La llegada: Invasión en los sueños de Casandra

1024_2000Por: Rodrigo Garay Ysita

Casandra sufría la carga dolorosa, escupida y premonitoria, visión nebulosa la de los terrores futuros. Si ella hubiera podido elegir, se habría alejado de los sueños y adivinaciones: Casandra, la bruja, la profeta que nadie en Troya quería escuchar. Por más que ella intentó prevenir a su gente, Troya ardió de todas formas.

Amy Adams es una Casandra pelirroja y de tristes ojos azules en La llegada (Arrival, 2016), el nuevo largometraje del director canadiense que acaba de justificar con creces la realización de la secuela de Blade Runner que corre a su cargo: Denis Villeneuve. Mientras que Blade Runner 2049 pinta para ser un festín de grandilocuencia y efectos visuales, su nueva película utiliza el concepto de la invasión alienígena como vehículo para llevar las pasiones y los horrores del género a un plano interior. Secreto.

la-llegadaHay que aclarar, ahora que aún no es tarde, que la protagonista de La llegada no se llama Casandra, se llama Louise, y que poco tiene de bruja o de profeta en realidad. Ella es una experta lingüista a la que su docencia universitaria no ha tratado nada mal (si la suntuosidad de la casa que vemos desde el primer plano fuera un testigo fiable) y que revive, en tiempo presente, la pérdida de su hija en las garras de una enfermedad letal. Louise es mecánica y adormecida hasta que —cambio escandaloso— llegan los aliens.

Como esto no es un blockbuster de ciencia ficción, la intervención de una profesional en lingüística no será, lógicamente, para taladrar aeronaves a balazos o conducir vehículos militares a toda velocidad. Su función es descifrar el lenguaje de nuestros nuevos inquilinos para poder entablar, con la menor violencia posible, las relaciones diplomáticas que nos separan de los animales. Sin embargo, comprender un lenguaje implica procesos cerebrales que van más allá de los puntos y las comas.

Esa enorme responsabilidad la sobrelleva gracias al apoyo incondicional (suertudos somos los que hemos sabido encontrarlo en alguna parte) de su colaborador enamorado Ian, interpretado con simpática sutileza por un entrañable Jeremy Renner. En el ejercicio de ver The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008) antes o después de La llegada, uno no reconocería al mismo hombre. Su sensibilidad y apertura con Louise son reflejos del respetuoso tacto con el que ambos tratan a los (casi) arácnidos extraterrestres ante la tensión militar que los rodea. Naturalmente, sólo ellos tendrán acceso al regalo cósmico de la comunicación sobrehumana.

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La ofrenda espacial la recibe agresivamente la psique de la heroína, como gracia divina que transforma, y la enfrenta inmediatamente a un arraigo que sufre principalmente como madre. Una de las tantas lecciones que pueden leerse aquí es, como dicen los insoportables, “más vale amar y perder que no haber amado”, o, en otras palabras, que es mejor vivir para morir que no vivir nunca. Mejor aún sería vivir para seguir viviendo, pero La llegada no se ocupa de la trascendencia metafísica que era materia de Interstellar (Christopher Nolan, 2014), sino que deja que el caso de una mujer excepcional represente los límites de las bondades humanas en secreto. Interstellar, comparación obligada, es también una película más cursi.

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Aprovechando el espacio que este tipo de textos suelen dedicar al indispensable y minucioso estudio comparativo, no sobra mencionar que la filmografía de Villeneuve tiene el atributo, hasta el momento, de no repetirse demasiado. Su exploración del thriller, de una narrativa siempre interesante, ha pasado por la tragedia pecaminosa en Incendies (2010), la cacería policial en Prisoners (2013), el laberíntico lenguaje saramaguiano en Enemy (2013) y la ruptura psicológica fronteriza en Sicario (2015). Si hubiera que apuntar a alguna de ellas, es seguro decir que su más reciente entrega es del corte enigmático de Enemy, de donde, por cierto, canibaliza uno de sus mejores planos y lo adapta a la anatomía de sus monstruosos vecinos intergalácticos (¿o viceversa?).

El breve autoplagio no es nada que cause alarma por el momento ni un detrimento para la ilustración efectiva de una mentalidad que ha logrado superar las limitaciones de la jaula humana. Entre naves espaciales y tentáculos escribanos, La llegada nos habla del poder comunicativo y del dolor eterno en una persona que, así como Dave Bowman en 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968), abre su tercer ojo.arrival-5

Predispuesta al ardor de Troya, Louise se separa del mito al encarar una decisión compleja y resolverla, en silencio, con una abnegación lo suficientemente esperanzadora como para transformar en encantos los futuros terrores, los de la nebulosa visión, premonitoria y escupida, dolorosa carga la sufría Casandra.

Trailer

Ficha técnica

Dirección: Denis Villeneuve

Guión: Eric Heisserer, basado en el cuento Story of Your Life de Ted Chiang

Producción: Dan Levine, Shawn Levy, David Linde, Aaron Ryder

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Michael Stuhlbarg, Forest Whitaker, Tzi Ma

Edición: Joe Walker

Dirección de fotografía: Bradford Young

Música: Jóhann Jóhannsson

País: Estados Unidos

Año: 2016

Atrévete a ver lo que hay detrás cuando las luces se apagan

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Por: Leslie Valle

“No importa lo rápido que viaje la luz, siempre se encuentra con que la oscuridad ha llegado antes y la está esperando.” Terry Pratchett

Llega la noche y con ello la hora de dormir, al apagar las luces emerge una sombra en medio de la oscuridad; pero la luz revela que no hay nadie más en la habitación y la tranquilidad regresa. Las luces se apagan nuevamente y la sombra vuelve a aparecer, pero esta vez, mucho más cerca…

Así se desarrolla el cortometraje del sueco David F. Sandberg estrenado en 2013; ahora, en 2016, siguiendo el mismo hilo conductor, debuta en la pantalla grande con el largometraje homónimo: Cuando las luces se apagan.

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En esta ocasión Sandberg profundiza en la génesis de ese oscuro ser; todo a partir de la historia de una joven rebelde (Teresa Palmer), que abandonó el hogar para dejar atrás los temores de la infancia, un hermano pequeño (Gabriel Bateman) en quien se comienza a repetir la historia, y una madre (María Bello) mentalmente inestable. Convirtiendo la historia en una metáfora, en la que más que luchar contra el demonio que se halla en la penumbra, se lucha con los demonios internos.

El largometraje engancha desde los primeros minutos —notándose la experiencia de su realizador en producciones de poco tiempo—, con una trama que se impone sobre los efectos y con personajes tridimensionales que generan gran empatía y que desarrollan acentuadas curvas dramáticas; de esta forma se logra una película de suspenso más que de terror.

Ciertos errores en el guion —como el uso de Deus ex machina [elementos sacados de la manga] y la facilidad para hallar los elementos que explican el origen del conflicto— provocan el humor involuntario y que el espectador no crea al cien por ciento algunas situaciones. Además de un final abrupto pero completamente justo, necesario y predecible como única solución.

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Cuando las luces se apagan se amolda a las necesidades del género y a pesar de parecer una historia cliché de fantasmas que aparecen en la oscuridad, está dotada de ciertos cambios acertados que evitan encasillarla en la típica fórmula de monstruos poco creíbles, chorros de sangre inundando la pantalla y personajes gritando todo el tiempo.

Es así como el primer largometraje se Sandberg—aunque no supere las altas expectativas que el cortometraje generó— logra entretener, asustar y mantener a la audiencia al filo de la butaca, porque el infierno comienza cada que las luces se apagan.

Trailer 

 

Ficha técnica

Título original: Lights Out.

Dirección:  David F. Sandberg.

Producción: James Wan, Grey Matter Productions / New Line Cinema.

Guión: Eric Heisserer.

Fotografía: Marc Spicer.

Música: Benjamin Wallfisch.

Reparto: Teresa Palmer, María Bello, Gabriel Bateman, Alexander DiPersia, Emily Alyn Lind.

País: Estados Unidos

Año: 2016