Ofrece Secretaría de Cultura 200 películas mexicanas gratis online

Filminlatino, la plataforma mexicana de streaming dedicada a la difusión del cine nacional, contará con 200 títulos de libre acceso como parte de la iniciativa Contigo en la Distancia, desarrollada por la Secretaría de Cultura a causa de la pandemia del COVID-19 (coronavirus).

Cinema MX, como se le ha nombrado a este proyecto, se divide en 14 secciones, las cuales integran la variedad de cine realizado en México desde sus inicios hasta la actualidad. Algunas de ellas son: Cine hecho por y para las niñas y niños, Cine clásico recuperado, Noches de cortometrajes, Polos virtuales y Visibilizar el archivo.

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Además, Filminlatino facilitará el contenido de la modalidad de suscripción; la persona que lo desee podrá solicitar (al mail filminlatino@imcine.gob.mx) un código promocional que da acceso a todo el catálogo.

Algunos de los títulos del cine reciente que te esperan son: Los años azules (Sofía Gómez-Cordova, 2017) Resurrección (Eugenio Polgovsky (2016) y Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2014).

En Cinema MX también podrás ver títulos populares de principios del milenio, tales como Amores perros (Alejandro González Iñarritu, 2000), Perfume de violetas (Maryse Sistach, 2000), Amarte duele (Fernando Sariñana, 2002), Atlético San Pancho (Gustavo Loza, 2001) entre otros.

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Entre los clásicos que han marcado la historia del cine mexicano, se encuentran: El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1977), Mariana, Mariana (Alberto Isaac, 1986) y La pasión según Berenice (Jaime Humberto Hermosillo, 1975).

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Los contenidos gratuitos de Cinema MX sólo pueden disfrutarse en territorio nacional.

La Casa del Cine MX ofrece películas gratis en línea

A partir del 20 de marzo, la sala de cine del Centro Histórico anunció su cierre temporal como medida de prevención ante el brote del COVID-19 (coronavirus). “Los esperamos de vuelta hasta nuevo aviso en nuestro refugio” expresaron en un comunicado dado a conocer en redes sociales.

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Sin embargo, la Casa del Cine MX ha puesto a disposición en su página web un apartado de Cine gratis, el cual contiene 38 títulos que podrás disfrutar desde casa. La mayoría de las películas son mexicanas y latinoamericanas, pero en la lista también figuran producciones de otras nacionalidades como la francesa Una bella luz interior (Claire Denis, 2017).

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Se trata de una colaboración con las distribuidoras y diversos proyectos dedicados al cine, entre ellos: Mantarraya, Viento del Norte Cine y la Cineteca Nacional.

Checa la lista Cine Gratis aquí  

Cinco lugares en la Ciudad de México para ver cine gratis

Por: Eduardo Carrasco Díaz (@drfarabeuf)

Si no cuentas con gran presupuesto, pero sí con muchas ganas de ver películas, te dejo una selección de salas de cine en las cuales podrás disfrutar de diversos títulos sin gastar un sólo peso.

Lo interesante de este circuito alternativo es su programación, distinta a lo que comúnmente muestran las grandes cadenas comerciales. Además, en estos espacios casi siempre se generan debates sobre los títulos que se proyectan, hecho significativo que permite a los cinéfilos formarse una visión crítica sobre lo que observan en pantalla grande. 

1. Cine Club Condesa

Quizá uno de los cine clubs que más auge han tenido en los últimos tiempos. En este lugar se contemplan las diferentes expresiones de cine que hay en el ámbito nacional e internacional. Por ejemplo, este mes se le da espacio a un ciclo de cine peruano que ofrece un panorama destacado sobre las inquietudes de los cineastas del país inca.

Sus proyecciones son todos los lunes.

Dirección: Av. Veracruz 102, Col. Condesa. 

2. Cine Club Revolución 

Desde inicio de este año el Museo Nacional de la Revolución presenta el Cine Club Revolución, que todos los domingos proyecta, a partir de las once de la mañana, largometrajes y cortometrajes del cine nacional.

Su selección de películas es una oportunidad para quienes desean aumentar sus conocimientos en producciones mexicanas más allá de las clásicas comedias románticas. 

Para conocer las próximas películas a exhibirse, te recomiendo visitar su página de Facebook. 

Dirección: Plaza de la República s/n, Sótano del Monumento a la Revolución, Col. Tabacalera. 

3. Cine Club Museo de la Luz 

El icónico Colegio de San Ildefonso es el escenario del cine club del Museo de la Luz, el cual exhibe largometrajes de diversos géneros. Cada mes, las películas que se proyectan están enfocadas a la discusión de una temática. Este mes te espera el ciclo Normal-mente, que incluye los filmes: El club de la pelea (David Fincehr, 1999), La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971) y Guasón (Todd Phillips, 2019). 

Las funciones se realizan todos los sábados. Consulta aquí los detalles 

Dirección: San Idelfonso 43, Centro Histórico de la Ciudad de México. 

4. Cineteca Nacional 

La videoteca digital es un espacio íntimo le permite a los cinéfilos acceder a un catálogo de más de 7 mil títulos de cine nacional e internacional. Parte de esta colección perteneció a Carlos Monsiváis, quien durante toda su vida como intelectual fue un cinéfilo irremediable.

De lunes a sábado se puede visitar este magnífico lugar, tan sólo se debe presentar una credencial oficial vigente y llenar un formato de registro.    

Dirección: Av. México Coyoacán 389, Col. Xoco. 

5. Cine Villa Olímpica

Semana a semana, el Cine Villa Olímpica tiene lo mejor de las múltiples expresiones cinematográficas. Aquí se puede disfrutar incluso de matiné para los cinéfilos más pequeños. La ventaja de este sitio es que sus puertas están abiertas de miércoles a domingo y cuenta con distintas funciones a partir de las 16:00 horas.  

Dirección: Av. Insurgentes Sur 3493, Col. Tlalpan,Villa Olímpica. 

Ve gratis en línea las primeras películas de Alfred Hitchcock

Por: Eduardo Carrasco Díaz (@drfarabeuf)

Ante la diversificación de formas de consumir cine, el cinéfilo contemporáneo ya puede elegir entre múltiples plataformas y formatos para ver sus filmes favoritos. El internet se ha convertido en un gran depositario de material cinematográfico al cual se puede acceder de manera legal.

Según la UNESCO, la gratuidad de un contenido en la red se debe principalmente a que sus derechos han perdido la vigencia que tenían o porque los propietarios han decidido ceder de forma irrevocable los derechos de reproducción a cualquier usuario potencial. 

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El primer Hitchcock, un cineasta en búsqueda de un estilo

Los filmes seleccionados tienen una característica principal: abarcan los años de 1928 a 1945, un periodo inicial en la carrera cinematográfica de Hitchcock, en donde se puede apreciar la creación de un estilo visual que le daría frutos más adelante en largometrajes como Piscosis (1960), Vertigo (1958) o Rear Window (1954). Algunos críticos especializados han denominado este periodo como la época británica del autor de Frenzy (1972).  

The Lodger: A story of the London fog (1927)

Película silente que explora la vida de un criminal, quien asesina a mujeres rubias. Ubicado en las calles de Londres, este largometraje muestra el suspenso y los giros de tuerca que puede alcanzar una trama a partir de los elementos visuales. 

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The Skin Game (1931)

Historia de dos familias que se enfrentan por la posesión de tierras. Los problemas de los protagonistas escalan a niveles insospechados cuando la mentira y el chantaje se ven involucrados. Basada en la obra del novelista inglés John Galsworthy, The Skin Game es una cinta que exhibe las costumbres de la época. 

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Waltzes from Vienna (1934)

Muestra las desventuras de un joven que no puede ser músico por órdenes de su padre. Este drama familiar tiene su punto climático cuando el nobel protagonista persigue sus sueños a pesar de todas las limitantes que le imponen.  Waltz from Vienna significó para Hitchcock la conclusión de su contrato con British International Pictures.  

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Sabotage (1936)

Una obra de suspenso que se inserta en los años previos a la guerra. Aquí se narran las sospechas de una mujer hacia su marido. La culpa, el misterio y la duda sirven de ejes temáticos para mostrarnos un drama que brilla por su estilo visual. 

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Secret Agent (1936)

Una entrega de espionaje que presenta la misión de un agente secreto durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La encomienda es acabar con un agente alemán sin levantar ninguna sospecha. Esta obra se basa en la novela Somerset Maugham de Charles Bennett. 

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Jamaica Inn (1939)

Thriller que se centra en una joven y una banda de despiadados ladrones que se dedican al robo de barcos. Jamaica Inn está basada en el libro de Daphne Du Maurier, una autora recurrente en varias adaptaciones cinematográficas de Hitchcock.

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Bon Voyage (1944)

Película que se inserta en los años de la Segunda Guerra Mundial y que habla de la resistencia francesa durante el conflicto armado. Con ciertos tintes propagandísticos, en este cortometraje se narra el escape de prisión de un piloto de la Real Fuerza Aérea. 

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Memory of the Camps (1985) 

Una faceta poco conocida de Hitchcock es cuando intentó realizar documentales propagandísticos durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En esta cinta se muestra la liberación de los campos de exterminio por parte de las tropas Aliadas.

La pieza audiovisual da a conocer de forma tajante los horrores que trajo uno de los conflictos armados más violentos de toda la historia. 

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Cada uno de los títulos están disponibles en la página web Open Culture, un espacio de contenido libre de derechos en donde también se pueden encontrar libros, audiolibros y cursos educativos. En este sitio también se pueden observar los primeros cortometrajes de directores como Michael Gondry, Christopher Nolan y Guillermo del Toro.  VISÍTALO AQUÍ 

 

 

Proyectarán gratis trilogía de ‘El señor de los anillos’

Los tres títulos cinematográficos dirigidos por Peter Jackson a principios de la década, basados en la novela El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, se proyectarán en el Cine Villa Olímpica el 22, 24 y 25 de enero. A esta programación se agrega El hobbit (2012), basada en la obra homónima del británico e igualmente dirigida por el cineasta neozelandés.

La trilogía tuvo un gran reconocimiento por parte del público, y en general, la crítica la recibió positivamente. Asimismo, consiguió un total 17 premios Oscar, 10 BAFTA y cuatro Globos de Oro.

A diferencia de la obra escrita, Jackson presenta la historia bajo un enfoque más cronológico, en la que se desarrollan las aventuras del hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y acabar con Sauron, el Señor Oscuro.

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El Cine Villa Olímpica, ubicado en Insurgentes Sur 3493, se distingue por una variada cartelera que siempre es gratuita. Las fechas de la proyección de cada uno de los títulos de El señor de los anillos, son:

La Comunidad del Anillo (2001) Miércoles 22 de enero. 16:30 y 19:00 horas.

Las dos torres (2002) Viernes 24 de enero. 16:30 y 19:00 horas.

El retorno del Rey (2003) Sábado 25 de enero. 14:30 y 16:30 horas.

El hobbit: un viaje inesperado (2012) Sábado 25 de enero. 19:00 horas.

 

Ve gratis las mejores películas de Buster Keaton

Por: Brenda Hernández (@lalelilolupita)

Buster Keaton es uno de los grandes genios de la pantalla grande. El director, guionista y actor de sus propias películas está considerado como uno de los mejores cómicos del cine mudo estadounidense, junto a Chales Chaplin y Harold Lloyd. Su humor físico se diferenciaba del de sus contemporáneos por incluir elementos surrealistas, además de su inconfundible rostro inexpresivo en contraste con sus habilidades acrobáticas, la cuales le hicieron ganar el apodo “Buster” (destructor), bautizado así por el ilusionista Harry Houdin, quien era colaborador de su padre. 

El autor de casi 50 títulos, entre cortos y largometrajes, recibió múltiples reconocimientos: en 1960 obtuvo un Oscar honorífico gracias a su importante carrera, y en 1999 ocupó el puesto 21 de los mejores actores del cine clásico estadounidense del listado del American Film Institute

A 124 años de su nacimiento lo recordamos con una selección de sus películas disponibles gratuitamente en Internet Archive: 

The Butcher Boy (1917)

El carnicero de una tienda se enamora de la hija del propietario. Cuando éste se da cuenta del romance manda a la joven a un internado. Para verla, el chico hace de todo, incluso hacerse pasar por mujer.

Se trata de la primera vez que Buster Keaton aparece en la pantalla grande y lo hace junto a Roscoe “Fatty” Arbuckle Keaton, un cómico de slapstick entonces ya consolidado, hecho que le dio un importante impulso al actor.

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The General (1927)

Es considerada la obra maestra de Keaton, sin embargo en su momento fue altamente criticada por la visión parcial que presenta de Guerra Civil estadounidense. Con el paso del tiempo, este trabajo fílmico ha sido revalorado por su magistral ejecución y producción; se le considera una de las joyas de la cinematografía mundial y pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

Orson Wells la llamó “la mejor película de comedia de la historia, la mejor película de la Guerra Civil de la historia y quizás la mejor película jamás hecha”.

Figura en el puesto 18 de la lista de los 100 mejores filmes del American Film Institute y en el puesto 34 de las mejores películas de todos los tiempos, según la British Film Institute; es la posición más alta conseguida por una comedia.

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Sherlock, Jr. (1924)

Keaton protagoniza a un joven proteccionista en una sala de cine, donde además ejerce varios oficios y es aprendiz de detective.

La cinta constantemente se refiere a la dualidad y a la imposibilidad de hacer dos cosas al mismo tiempo, es así que se envuelve en una divertida espiral de eventos graciosos. Una comedia llena de arriesgadas aventuras y persecuciones, muy al estilo del famoso de comediante.

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The Cops (1922)

El protagonista llega fortuitamente a una mudanza en mitad de un regimiento de policías, cuando una bomba aterriza en su carruaje. 

                                                                                                   

Se trata de uno de los cortometrajes más famosos de Keaton, gracias la secuencia en la que el protagonista es perseguido por docenas de oficiales, truco que replicaría años más tarde en Siete ocasiones, y por la famosa huida que realiza tomando un coche en movimiento con la mano.

The Navigator (1924)

Narra la historia de Rollo Treadway (Buster Keaton) quien se enamora de la hija de un armador de barcos, quien vende uno de estos a un país en guerra. Ambos se embarcan en el navío que es abandonado a la deriva en el océano Pacífico en medio del conflicto bélico. 

El equipo de producción de Keaton adquirió un trasatlántico utilizado durante la Primera Guerra Mundial que estaba a punto de ser chatarra, y la mayor parte de la película se desarrolla  a bordo de este barco. Según Keaton, esto permitió generar una atmósfera real al rodaje.

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Además de estos, podrás encontrar otros filmes como: The Cameraman (1928), La Barca (1921) y The Electric House (1922). VELOS TODOS AQUÍ 

Ve estos cortometrajes mexicanos gratis en FilminLatino

Las siguientes son historias de cineastas mexicanos, las cuales se distinguen por su contundencia ante temas sociales, psicológicos y políticos. Disfruta de ellas en la sección Gratis MX de FilminLatino.

Señas particulares de Kenya Márquez (2007)

Un resistente y punzante vínculo primario entre madre e hijo caracteriza la relación de Ramona y Osvaldo. Él, a sus probablemente más de 40 años, depende de ella no solo para que su cena esté lista en la mesa, sino incluso para sus cuidados personales.

La desvergüenza en cómo Osvaldo trata a su madre es el gancho para introducirnos a un relato que gira alrededor de la pregunta: ¿quebrar ese lazo es lo mejor? Tal vez sí, pero en esta historia la forma es lo que importa, una forma que arrastra consecuencias desgarradoras.

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Los sitios y la paleta de colores del cortometraje construyen un ambiente consumido por el tiempo como representación de los efectos de dicha relación entre madre e hijo. Con ligeros tintes de comedia, Señas particulares es una ficción que destaca por la sencillez y fuerza de su guion y sus componentes dramáticos tales como el quiebre del mundo y sus reglas, así como la yuxtaposición de elementos de orden interior y exterior, como lo es la dimensión física y psicológica de los personajes. Tenemos una apariencia clave en ambos, la cual desde la primera escena nos revela aspectos indispensables que no se deberán perder de vista en el desarrollo de la trama.

Verde de Alonso Ruizpalacios (2016)

Ariel conduce una camioneta de traslado de valores. Quienes le acompañan cuentan anécdotas respecto a sus relaciones con mujeres, mientras a él lo invade una preocupación ante aquello que pronto cambiará su panorama: ser padre. Es interesante la disonancia entre la cercanía física y la cercanía emocional entre el protagonista y sus dos compañeros, tanto, que ambos personajes pasan por alto la preocupación que se expande por todo el ser de Ariel. Y aunque la interacción del protagonista con palabras es raquítica, logra externar una preocupación económica ante un panorama de clases.

Entre los trabajos que preceden el primer largometraje de Alonso RuizpalaciosVerde se distingue por una vorágine de sentimientos acumulados en la que se presenta con más fuerza el recelo a la moral. Al igual que en sus otros cortometrajes, (Café Paraíso y El último canto del pájaro cu) el director mexicano muestra una inquietud temática: el cómo limitamos nuestras acciones por el deber ser. El atrevimiento habita en nuestro ser, pero es más fuerte el actuar que ha delineado lo social.

La forma del momento climático se anticipa paulatinamente desde el inicio con el uso de la cámara. Nos sumergimos en la intranquilidad de Ariel mediante planos cerrados para después entrar a tomas abiertas que se dibujan con la posible “libertad” del protagonista. Ahí, en esa apertura, es donde se presentan las opciones. ¿Cuál será la elección? ¿Qué tanto somos capaces de renunciar al deber ser?  

Club Amazonas de Roberto Fiesco (2016)

Dos mujeres trans huyen de un ambiente de violencia y discriminación en el que es inevitable reflejarse en el otro. El contexto se revela con frases contundentes como: «Desde el momento en que te empiezas a vestir de chica prácticamente dejas de tener todos tus derechos». Y ese otro es más cercano de lo que quisieran: amigos y familiares, quienes hoy figuran en la lista de víctimas. Ellas no quieren ser las próximas, y este es el motivo por el que se dejan seducir por el sueño americano.

Al salir de su país natal, Honduras, es cuando la frontera sur de Tenosique, Tabasco, se vuelve su refugio, porque llegar al otro lado tampoco es el mejor camino. Y aunque en México aún no es inminente la discriminación y la violencia a la población LGBTTTI, hay grupos de personas que desde hace un par de décadas han decidido hacer la diferencia: el hogar-refugio para migrantes “La 72” y el “Club Gay Amazonas”.

El documental evidencia la pobreza, la poca tolerancia a la diferencia, la discriminación y la violencia desde una mirada que ofrece indicios para alejarse de las conjeturas ante la comunidad LGBTTTI. La defensa de la vida y de la dignidad están primero. Se puede huir de un lugar, pero no del ser. Ellas han decidido ser, aunque eso represente una lucha.