We’re Twisted Fuckin’ Sister, verdaderos guerreros del rock

Por: Isaac Ávila

En las historias de éxito que nos cuentan siempre destacan los grandes empresarios que vencen las adversidades y se convierten en figuras icónicas de su mercado ¡Aburrido! En mis rolaqueos por Netflix me encontré esta joya. Me parecía que Twisted Sister era una banda con mucha actitud y buen rock.

Para los que estén en las escenas del rock macizo, metal, punk y anexas les será una experiencia muy cercana. Podríamos pensar que por estar en un país subdesarrollado y con las limitaciones y abusadores que encontramos en cada toquín, los músicos en Estados Unidos tendrían las cosas fáciles. Pues no, y todo lo que Twisted Sister pasó para consolidarse es prueba de ello.

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En las charlas que he tenido con trve metalheads encuentro mucho prejuicio hacia las bandas de hair y glam metal. Que si repetitivos, que si ridículos y posers, que carentes de talento y muchos etcéteras. Para no meternos en discusiones por los gustos de cada quien, quedémonos sólo con el trabajo detrás de cada buen espectáculo que ofrecen estas bandas.

Actualmente tenemos un Mötley retirado, un KISS cada vez más tributo al viejo KISS y un Quiet que al igual que muchas otras bandas de la época se compone de retazos de otras bandas. Pero Twisted sale con la misma bandera que hace muchos años en mano de Dee, actitud, potencia y compromiso con su música y el público que los aprecia.

En este documental afortunadamente vemos plasmado el arduo trabajo de la banda para, en primer lugar, firmar con una disquera y poder distribuir más allá de su escena local la música que tanto les costó consolidar.

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Todo este material, junto a las entrevistas sobrias en su composición, nos ayudan a entender la escena rocanrrolera de los setenta en Nueva York y anexas, donde estos jóvenes quedaron impactados por la presencia y talento de Bowie, mismo que los impulsó a ofrecer un extra en el escenario, a salirse de la convención y dar pauta al espectáculo ofrecido en la siguiente década.

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Debo reconocer el excelente trabajo en la edición, con la enorme cantidad de material audiovisual que les fue otorgado, le dan un ritmo excelente a la historia mezclando las entrevistas, fotografías, fondos musicales y presentaciones en vivo de la banda. Sólo las cortinillas que usaron como recurso conectivo entre las locaciones lo cortan.

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Personalmente creo que la narrativa pudo haberse conectado mejor con el discurso y la conversación con los personajes que aquí aparecen. La participación de los fans de toda la vida del Twisted es fundamental en el desarrollo de la banda y del documental, se requiere el compromiso por ambas partes tener shows inolvidables y épicos.

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Si estás interesado en la historia de la banda, el rocanrrol y el showbiz, este documental te ayudará a comprender mejor la evolución de las bandas y los géneros que tanto te apasionan. Welcome to our show!

Trailer

Ficha técnica

Dirección: Andrew Horn.

Producción: Andrew Horn.

Edición: Silke Botsch y Eric Schefter.

Fotografía: Mark Daniels.

Diseño de Sonido: Henning Hein y Robert Poss.

Cast: Dee Snider, Sally Avellino, Donna Boccuzzi, Garry Bushell, Phill Carson, Mike Corcione, et al.

País: Germany-US.

Año: 2014.

 

La Cineteca Nacional dedica ciclo de cine a El Arte de la Música

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La exposición El arte de la música, que alberga el Museo del Palacio de Bellas Artes, contará con un ciclo de cine en el que a través de una veintena de películas de diferentes épocas y nacionalidades se hará una revisión de la influencia de la música, también, en el arte cinematográfico.

Cineastas como Milos Forman, Federico Fellini, Bertrand Tavernier, Paul Leduc, Zbigniew Rybszynski, Jean Cocteau, Walter Ruttman y Vincent Minnelli, entre otros, tanto nacionales como extranjeros, han explorado los vínculos del arte visual con la música y la infinidad de escenas y emociones posibles de llevar a la pantalla grande.

ensayo-de-orquestaEl ciclo de cine El arte de la música se llevará a cabo del 12 al 24 de abril en la Cineteca Nacional, con funciones a las 20:00, y se replicará durante el mes de mayo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la participación de destacados especialistas del séptimo arte, quienes compartirán con el público comentarios introductorios a cada una de las cintas en exhibición.

 

El miércoles 13 se exhibirá Pas de deux (Canadá, 1968) de Norman McLaren, y Salmo rojo (Hungría, 1971), cinta dirigida por Miklós Jancsó, mientras que el jueves 14 se podrá disfrutar de Correo nocturno (Reino Unido, 1936) de Harry Watt y Basil Wright, y de la mítica película Ensayo de orquesta (Italia-Alemania, 1978), de Federico Fellini.

Crónica de Ana Magdalena Bach (Alemania, 1967) de Jean-Marie Straub y Daniele Huillet, se proyectará el viernes 15, y al día siguiente, sábado 16, las cintas Un estudio en coreografía para cámara (Estados Unidos, 1945), de Maya Deren, y Barroco (España-Cuba, 1989), de Paul Leduc.

De Polonia, la película Tango (1981), de Zbigniew Rybszynski, y de Francia, Orfeo (1950), de Jean Cocteau, se exhibirán el domingo 17. Filmes de Canadá, Canon (1964), de Norman McLaren y Grant Munro, y de Argentina, Ramón Ayala (2013), de Marcos López, estarán sobre la pantalla el martes 19 de abril.

El miércoles 20 se exhibirá el cortometraje Three Little Bops (EU, 1957) de Friz Freleng, así como el largometraje Luis XIV, el Rey Sol (Bélgica-Francia-España, 2000) de Gérard Corbiau.

Un_americano_en_Par_s-195801489-largeUna cinta de las dramaturgas y directoras mexicanas Sabina Berman e Isabelle Tardán, titulada El árbol de la música (1994), y Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Alemania, 1927) de Walter Ruttman, se proyectarán el jueves 21.

Asimismo, el viernes 22 se presentarán la canadiense Begone Dull Care (1948), de Norman McLaren y Evelyn Lambart, y la estadounidense Un americano en París (1951) de Vincente Minnelli, para dar paso, el sábado 23, aAlrededor de la medianoche (Francia-EU, 1986) de Bertrand Tavernier.

El ciclo concluirá el domingo 24 con la proyección de Ballet mecánico (Francia, 1924), de Fernand Léger y Dudley Murphy, la mexicana La música y los mixes (1978), del realizador Oscar Menéndez, y Chulas fronteras, de Les Blank.

Para más información consulta www.cinetecanacional.net