Ve gratis las mejores películas de Buster Keaton

Por: Brenda Hernández (@lalelilolupita)

Buster Keaton es uno de los grandes genios de la pantalla grande. El director, guionista y actor de sus propias películas está considerado como uno de los mejores cómicos del cine mudo estadounidense, junto a Chales Chaplin y Harold Lloyd. Su humor físico se diferenciaba del de sus contemporáneos por incluir elementos surrealistas, además de su inconfundible rostro inexpresivo en contraste con sus habilidades acrobáticas, la cuales le hicieron ganar el apodo “Buster” (destructor), bautizado así por el ilusionista Harry Houdin, quien era colaborador de su padre. 

El autor de casi 50 títulos, entre cortos y largometrajes, recibió múltiples reconocimientos: en 1960 obtuvo un Oscar honorífico gracias a su importante carrera, y en 1999 ocupó el puesto 21 de los mejores actores del cine clásico estadounidense del listado del American Film Institute

A 124 años de su nacimiento lo recordamos con una selección de sus películas disponibles gratuitamente en Internet Archive: 

The Butcher Boy (1917)

El carnicero de una tienda se enamora de la hija del propietario. Cuando éste se da cuenta del romance manda a la joven a un internado. Para verla, el chico hace de todo, incluso hacerse pasar por mujer.

Se trata de la primera vez que Buster Keaton aparece en la pantalla grande y lo hace junto a Roscoe “Fatty” Arbuckle Keaton, un cómico de slapstick entonces ya consolidado, hecho que le dio un importante impulso al actor.

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The General (1927)

Es considerada la obra maestra de Keaton, sin embargo en su momento fue altamente criticada por la visión parcial que presenta de Guerra Civil estadounidense. Con el paso del tiempo, este trabajo fílmico ha sido revalorado por su magistral ejecución y producción; se le considera una de las joyas de la cinematografía mundial y pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

Orson Wells la llamó “la mejor película de comedia de la historia, la mejor película de la Guerra Civil de la historia y quizás la mejor película jamás hecha”.

Figura en el puesto 18 de la lista de los 100 mejores filmes del American Film Institute y en el puesto 34 de las mejores películas de todos los tiempos, según la British Film Institute; es la posición más alta conseguida por una comedia.

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Sherlock, Jr. (1924)

Keaton protagoniza a un joven proteccionista en una sala de cine, donde además ejerce varios oficios y es aprendiz de detective.

La cinta constantemente se refiere a la dualidad y a la imposibilidad de hacer dos cosas al mismo tiempo, es así que se envuelve en una divertida espiral de eventos graciosos. Una comedia llena de arriesgadas aventuras y persecuciones, muy al estilo del famoso de comediante.

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The Cops (1922)

El protagonista llega fortuitamente a una mudanza en mitad de un regimiento de policías, cuando una bomba aterriza en su carruaje. 

                                                                                                   

Se trata de uno de los cortometrajes más famosos de Keaton, gracias la secuencia en la que el protagonista es perseguido por docenas de oficiales, truco que replicaría años más tarde en Siete ocasiones, y por la famosa huida que realiza tomando un coche en movimiento con la mano.

The Navigator (1924)

Narra la historia de Rollo Treadway (Buster Keaton) quien se enamora de la hija de un armador de barcos, quien vende uno de estos a un país en guerra. Ambos se embarcan en el navío que es abandonado a la deriva en el océano Pacífico en medio del conflicto bélico. 

El equipo de producción de Keaton adquirió un trasatlántico utilizado durante la Primera Guerra Mundial que estaba a punto de ser chatarra, y la mayor parte de la película se desarrolla  a bordo de este barco. Según Keaton, esto permitió generar una atmósfera real al rodaje.

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Además de estos, podrás encontrar otros filmes como: The Cameraman (1928), La Barca (1921) y The Electric House (1922). VELOS TODOS AQUÍ 

Ve estos cortometrajes mexicanos gratis en FilminLatino

Las siguientes son historias de cineastas mexicanos, las cuales se distinguen por su contundencia ante temas sociales, psicológicos y políticos. Disfruta de ellas en la sección Gratis MX de FilminLatino.

Señas particulares de Kenya Márquez (2007)

Un resistente y punzante vínculo primario entre madre e hijo caracteriza la relación de Ramona y Osvaldo. Él, a sus probablemente más de 40 años, depende de ella no solo para que su cena esté lista en la mesa, sino incluso para sus cuidados personales.

La desvergüenza en cómo Osvaldo trata a su madre es el gancho para introducirnos a un relato que gira alrededor de la pregunta: ¿quebrar ese lazo es lo mejor? Tal vez sí, pero en esta historia la forma es lo que importa, una forma que arrastra consecuencias desgarradoras.

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Los sitios y la paleta de colores del cortometraje construyen un ambiente consumido por el tiempo como representación de los efectos de dicha relación entre madre e hijo. Con ligeros tintes de comedia, Señas particulares es una ficción que destaca por la sencillez y fuerza de su guion y sus componentes dramáticos tales como el quiebre del mundo y sus reglas, así como la yuxtaposición de elementos de orden interior y exterior, como lo es la dimensión física y psicológica de los personajes. Tenemos una apariencia clave en ambos, la cual desde la primera escena nos revela aspectos indispensables que no se deberán perder de vista en el desarrollo de la trama.

Verde de Alonso Ruizpalacios (2016)

Ariel conduce una camioneta de traslado de valores. Quienes le acompañan cuentan anécdotas respecto a sus relaciones con mujeres, mientras a él lo invade una preocupación ante aquello que pronto cambiará su panorama: ser padre. Es interesante la disonancia entre la cercanía física y la cercanía emocional entre el protagonista y sus dos compañeros, tanto, que ambos personajes pasan por alto la preocupación que se expande por todo el ser de Ariel. Y aunque la interacción del protagonista con palabras es raquítica, logra externar una preocupación económica ante un panorama de clases.

Entre los trabajos que preceden el primer largometraje de Alonso RuizpalaciosVerde se distingue por una vorágine de sentimientos acumulados en la que se presenta con más fuerza el recelo a la moral. Al igual que en sus otros cortometrajes, (Café Paraíso y El último canto del pájaro cu) el director mexicano muestra una inquietud temática: el cómo limitamos nuestras acciones por el deber ser. El atrevimiento habita en nuestro ser, pero es más fuerte el actuar que ha delineado lo social.

La forma del momento climático se anticipa paulatinamente desde el inicio con el uso de la cámara. Nos sumergimos en la intranquilidad de Ariel mediante planos cerrados para después entrar a tomas abiertas que se dibujan con la posible “libertad” del protagonista. Ahí, en esa apertura, es donde se presentan las opciones. ¿Cuál será la elección? ¿Qué tanto somos capaces de renunciar al deber ser?  

Club Amazonas de Roberto Fiesco (2016)

Dos mujeres trans huyen de un ambiente de violencia y discriminación en el que es inevitable reflejarse en el otro. El contexto se revela con frases contundentes como: «Desde el momento en que te empiezas a vestir de chica prácticamente dejas de tener todos tus derechos». Y ese otro es más cercano de lo que quisieran: amigos y familiares, quienes hoy figuran en la lista de víctimas. Ellas no quieren ser las próximas, y este es el motivo por el que se dejan seducir por el sueño americano.

Al salir de su país natal, Honduras, es cuando la frontera sur de Tenosique, Tabasco, se vuelve su refugio, porque llegar al otro lado tampoco es el mejor camino. Y aunque en México aún no es inminente la discriminación y la violencia a la población LGBTTTI, hay grupos de personas que desde hace un par de décadas han decidido hacer la diferencia: el hogar-refugio para migrantes “La 72” y el “Club Gay Amazonas”.

El documental evidencia la pobreza, la poca tolerancia a la diferencia, la discriminación y la violencia desde una mirada que ofrece indicios para alejarse de las conjeturas ante la comunidad LGBTTTI. La defensa de la vida y de la dignidad están primero. Se puede huir de un lugar, pero no del ser. Ellas han decidido ser, aunque eso represente una lucha.

Retina Latina: ve gratis más de 100 películas latinoamericanas

Por: Angélica Mejía (@lilithchance)  

No es secreto que, aun con el gran talento de las y los directores latinoamericanos, las producciones cinematográficas de esta región se enfrentan a un camino difícil entre las grandes distribuidoras. Tras esta problemática surge Retina Latina, una plataforma digital, de acceso libre y gratuito, cuyo objetivo es difundir, promover y distribuir el cine latinoamericano entre los ciudadanos de estos países.


Comenzó hace tres años como un proyecto cultural en Colombia, y gracias al apoyo de los usuarios, algunos directores, la UNESCO, y la unión de Bolivia, Ecuador, Perú, México, y Uruguay, la plataforma se convirtió en lo que es hoy: un popular espacio con más de 120 producciones cinematográficas, que abarcan largometrajes y cortometrajes, documentales o de ficción. 

“La propuesta surge a partir de la necesidad de generar acciones concretas de alcance regional para responder a tres condiciones: inexistencia de un mercado regional consolidado, concentración de obras nacionales exitosas en el mercado local que no se exhiben en mercados vecinos, e insuficiencia de mecanismos de coordinación regional para la distribución de cine”

Retina Latina 

Disfrutar de las cintas que Retina Latina nos ofrece es muy sencillo, únicamente debes ser mayor de edad y registrarte. Esta plataforma te permite seleccionar tus películas favoritas, y con cada novedad te hace llegar un correo para que siempre estés actualizado.  

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Es una plataforma que se distingue por ser amigable, que está ordenada por largometraje, cortometraje y países (la parte de México cuenta con 45 títulos). Además, cuenta con secciones en las que encontrarás información complementaria, como noticias y reseñas.

Échale un vistazo al catálogo…seguramente vas a terminar planeando varios maratones. 

 

Entre los títulos más 

Ya puedes ver Pájaros de verano gratis en línea

En 2018 Pájaros de Verano (Cristina Gallego y Ciro Guerra, 2018) tuvo un gran recibimiento a nivel internacional, por parte del público y la crítica, gracias a la forma en que retrata las características ancestrales del desierto colombiano y profundizar en cómo el narcotráfico afecta no sólo en la esfera de la comunidad, sino a nivel personal.

A partir de la historia de una familia indígena Wayuu, la película nos transporta al desierto colombiano. Se trata de la segunda colaboración entre Cristina Gallego y Ciro Guerra. En El abrazo de la serpiente (2016) la primera se desempeñó como productora, y Ciro como director. En esta ocasión ambos dirigen esta producción que está nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Ariel 2019. que se entregarán el próximo 24 de junio en la Cineteca Nacional.

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Como parte del ciclo #RumboAlAriel, la plataforma de streaming FilminLatino agrega a su catálogo gratuito esta película, que estará disponible hasta el 24 de junio. Recuerda que sólo debes registrarte.

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¿Cine gratis? El Villa Olímpica te espera con estas películas

Al sur de la Ciudad de México se ubica el Cine Villa Olímpica, que desde 2016 se ha convertido en una opción para apreciar diversas propuestas cinematográficas. Cada semana cuenta con ciclos temáticos y con títulos tanto de cine nacional como internacional.

La entrada es gratuita y a continuación te compartimos los detalles de lo que podrás ver este fin de semana.

Nasum: Blasting Shit to the Bits – The Final Show (Florence Jaugey, 2016)

En 2004 Mieszko Talarczyk, guitarrista y vocalista de Nasum, murió a causa del devastador tsunami en las costas de océano Indico. Con ello también terminó la historia de la banda sueca más importante de grindcore.

Es hasta cuando el grupo se volvió a reunir, esta vez con Keijo Niinimaa, vocalista de Rotten Sound, para hacer una última gira, celebrar las dos décadas del nacimiento de la banda y por supuesto, homenajear a Mieszko. El último concierto de esta leyenda del grindcore se realizó en Estocolmo y fue filmado por el cineasta danés Michael Panduro, quien intercaló el evento con entrevistas a la banda.

MIÉRCOLES 22 DE MAYO. 16:30 horas.

Los presentes (Alejandro Molina, 2016)

En palabras del propio director, esta película es “un relato en donde el drama y la fantasía conviven constantemente”. Ana, una ex actriz, tiene la oportunidad de reunirse con Ofelia, un personaje que interpretó hace años. Actualmente el matrimonio de Ana enfrenta un momento difícil, y lo que lo mantiene es su hijo de 6 años. Al convertirse en aquel personaje una vez más, sufre una división de personalidad que cambia su vida.

MIÉRCOLES 2 DE MAYO. 19:00 horas.

 

JUEVES 23 DE MAYO. 19:00 horas.

Locura al aire (Alicia Cano, Leticia Cuba, 2018)

En un deteriorado hospital psiquiátrico de Montevideo funciona desde hace 20 años Radio Vilardevoz, conducida por un grupo variopinto de pacientes y psicólogos. Cuando son invitados a participar de un encuentro de “radios locas” en México, la excusa del viaje nos abre una ventana hacia los sueños, expectativas y sentimientos de un colectivo que, mediante el afecto, nos interpela sobre nuestra forma de lidiar con la locura.

VIERNES 24 DE MAYO. 14:30 horas.

El hombre que vio demasiado (Trisha Ziff, 2015)

Rinde homenaje a una de las miradas más influyentes del fotoperiodismo mexicano: Enrique Metinides, creador de una singular estética sensacionalista sumamente refinada, muy visible en los periódicos de nota roja de la segunda mitad del siglo XX. El documental no sólo recopila y muestra la obra de Metinides, también construye un retrato íntimo del hombre detrás de la lente, de su hogar, su familia, sus múltiples colecciones, sus miedos y obsesiones.

VIERNES 24 DE MAYO. 19:00 HORAS.


Los días más oscuros de nosotras (Astrid Rondero, 2017)

El recuerdo que Ana tiene del día en que su hermana murió, es una imagen fragmentada y nebulosa que la ha seguido desde su infancia. Ahora, Ana ha vuelto a Tijuana, su ciudad natal, donde tendrá que enfrentar el dolor y la oscuridad de su memoria. Ana se muda frente a la casa de su infancia y comienza a espiar a su nueva inquilina, Silvia, quien tiene su propia obsesión por la casa y quiere comprarla.

SÁBADO 25 DE MAYO. 19:00 horas.

La vida después (David Pablos, 2013)

Samuel y Rodrigo comienzan un viaje en busca de su madre quien desaparece de manera extraña, dejando una nota en la mesa, que dice: Tuve que salir. Mamá. La relación entre los hermanos se vuelve tensa y se fractura conforme viajan por el paisaje desértico siguiendo pistas basadas en recuerdos de su infancia.

MATINÉ INFANTIL

Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993)

El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana.

DOMINGO 26 DE MAYO. 12:00 horas.

Además de estos títulos, se exhibirá Siguiendo las estrellas (Iris Disse, 2011), Tierra de mujeres(Miguel Mirra, 2011), Restos de viento (Jimena Montemayor, 2018) y un ciclo de cortometrajes de la RED DOCTUBRE.

CONSULTA AQUÍ MÁS INFORMACIÓN 

Películas de Luis Buñuel disponibles en línea

  Por: Leslie Valle (@sirenamacarena)

“…la ciencia no me interesa. Me parece presuntuosa, analítica y superficial. Ignora el sueño, el azar, la risa, el sentimiento y la contradicción, cosas todas que me son preciosas” Luis Buñuel

Un español nacionalizado mexicano decía que “la imaginación es libre [pero] el hombre no” y aun con ello se convirtió en uno de los referentes obligados dentro del surrealismo cinematográfico, el cual busca sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico, expresando sin tapujos los deseos del inconsciente, sin preocupaciones estéticas ni morales. Curioso, ¿no?

Además, todos sus trabajos (filmados principalmente en Francia, México y España) tienen un sello muy difícil de imitar que se mantuvo siempre leal a sus anhelos de juventud: locura, sueño, irrealidad; pero también crudeza, existencia y veracidad. Amigo de Salvador Dalí, rodeado de grandes círculos intelectuales y aclamado aún después de su muerte, el exiliado Luis Buñuel es un ícono en la historia del cine internacional que, en sus propias palabras, “quería cualquier cosa, menos agradar”.

Sumérgete un poco más en su obra con esta lista de películas que están disponibles en línea de forma gratuita.

Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929)

Coescrito de la mano de Dalí este cortometraje es el ejemplo más puro del surrealismo. Se trata del primer trabajo de Buñuel y se hizo basado en una mezcla de sueños e ideas retorcidas de ambos artistas; la regla era que ninguna de las cosas retratadas en él debía apegarse a algo que la sociedad estableciera como normal o convencional.

Así que no te sorprenda ver insectos pululando de miembros humanos, objetos cotidianos utilizados como poderosas armas o partes del cuerpo cercenadas de la manera más natural e indolora del mundo.

La edad de oro (La edad de oro, 1930)  

Una pasional historia de amor que rebasa las fronteras se desarrolla entre revolución y constantes rebeliones. El surrealismo no salta solamente por la historia y sus evidentes cuestionamientos a las normas sociales de la época, sino por el sinfín de metáforas, íconos, símbolos y elementos estéticos que se utilizan para que la narrativa fluya.

Imágenes absurdas, hilarantes y hasta incoherentes inundan esta historia que corrompe todo lo que te imaginas desde el ángulo en que lo mires.

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Los olvidados (1950)

Nombrada “Memoria del mundo” por la UNESCO, en esta cinta Buñuel exhibe una realidad que excede a la fantasía, en la que todos los conflictos y dolores de México sirven como reflejo de la universalidad de un mundo olvidado. Con toques más neorrealistas la película cala y pega donde más duele: no es más que una secuencia de imágenes en blanco y negro que aún hoy, a casi 70 años de su estreno, siguen siendo completamente tangibles y cotidianas.

Aun con el realismo, el director no deja de lado su toque surreal y en el montaje encontramos algunas escenas que explotan ese estilo.

Él (1953)

Basada en la novela homónima de Mercedes Pinto, narra la historia de un hombre religioso, virgen y un tanto trastornado que conoce a la que cree el amor de su vida en una misa de Jueves Santo. Siguiendo esa premisa y conociendo la maestría del español para mofarse y satirizar tabúes y cánones, ya podremos tener una idea de que no se trata de un melodrama convencional.

Tal es la maestría de la cinta, que ocupa el número siete en la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano e, incluso, el mismísimo Alfred Hitchcock le rindió homenaje en Vértigo, uno de sus trabajos más sonados.

El ángel exterminador (1962)

Una cena burguesa transcurre con toda normalidad –claro, si se considera común y corriente el actuar singular de los presentes y las situaciones secundarias que acontecen en la lujosa mansión– hasta que los comensales se dan cuenta que están atrapados en la habitación, aunque no existe una razón exacta o tangible que les impida salir de ahí. Con el transcurrir del tiempo el hambre, la desesperación y el miedo comienzan a desatar los demonios que cada uno de los invitados guarda en su interior.

Considerada por muchos como una cinta enigmática, hipnótica y oscura; recuerda un poco a aquella historia de Allan Poe en la que la muerte acecha justo en el lugar en que parece celebrarse la vida.

Robinson Crusoe (1954)

Uno de los proyectos menos personales del director, el que se podría decir se hizo “por encargo”; pero que encara algunos de los tópicos más crudos y fuertes dentro de su filmografía –dejando de lado Los olvidados claro está–: la soledad, el abandono y el infierno que puede llegar a ser una persona para sí misma.

A pesar de todas las limitantes que la historia de Daniel Defoe puede representar (largas escenas lentas con un solo personaje, monólogos interminables, pensamientos en voz alta…), Luis Buñuel supo dotarla de un toque distinto para evitar el letargo evidente que podría llegar causar y, casi sin querer, añadirle pinceladas surrealistas que terminan de imprimirle su huella.

Ahora es tu turno de ser irreverente y atrevido, sal de tu zona de confort y dale oportunidad al onirismo y a la locura de Luis Buñuel.