Dejar el ring, pero no la máscara

Al pisar debajo del cuadrilátero, las entrañas de Amor Infernal le han exigido más valentía que al momento de defenderse de una llave al centro del ring. Ha tenido que alejarse de tal escenario para recibir a la hija cuya existencia ha transformado su vida, empezando por su cuerpo de 16 años.

En el reposo de su embarazo su sangre hervía por volver al sitio donde disfruta los momentos en los que su cuerpo se suspende en el aire y aquellos en los que se desploma; cuando el ring se manifiesta y su estridencia se fusiona con la algarabía del público.

“La lucha para contener el deseo de regresar al ring ha sido tal vez la más difícil de vivir en su camino para convertirse en una luchadora profesional, sólo comparable con el machismo y la misoginia que enfrentaba arriba y abajo del ring”. Emilio Torres, autor de la serie fotográfica Amor infernal.

Pero hay otro paraje por descubrir: la maternidad. Justo ahí, en esa nueva posibilidad de introspección, está la fotografía del mexicano Emilio, la cual ilumina ese espacio recóndito y nos permite habitarlo.

Al revelar la sensibilidad de una profesional de la lucha libre fuera del ring, el trabajo de Emilio manifiesta la premisa de que la fotografía interroga a la percepción en su totalidad, en la medida en que ésta se halla arraigada en el tiempo y el espacio; cada imagen nos convoca a  explorar más allá del significado estable de la lucha libre.

“Al usar la máscara pienso que podemos sacar a flote nuestro verdadero yo, ya que nos damos esa libertad al cubrir el rostro de no ser juzgados o señalados. Y podemos ser protagonistas de nuestras propias fantasías” Emilio Torres.

No es la primera vez que el fotógrafo veracruzano se acerca a la lucha libre con una mirada inquisitiva que nos permite llegar a un panorama intimista. En su serie A ras de lona muestra los espacios solitarios que los personajes eligen para colocarse la careta; los sitios donde se realiza el ritual de la transformación antes de subir al lugar donde se permiten ser.

“He llevado más de tres años siguiendo la vida de los luchadores del Puerto, he conocido bastantes historias de ellas y ellos, y lo que me llevó a Amor Infernal fue su temprana edad para ser madre y todos los sucesos que intervinieron en su periodo de embarazo, en el que tuvo que dejar la secundaria, ya que la institución educativa no le permitió seguir estudiando”

Después de un año, Amor infernal ha regresado al ring. Ahora con un nuevo un lazo fraternal e inocente que la dota de energía. Nunca dejó la máscara. El aire de libertad que ésta le da es incomparable.

Leticia Arredondo

Cofundadora y editora de ZOOM F7. Escribo sobre cine y fotografía.

 

Centro de la Imagen, el lugar para los amantes de la fotografía

Por: Leslie Valle

Quienes se dedican a la fotografía no sólo viven para buscar el spot perfecto o para capturar el momento preciso; también toman tiempo de descanso, relajación y sobre todo de inspiración y formación. Y entre los lugares ideales en la Ciudad de México para dichas actividades, tenemos al Centro de la Imagen, ubicado en la Plaza de la Ciudadela.

Este recinto fue creado en 1994 por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, ahora Secretaria de Cultura. Y no sólo reúne el trabajo de gran cantidad de fotógrafos de todas partes del mundo, sino cuenta con una extensa oferta cultural y artística, así como con una biblioteca que es de las pocas en el país en albergar información especializada sobre fotografía. Entre sus opciones también se encuentran diversos programas editoriales, educativos, investigativos y museológicos.

Sin duda es un espacio completo de consulta, exhibición y formación que todo el año cuenta con exposiciones, presentaciones de libros, seminarios, talleres, charlas, ¡en fin! Un cúmulo de actividades tanto para los profesionales de la lente, como para el público en general.

A continuación te compartimos las actividades gratuitas que podrás disfrutar durante agosto y septiembre.

Africamericanos: encuentro de afrovisiones en América Latina

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Será la exposición más extensa que presentará este año el Centro de la Imagen. El objetivo es dimensionar a los pueblos de origen africano en América Latina y mostrar cómo su pulsión atraviesa el continente de norte a sur. Además de la recopilación visual, se programarán entrevistas y presentaciones con ponentes de distintas latitudes del país y del continente. Por parte de México se contará con la participación de Hugo Arellanes, Koral Carballo, Maya Goded, Mara Sánchez Renero y Yael Martínez.

Te espera del 17 de agosto al 4 de noviembre.

Presentación de Luna córnea 36

Para celebrar la entrega número 36 y con ello 25 años de existencia, la publicación está dedicada al fotógrafo poblano Marco Antonio Cruz, quien desde hace 40 años ha dedicado su vida a documentar los acontecimientos que han marcado al país, tales como el terremoto del 19 de septiembre de 1985, las marchas zapatistas, el fraude electoral de Carlos Salinas de Gortari y la búsqueda de los 43 normalistas desaparecidos en Ayotzinapa, Guerrero; entre muchos otros.

La presentacion se realizara el 30 de agosto a las 19 horas con la presencia de José Woldenberg, académico y analista político, Rodrigo Moya, fotógrafo, Fabrizio León, fotógrafo y director de La Jornada Maya y Marco Antonio Cruz.

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Archivos secretos: charla con Mónica Mayer

Archivos secretos funge como un espacio de diálogo entre creadores, estudiantes del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen y público en general, con el objetivo de abordar en grupo las implicaciones de la creación artística.

 

En esta ocasión Mónica Mayer, reconocida a nivel internacional como precursora del arte feminista y pionera del performance y de la gráfica digital en México, compartirá algunos de sus últimos proyectos. El evento se tendrá lugar el 5 de septiembre.

 

Así se vive en mi colonia | La Perla, Nezahualcóyotl

Fotografías: Amairani Vergés Piña (@amairaniverges) 

La religión, las ferias, los espacios inhóspitos y la inseguridad son parte del día a día de los habitantes de La Perla, una colonia del Municipio de Nezahualcóyotl en el Estado de México. Ahí nació Amairani Vergés Piña, autora de las fotografías y amante de la fotografía análoga. Ella ha sido testigo de la transformación del lugar, como la desaparición de la pandilla grafitera CCS  (cacos 13) y el Salón Cuauhtémoc, de gran fama por sus bailes de salón. Aun con lo desolador que podría definirse este lugar, los habitantes siguen dándole vida a La Perla.

Presencias que cimbran territorios | Sonia Madrigal 

Fotografías de una selva de concreto

¿Qué es la calle? ¿Un espacio de libertad? ¿Un lugar de casualidades? Al ser sin duda de naturaleza desaforada, la calle puede serlo todo. Es un lugar de luz, de oscuridad. La calle es testigo de lo que las paredes de los interiores no nos han permitido ser.

La estrit es un colectivo de fotógrafos que van capturando las expresiones que ahí suceden, imágenes que son el resultado de la vorágine que ahí se vive. Pequeños universos que se generan dentro del caos, los objetos que son testigos del paso de la humanidad y los rostros que muestran las marcas de una existencia difícil en la selva de concreto, como ellos mismos lo han definido.

Fotogalería: Presencias que cimbran territorios | Sonia Madrigal

A continuación te comparto su manifiesto, una serie de puntos desenfadados en comparación de todo lo que te han dicho que debe ser la fotografía. Bruce Gilden, fotógrafo neoyorquino, ha mencionado que “Si se puede oler la calle al mirar una foto, es fotografía callejera.” Y sin duda las fotografías de Fermín Guzmán, Arturo Guzmán, Cecilia Guerrero, Omar Méndez y Balam-ha’ Carrillo nos desplazan a esas calles de las que todos somos parte. Aquí su página de Facebook.

  1. Fotografía es fotografía, no hay géneros fotográficos mayores ni menores.
  2. Vamos a mandar a la chingada a quienes digan que la fotografía callejera es un hobby.
  3. No somos artistas ni algo que se le parezca: sólo somos fotógrafos callejeros.
  4. No necesitamos el reconocimiento de la elite fotográfica.
  5. ¿Becas o premios? Si llegan, bien: y si no, también. Eso no nos quita el sueño.
  6. No fotografiamos la vida cotidiana, capturamos la magia en las calles.
  7. Pensamos que para ver afuera hay que mirar primero adentro de uno mismo.
  8. La fotografía es para tod@as: no se necesita haber estudiado o conocer a los clásicos para hacer buenas imágenes.
  9. No necesitamos de seminarios, centros o escuelas “prestigiosas” para ser reconocidos.
  10. No hace falta tomar fotos en Tepito para hacer foto de calle. Retrato mi realidad.
  11. El ego y los likes van a chingar a su madre.
  12. Compartimos lo que hemos aprendido con los demás.
  13. Seguimos tomando foto aunque haya días en que no tomemos una buena foto.
  14. Exploramos los temas que mueven nuestras almas y no porque estén de moda.
  15. No explotamos a la “banda” en una situación difícil de su vida sólo por tener una foto.
  16. Intentamos alterar la escena lo menos posible.
  17. No violentamos a la gente con las cámaras.
  18. No necesitamos una Leica para hacer foto de calle. La cámara no hace la calle.
  19. La palabra “cliché” y su significado no aplica en nosotros: fotografiamos lo que queremos.
  20. Somos street photographers y tenemos un nivel chingón.

Así se vive en mi colonia | Dilo con fotografía

CONVOCATORIA

Las colonias de una una ciudad sin duda comparten rasgos. Pero cada habitante, costumbre, oficio y cada calle hacen especial el lugar en el que vivimos. ¿Qué es lo que deseas que el público de Zoom F.7 conozca de tu colonia? ¿Qué la hace distinta a las demás?

¡Te invitamos a expresarlo con fotografía!

Especificaciones:

  • Las series fotográficas deberán ser de 15 a 25 imágenes.
  • Nombre del autor y cuentas de redes sociales (Facebook, Twitter e Instagram), si es que se cuenta con las tres.
  • Descripción de la serie fotográfica, en un espacio de 500 a 1500 caracteres con espacio.
  • Las fotografías se deben mandar en tamaño 1920 x 1080, en 240 dpis.
  • La fecha límite para mandarlas es 31 de mayo de 2018 al mail infozoomf7@gmail.com
  • Las series fotográficas seleccionadas se programarán para su publicación en la página web zoomf7.net a partir de la fecha de notificación a los autores, la cual será el 4 de junio de 2018.
  • Las imágenes seleccionadas también se difundirán en las diversas redes sociales de Zoom f.7: Facebook, Instagram y Twitter. Para esto se tendrá que firmar una carta en la que se concede a Zoom f.7 el permiso para si difusión.

Cualquier duda podrán mandarla al mail: infozoomf7@gmail.com

México #DetrásDeUnClick

Por: Leslie Valle

“Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario cargar con una cámara”. Lewis Hine

La fotografía se ha convertido en una de las mejores formas de poder llegar a lugares insospechados y de conocer aquello que ni siquiera se podría imaginar. Por ello, Canal Once en colaboración con SienTV traen Detrás de un click, serie documental que retrata las maravillas naturales de México.

En ésta, la actriz Magali Boysselle viaja por el noroeste del país visitando lugares como la Huasteca Potosina, Topolobampo en Sinaloa, las Islas Marieta en Nayarit, Guerrero Negro en Baja California, por mencionar sólo algunos. Durante su travesía Magali se convierte en una ventana abierta a través de la cual observaremos a nuestro país, además dará sus mejores tips fotográficos para conseguir capturar a la naturaleza en su máximo esplendor.

Detrás de un click no busca solamente mostrar la biodiversidad y belleza natural de los diversos puntos que se visitan, sino que se tendrán charlas con especialistas que hablarán más a fondo sobre los fenómenos naturales que ahí se experimentan; todo con el fin de seguir el ideal de Canal Once de siempre promover la cultura y la ciencia.

Con sólo 13 capítulos Detrás de un click busca “retratar a México desde un punto de vista diferente”, afirma Carlos Prieto —productor de la serie, quien también ha trabajado en producciones como La ruta del sabor o Mochila al hombro—. ¿Cuál será la innovación que prometen para un formato tan comúnmente usado? ¡Descúbrelo hoy 7 de junio en punto de las 20:30 horas en el canal 11.1 de señal abierta!

 

 

Pedro Valtierra | De perfil

 

Pedro Valtierra, fotoperiodista mexicano y director de la Revista y Agencia Cuartoscuro nos comparte detalles de su labor periodística, así como su opinión sobre los avances tecnológicas en la fotografía.