Joker: el ascenso a la locura

Cuando salió a la luz la noticia de que un nuevo proyecto sobre el príncipe payaso estaba en marcha, el público fanático no hacía más que hipótesis sobre el tratamiento que se le daría esta ocasión. Entusiastas celebraron que fuera Joaquin Phoenix el protagonista– después de todo la prolífica carrera del actor daba buenas señales para un resultado propicio– aunque también se alzaron algunas cejas tras escuchar el nombre del director Todd Phillips como el hombre detrás del largometraje. 

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Se preguntaron cómo alguien cuya carrera en Hollywood nació gracias a sus populares comedias Viaje censurado (2000) o la conocida Aquellos viejos tiempos (2003) pudiese abordar la trama de un sociópata amante del caos sin que terminara en un desastre. Pero resultó que el cineasta no estaba tan alejado de la visión temática que había en sus anteriores trabajos y que convierten a Joker (2019) en la mejor película sobre superhéroes de este año. 

La filmografía de Phillips, aunque de manera superficial y poco sutil, habla de una sociedad sumergida en la rutina, reprimida por las reglas morales que rigen su realidad, cambiando su comportamiento en el instante que encuentran en los excesos una vía de escape libre de consciencia y consecuencias. 

Esa misma temática es la que le da vida al Joker, un hombre solitario llamado Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), comediante cuyo sueño es el de convertirse en un símbolo al igual que su ídolo Murray Franklin, interpretado por Robert De Niro. En una clara referencia a su película El rey de la comedia (1982) decide mostrar su lado más primitivo con un triple homicidio, luego de sentirse asfixiado por una sociedad podrida, metafórica y literalmente, que lo echa a un lado a causa de su inestabilidad mental. Encuentra en la violencia la herramienta idónea para reafirmar su existencia, drenar su enojo y dolor, su comportamiento se convierte en reflejo de una ciudad Gótica en pleno ascenso a la locura. 

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Phillips construye el origen de Arthur o más bien del Joker, desde una perspectiva diferente a los cánones ya establecidos por los cómics relacionados con el némesis de Batman, aunque no se resiste a mostrar una que otra referencia. Su psicología amoral se encuentra en un contexto más realista, lo que lo hace más apegado al personaje de Travis Bickle en Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976), un ente aislado de la realidad cuyos valores son opacados por la necesidad de vengarse contra el sistema.  

Phoenix adopta estos elementos con la intención de darle profundidad a su personaje, llegar a conocer a la perfección su filosofía. Cada gesto– y la famosa risa que tardó en crear durante meses– está estudiado metódicamente para causar incomodidad en el espectador. Es curioso que el actor lleve un largo tiempo interpretando personajes solitarios y fragmentados por la sociedad, el caso más reciente Nunca estarás a salvo (2017), y no obstante cada uno se siente diferente. 

Lo atractivo del último trabajo del cineasta es que no parece una película de superhéroes y villanos– quizá un poco al final sí se siente como el origen de uno–es más bien una crítica social al mundo contemporáneo cada vez más sumergido en su propia burbuja y al gobierno poco interesado en el bienestar de sus ciudadanos. No es la primera vez que un tema tan serio se lleva a la pantalla grande, incluso con mayor técnica, pero en la industria de las grandes producciones hollywoodense no es tan común. 

Durante años, diferentes cineastas han retratado la crudeza de la sociedad, cada época tiene su visión del caos. Todd Phillips resalta la venganza de una sociedad reprimida por la inseguridad, la pobreza y sumergida en la entropía, un microcosmos que vive en la ficción pero se acerca demasiado a los tiempos actuales.

Joker no es una película autocompasiva, el diálogo final entre Murray y Arthur se encarga de desechar esa idea. El protagonista posee una mayor consciencia de su entorno que muchos personajes alrededor de él, simplemente es una retorcida fábula sobre un ser humano llevado por su entorno a los límites de su moralidad.

‏Todo lo que sabemos sobre la película del Joker

Por: Brenda Hernández (@lalelilolupita)

A unos meses de su estreno, la película del archirrival de Batman ya ha causado controversias, principalmente por ser una nueva versión. A continuación te contamos los detalles que se han dado a conocer: 

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No estará basada en los cómics 

El director Todd Phillips co-escribió junto a Scott Silver su propia versión del origen del villano, y aseguran que quizá no agrade de los fans, pues no está basada en ninguna de las historias existentes sobre el personaje, además de ser el relato de un hombre que se transforma en el Guasón y no del payaso en sí. 

Se espera que sea la primera de una serie de películas que estarán basadas en DC, pero separadas del Universo Extendido de DC (DCEU) y que conformarán una nueva cronología.

Fue creado para Joaquin Phoenix

Los escritores han declarado que desde un principio consideraron al protagonista de Her (Spike Jonze, 2013) para interpretar al payaso, e incluso, que mientras escribían el guion tenían una fotografía del actor junto la computadora. Phoenix personifica a Arthur Fleck, un comediante dedicado a cuidar a su madre, cuyo principal motor es hacer reír a la gente, pero al no tener éxito, y por el contrario, sufrir acoso y rechazo, se transforma en un criminal psicópata. 

Será clasificación R

Se espera que esta sea una de las versiones más oscura del Guasón hasta ahora, pues es, junto a Deadpool (Tim Miller, 2016) y Logan (James Mangold, 2017), una de las pocas películas basadas en historietas restringidas para menores de edad. Es la segunda ocasión que una película con el Joker recibiría dicha clasificación, la primera fue Batman: The Killing Joke (Sam Liu, 2016).

Desde su primera aparición en historietas en 1940, el personaje fue representado como un trastornado villano, decidido a atormentar a inocentes y generar caos. Décadas más tarde se reblandeció para hacerlo accesible a más público y se le caracterizó como un bandido excéntrico y menos escalofriante. No fue hasta su tercera versión fílmica, The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008) que recobró su esencia sombría y perturbada. 

Relación con Batman

Si bien la historia estará alejada del mundo del superhéroe murciélago, no significa que Bruce Wayne se ausentará completamente. En el tráiler se observan guiños que posibilitan futuros vínculos con su contraparte.

Algunos de los más relevantes son:

La aparición en televisión de Thomas Wayne (padre de Bruce), quien se postula para alcalde de Ciudad Gótica y que probablemente será el principal antagónico del protagonista. La escena afuera del Hospital Estatal Arkham, desde el que el villano ha escapado más de una vez en los cómics. El momento en el que Arthur Fleck es expulsado de una exhibición de Charles Chaplin de un lugar llamado Wayne Hall, sitio que evidentemente se relaciona con la familia más poderosa de la ciudad. Y quizá la más importante, el primer encuentro entre Fleck y el niño Wayne, separados por los barrotes de su mansión.

Tendremos que esperar hasta el 4 octubre para conocer la recepción que tendrá por parte de los fanáticos y la crítica, pero hasta ahora ha generado amplias expectativas entre el público en general.