, como reemplazo de Vanessa Kirby, quien interpretaba a la hermana de la Reina, Margarita, tendremos a Helena Bohman Carter. 

Estreno: 17 de noviembre en Netflix

Evangelion: la serie que revolucionó el anime

Con la llegada de Neon Genesis Evangelion a Netflix, el público no familiarizado con la animación japonesa se sintió intrigado por la importancia de esta serie, que en general es receptora de críticas positivas, tanto por el público como de la crítica especializada. Aunque su trama y personajes han provocado la creación de distintas teorías en torno a los significados implícitos, ¿cuáles fueron sus aportes por los que se popularizó? 

La historia de Evangelion se ubica en un mundo futurista en el año 2015, en el que después de una tragedia ocurrida en la Antártida, conocida como “segundo impacto”, la humanidad es protegida por una organización paramilitar llamada NERVE. La amenaza son los ataques de seres colosales de naturaleza desconocida llamados ángeles, y la manera de atacarlos es con mechas piloteados por niños mediante un enlace neuronal,  éstos son presentados como las unidades evangelion. 

La intención de los creadores fue revitalizar el anime. El primer episodio fue transmitido el 4 de octubre de 1995 y su final el 27 de marzo de 1996. Con 26 episodios, la serie creada por Hideaki Anno y perteneciente al mecha, se caracteriza por girar en torno a las batallas entre robots de gran tamaño piloteados por humanos. Otros títulos exponentes de este género son Mazinger Z, Voltron, Code Geass, Full Metal Panic, entre muchos más. Sin embargo, lo que distingue a Evangelion es una aguda trama a partir de personajes que en un inicio parecerían no contar con diversas capas emocionales. 

“Es extremadamente compleja, profunda y densa. Se esfuerza mucho por ser algo más que una propuesta de acción con robots gigantes”

Jeffrey Harris: IGN

El primer claro ejemplo es el protagonista principal: Shinji Ikari, un niño de 14 años con conflictos paternales que es alejado de su vida cotidiana para cargar con el enorme peso de proteger a la humanidad de los ángeles. Vemos la evolución de Shinji como piloto y como persona, quien inicia como un niño inseguro, temeroso y perturbado por su relación con su padre; el director de NERVE.

En él radica una de las partes más significativas de la trama. A diferencia de las demás obras pertenecientes al género, Evangelion no coloca a un personaje plano y heroico, dispuesto a sacrificarse por el bien común: en su lugar introduce a un protagonista redondo, con dudas, inseguridades y una necesidad de aprobación paterna, quien se ve afectado y se desarrolla en la dimensión física, psicológica y social.  

Determinado por su complicada situación familiar, que deriva en una personalidad inestable, Shinji se encuentra en constante choque consigo mismo y con los demás. Se caracteriza por una continua introspección, la cual lo orilla a cuestionarse su entorno. Esta perspectiva de poner a dialogar la seguridad que la humanidad espera de una unidad evangelion, con las incertidumbres anímicas de quien paradójicamente se desarrolla como el mejor piloto, es uno de los grandes aciertos de la serie. 

Otro personaje es Misato Katsuragi, general a cargo de las operaciones de las unidades evangelion y la primera en entablar una relación con el protagonista, ya que actúa como su tutora. Ella es presentada como una joven adulta que, en apariencia, tiene una actitud despreocupada, pero conforme avanza la historia se hace evidente el conflicto en el que se encuentra, su padecimiento de alcoholismo y distintos problemas emocionales. Misato Katsuragi es la encarnación del miedo a la soledad, temor que emana de sucesos traumáticos de su pasado. 

Ambos personajes, entre otros icónicos como Rei Ayanami, la Doctora Ritsuko Akagi, Asuka Langley, proporcionan a esta animación de gran profundidad narrativa: la historia orilla a todos a una evolución radical y a converger en un ambiente de tensión. Es partir de las interacciones entre personalidades diametralmente distintas, que Evangelion llegó a lugares entonces poco comunes del anime. 

“Su alcance y su influencia resuenan hasta el día de hoy, ya que Evangelion revolucionó el género y cambió la forma de entender la relación entre los humanos y las máquinas” 

Maya Phillips (The New Yorker)

Así como los personajes, el contexto se caracteriza por un trasfondo repleto de significados. Se puede hablar acerca de aquellos que guarda el conflicto entre los ángeles y los humanos, que, a grandes rasgos representa lo obvio: la lucha de Dios contra el hombre

Desde la organización NERVE y el sistema computacional que se encarga de las operaciones del mismo llamado MAGI, hasta el origen de los EVAs y el segundo impacto, Neon Genesis Evangelion es material de amplio análisis. Todo se nutre de distintas referencias hacia la biología, la religión, la filosofía, conceptos militares y psicológicos, haciendo alusión a diferentes autores, obras, teorías, etc; un ejemplo claro son las referencias a la obra de Sigmun Freud. Debido a esto, la serie se presta para verla en más de una ocasión. 

El diseño corrió de la mano del mismo Hideaki Anno junto con Yoshiyuka Sadamoto y Ikuto Yamashita, mientras que de la animación fueron responsables los estudios Production I.G, Tokio TV, Tatsunoko y del reconocido Studio Ghibli. Jugando con colores, encuadres, planos y perspectivas, la ejecución visual resulta todo un logro. 

La obra es considerada como una representación profundamente personal del conflicto interno de Hideoki Anno. Esto se hace comprensible a lo largo de la serie, en especial en los últimos dos episodios. El realizador lleva de la mano a sus personajes y a la audiencia a un viaje de reflexión sobre sí mismos, mediante las secuencias y los diálogos inspirados en su propia lucha. 

Anno hizo de Evangelion uno de los elementos más significativos del anime, un título que logró redefinir el género por su estilo sofisticado, enfocado a la psicología y a la religión que posteriormente adoptarían otros animes. Inclusive por su diseño, esta serie fue un parteaguas para el mecha, pues influyó en la forma en la que comúnmente eran dibujados los enormes robots que habían impuesto producciones como Mazinger Z

Sin duda, Neon Genesis Evangelion es una de los grandes representantes de la animación japonesa que marcó un antes y un después, es un autoanálisis del creador que invita al espectador a la introspección. 

El cómic The Sandman se convertirá en serie de Netflix

The Sandman, el cómic escrito por el inglés Neil Gaiman y publicado por DC Comics, combinó el terror y la fantasía a partir de una historia particularmente original, lo cual la llevó a convertirse en un icono popular a principios de los 90.

La novela gráfica, que consta de 75 números publicados entre 1989 y 1996, destaca por su apego a la mitología clásica y será llevada al formato de serie de televisión gracias a un acuerdo de producción entre Warner Bros y Netflix, según informó The Hollywood Reporter.

Aunque el anuncio todavía no es oficial por parte de ambas compañías, el diario estadounidense también reporta que se trataría de la serie de televisión más cara que DC Entertainment haya realizado, y que estará dirigida por Allan Heinberg, quien fue encargado del guion de Wonder Woman (Patty Jenkins, 2017). Neil Gaiman participará como productor ejecutivo junto a David Goyer.

Después del éxito de series como American Gods y Good Omens, basadas en obras de Neil Gaiman, tal vez sea el momento de adaptar la historia de Morfeo, quien personifica a los sueños y había sido encarcelado por ocultistas para finalmente escapar décadas más tarde y vengarse de sus captores, al mismo tiempo que se adapta al nuevo mundo en el que se encuentra.