Diez películas imperdibles del festival Black Canvas 2020

El Festival de Cine Contemporáneo Black Canvas es uno de los eventos anuales con una sustancia más particular  para los entusiastas del cine. Su selección, tal como el nombre indica, se concentra en traer propuestas alejadas de los estrictos confines del cine narrativo.

Como le pasó a otros eventos multitudinarios, la cuarta edición de este encuentro tendrá que ocurrir de manera híbrida debido a las condiciones sanitarias. Se llevará a cabo del 1 al 10 de octubre en distintas sedes físicas, así como en la plataforma Filminlatino.

Aquí una selección de 10 de las mejores películas programadas para este año.

1. Primera vaca (Kelly Reichdart, 2019)

Empecemos con la que será la función de apertura. Esta película elabora alrededor de la relación amistosa entre un cazador de pieles estadounidense y un inmigrante chino, ambos deseosos de construir un futuro en América. Con los talentos de cocina del cazador, se les ocurre montar un nuevo negocio que da muchos frutos rápidamente; sin embargo, éste depende de la leche robada de una vaca propiedad de un rico empresario de la región.

Reichdart monta en una trama simple varios aspectos de la idiosincrasia americana expuesta desde su consolidación como ideología dominante en occidente: la obtención de riqueza a como dé lugar. Además, muestra un gran dominio de la estructura técnica, tal como se ve en el trabajo de la fotografía y el diseño sonoro.

2. Buzón rojo de la calle Escher (Sion Sono, 2020)

Sion Sono es uno de los directores japoneses más interesantes en activo. Sus películas, además de manejar una mezcolanza de estilos y géneros, giran en torno a la inquietud y pensamientos de quienes se saben creadores. Sin duda, es uno de los realizadores que deben seguir todos aquellos que quieran hacer cine o crear cualquier cosa.

Buzón rojo de la calle Escher va sobre el nuevo proyecto cinematográfico del director (ficticio) Tadashi Kobayashi y el descontrol que se vive en el set. Mientras sus actores frustrados terminan de extras, comienzan a preguntarse sobre la creación fílmica y el papel que representan en el engranaje del cine.

3. El problema con haber nacido (Sandra Wollner, 2019)

Parte de la sección Nuestros días, la cual explora diferentes asuntos de la vida contemporánea y posmoderna, llega El problema con haber nacido, cinta que cuenta sobre una androide de aspecto adolescente que vive con un sujeto a quien considera su padre. Él le programa recuerdos que no necesariamente significan algo para su existencia. En un día desafortunado, se mete al bosque para descubrir más sobre ella y la relación con la vida terrenal.

La película es la graduación de la Film Academy Baden-Wuerttemberg de Wollner, quien anteriormente recibió el Premio de los Críticos Alemanes por su largometraje The Impossible Picture (2019).

4. Laberinto del cine (Nobuhiko Obayashi, 2020)

Es la obra póstuma del recientemente fallecido Nobuhiko Obayashi, notable realizador japonés conocido por sus historias contra la guerra. El relato va sobre Setouchi Kinema, la única sala de cine del paseo marítimo de Onomichi, la cual está a punto de cerrar sus puertas.

En su último día de operaciones y durante el maratón de cine bélico japonés para celebrar el final, cae un rayo sobre el complejo y tres jóvenes entran al pasado de la ficción en pantalla. Ya ahí, tratarán de cambiar el curso de la historia para evitar la clausura del recinto. Es un filme que recorre los anteriores pasos de su director, así como puede servir para darle un justo homenaje al apreciar sus mecanismos imaginativos.

5. La paloma y el lobo (Carlos Lenin, 2020)

Paloma y Lobo tuvieron que salir de su pueblo por la ola de violencia en el país. Ella quiere regresar a casa por la desesperación en la que viven, pero él tiene fantasmas consigo que traen recuerdos amargos.

Recientemente nominada, entre otras reconocimientos, al Ariel como Mejor Opera Prima, La paloma y el lobo es una de las producciones nacionales recientes que más atención internacional ha traído al trabajo mexicano al ser estrenada en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

6. Los lobos (Samuel Kishi Leopo, 2020)

Max y Leo son hermanos e inmigrantes mexicanos en Albuquerque, Estados Unidos. Su madre se encuentra trabajando y ellos la esperan, pero en un ejercicio de imaginación, se asoman por la ventana para ver el barrio marginal donde viven y encuentran personas de varios grupos étnicos. Crean un mundo imaginario a través de sus dibujos y fantasean con Disneylandia.

La precariedad vista a través de la inocencia infantil es el núcleo de este argumento, el cual fue recientemente reconocido por el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín en la sección Generation Kplus.

7. Sanctorum (Joshua Gil, 2019)

Una entrega que mezcla terror rural con un marco expositivo de las problemáticas que vive nuestro país. En un pequeño pueblo viven un chico y su madre, quien debe laborar en los campos de marihuana que posee el crimen organizado. Un mal día, ella no regresa. Es aquí cuando la fantasía vengativa del entorno se desata con tal de cumplir el deseo del niño de ver a su mamá sana y salva.

Sanctorum fue recientemente nominada al Ariel por Mejores Efectos Visuales.

8. Nadando hasta que el mar se ponga azul (Jia Zhang-ke, 2020)

El año pasado, un grupo de intelectuales chinos se reunieron en la provincia de Shanxi para discutir sobre distintos temas de su sociedad. Desde ahí, en esta película se adjetiva en pantalla una suerte de antología de historia moderna china. Desde la década de los 50, se montan testimonios de tres importantes escritores del gigante asiático: Jia Pingwa, Yu Hua y Liang Hong.

El acontecer desde sus plumas e ideas.

9. Isabella (Matías Piñeiro, 2019)

Matías Piñeiro es uno de los creadores más interesantes que representa al cine argentino en la actualidad. Con su nueva película, Isabella, cuenta sobre una actriz fallida de teatro que desea fervientemente obtener un papel en una obra reconocida, fracasando constantemente. En una jugada del destino, se encuentra con una excompañera intérprete que mueve su concepción del destino y las repercusiones que tienen sus decisiones.

Isabella recientemente ganó una Mención Especial del Jurado en la 70° Berlinale.

10. La mujer que corrió (Hong Sang-soo, 2020)

La mujer que corrió le mereció el Oso de Plata por Mejor Dirección al director surcoreano Hong Sang-soo; además, compitió por el premio mayor, el Oso de Oro, quedando muy cerca de ganar y recibiendo grandes elogios de la crítica especializada.

Esta película expone las conversaciones que una chica solitaria sostiene con otras tres mujeres: dos amigas y una vieja conocida que no veía hace tiempo. A pesar de la cordialidad, estas pláticas tienen efectos profundos en ella. El manejo de los tonos en el diálogo y matices de la trama es uno de los puntos estilísticos más notorios de este director, los cuales son notorios en su más reciente proyecto.

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‘Sueño en otro idioma’ se exhibirá gratuitamente en autocinema

Sueño en otro idioma (2017), película ganadora de seis premios Ariel, incluido el premio a Mejor Película, se proyectará en el autocinema de la Alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México el jueves 24 de septiembre a las 20:30 horas.

La exhibición forma parte del ciclo Festival EstacionArte 4×4 BJ, actividad gratuita que se realiza desde el 20 de agosto hasta el 11 de octubre en la explanada de la dicha alcaldía.

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La película dirigida por el mexicano Ernesto Contreras y escrita por Carlos Contreras es una de las más destacadas de los últimos años, reconocida tanto por público como por la crítica especializada. Su historia cómo el lenguaje es más que una herramienta de comunicación: es memoria y tradición de un lugar.

Sueño en otro idioma está protagonizada por Isauro (José Manuel Poncelis) y Evaristo (Eligio Meléndez), quienes son las dos únicas personas que hablan el Zikril, una lengua milenaria casi extinta.

Presencial, autocinema, virtual: así podrás vivir el Festival de Cine de Guanajuato

Por fin ha llegado el momento, el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF por sus siglas en inglés) abre sus puertas de manera presencial, siendo el primer festival mexicano de gran formato en hacerlo. A partir del viernes 18 hasta el domingo 27 de septiembre se realizará en las ciudades de Irapuato, Silao, y Guanajuato capital,  ¡pero eso no es todo!

Para quienes nos encontramos lejos del estado guanajuatense, el festival nos tiene preparado un espacio en línea y de realidad virtual para disfrutar de igual manera esta edición completamente diferente. Aquí te explicamos en qué consiste cada una de ellas:

Sedes presenciales

Salas de cine

Con protocolos muy estrictos de salud, tanto para los asistentes como para el personal organizador, el festival tendrá tres sedes físicas, las cuales se componen por las ya tradicionales salas Cinemex con un aforo reducido para evitar la aglomeración innecesaria y, por supuesto, la disponibilidad estará sujeta a la información proporcionada por la Secretaría de Salud.

Autocinema

Con el objetivo de encontrar nuevos formatos de llevar el cine al público sin poner en riesgo su salud, el GIFF encontró en los autocinemas una oportunidad para expandir la experiencia cinematográfica.

Sus actividades se realizarán del 21 al 22 de septiembre en la ciudad de Irapuato, y del 24 al 26 el el Parque Guanajuato Bicentenario en Silao. En ambas sedes el largometraje inaugural será Un disfraz para Nicolás, película infantil que forma parte de la Muestra Especial: Niños en acción.

Aquacinema

El formato más atractivo que ofrece el festival quizá es el aquacinema, el primero de Latinoamérica. Instalación construida en la Presa de La Olla, en la ciudad de Guanajuato, la cual consiste en una gran pantalla que podrá ser vista por el público a bordo de lanchas o desde el embarcadero, siempre manteniendo la sana distancia. Las funciones serán de máximo 120 personas y se realizarán del 25 al 27 de septiembre.

Sedes en línea

Expuestos a la nueva normalidad, el equipo organizador del festival decidió crear un híbrido entre actividades presenciales y en línea, además de implementar un espacio virtual donde, con tu propio avatar, podrás disfrutar de diversas conferencias.

Streaming

De los 170 títulos que conforman la edición 23 del festival, 137 estarán disponibles en su página oficial de manera gratuita, aunque debes correr al registro, pues habrá cupo limitado a 1000 tickets por película. Desafortunadamente las actividades en línea estarán disponibles sólo dentro del territorio mexicano.

CONSULTA AQUÍ LA PROGRAMACIÓN

Campus virtual

Con el fin de reinventar el formato de los festivales cinematográficos en tiempos en los cuales el contacto físico puede ser un factor de riesgo, el GIFF creó una sede virtual para mantener la cercanía entre los realizadores y el público. A partir del 21 hasta el 23 de septiembre se pondrá a disposición clases magistrales, conferencias, paneles, talleres, fiestas, sesiones de pitching y una selección oficial de Realidad Virtual en 360.

Además, el campus presentará un homenaje al director David Lynch. El cineasta estadounidense tendrá su propio avatar, a través del cual recibirá la insignia Cruz de la Plata Más cine y la Medalla de Plata de la Filmoteca de la UNAM en reconocimiento a su carrera fílmica.

Puedes registrarte de manera gratuita y crear tu avatar aquí.

Ya puedes ver gratuitamente las películas nominadas al Ariel 2020

Por: Miguel Sandoval

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció la modalidad en que presentará el programa Rumbo al Ariel, instituido desde el 2014, “con el fin de exhibir y acercar al público el cine mexicano” en competencia por las 25 categorías que premia la celebración en su sexagésima segunda entrega.

A partir de hoy y hasta el 27 del mes en curso, a través de la plataforma en línea FestivalOpen!, el público podrá ver gratis 29 películas (18 largometrajes y 11 cortometrajes), de las 46 nominadas; el resto de títulos no se visualizarán debido a que tienen compromisos de distribución y/o exhibición, además de que algunas se encuentran en otras plataformas.

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Los largometrajes disponibles son:

Cómprame un revolver (Julio Hernández Cordón)

Chicuarotes (Gael García Bernal)

El complot Mongol (Sebastián del Amo)

Esto no es Berlín (Hari Sama)

Sonora (Alejandro Springall)

Olimpia (J.M. Cravioto)

Retablo (Álvaro Delgado Aparicio)

Dolor y gloria (Pedro Almodóvar)

A Vida Invisível (La Vida Invisible) (Karim Aïnouz)

Asfixia (Kenya Márquez)

Clases de historia (Marcelino Islas Hernández)

Desde tu infierno (Alexis Pérez Montero)

El guardián de la memoria (Marcela Arteaga)

Feral (Andrés Kaiser)

Huachicolero (Edgar Nito Arrache)

Luciérnagas (Bani Khoshnoudi)

Noches de julio (Axel Muñoz)

Oblatos, el vuelo que surcó la noche (Acelo Ruiz Villanueva)

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También, en colaboración con Canal 22, los miércoles 16 y 23 de septiembre serán transmitidos tres programas especiales con los cortometrajes nominados en las categorías de animación, documental y ficción —así como entrevistas con sus realizadores—. Algunos de los proyectos que se podrán ver en televisión son: La bruja de Texcoco (Alejandro Paredes, Cecilia Villaverde), Las desaparecidas (Astrid Domínguez), Abrir la tierra (Alejandro Zuno) y La bruja del fósforo paseante (Sofía Carrillo).

Los horarios para la plataforma AMACC (FestivalOpen!) y el Canal 22 son estos: la transmisión digital comenzará a las 12:00 y terminará a la media noche; en lo respectivo a la transmisión televisiva, iniciará a las 22:30.

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Cabe resaltar que para acceder a cada película, previamente se deberá hacer un registro. La programación en línea está sujeta a cambios y cuenta con visionados limitados. Checa aquí el calendario de la programación completa.

Seis películas de Ingmar Bergman disponibles gratuitamente

Por: Eduardo Carrasco Díaz (@drfarabeuf)

Cineasta infatigable que cuestionó la existencia para desentrañar los problemas del alma humana. Esa fue la labor de Ingmar Bergman, un director que durante casi más de cuatro décadas filmó largometrajes, los cuales —el día de hoy — son reconocidos por la crítica como clásicos imprescindibles de la historia del cine. 

Una de las épocas más fecundas en la obra de Bergman fue la década de los años 50, periodo marcado por la definición estética y efervescencia creativa, en donde se puede ver cómo este director configuró su propio estilo y se alejó, poco a poco, de los dramas clásicos para crear historias reflexivas sobre sus propias obsesiones temáticas. Por fortuna, algunas de estas películas se pueden ver gratis en línea.

Aquí te dejamos una selección de seis largometrajes para que conozcas a uno de los cineastas más icónicos del siglo XX. 

Sommarlek (1951)

Clásico que explora las dificultades emocionales de una bailarina, quien sufre los recuerdos de un amor trágico. En esta cinta, Ingmar Bergman comienza a delinear algunos temas como la muerte, el existencialismo y el tiempo, los cuales aparecerían más adelante en sus largometrajes. 

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Un verano con Mónica (1953)

Este filme cuenta la historia de amor fallido entre Mónica y Harry, un par de jóvenes que deciden escapar de sus hogares para vivir solos en un archipiélago. La relación ideal de estos dos personajes se viene abajo cuando los problemas y la realidad les demuestran que son seres incompatibles. 

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Sonrisas de una noche de verano (1955)

Comedia hilarante que tiene como eje temático los problemas pasionales de una familia que vive en triángulos amorosos e idealizaciones conyugales. Sonrisas de una noche de verano fue elegida como parte de la Sección Oficial de Largometrajes en el Festival de Cannes de 1955 y nominada a los premios BAFTA en 1956. 

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El séptimo sello (1957) 

Una pieza audiovisual que nos adentra en la Europa del siglo XIV para contarnos la historia de un hombre asolado por dudas religiosas, quien debe jugar una partida de ajedrez con la muerte para poder evitarla. En esta cinta se puede destacar la actuación de Max von Sydow, un actor que trabajaría de manera recurrente en los largometrajes de Ingmar Bergman. 

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Fresas salvajes (1957)

Reflexión sobre el tiempo, la vida y los sueños. Fresas salvajes narra la vida de un prestigioso doctor que acude a la ciudad sueca de Lund para recibir un homenaje por parte de sus colegas. Durante su viaje, este médico, tiene visiones sobre su propia muerte. Esto lo lleva a cambiar su itinerario para regresar a la casa en donde conoció a su primer amor.  

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El rostro (1958)

En la Suecia del siglo XIX una caravana de artistas ambulantes, liderados por el mago Vogler, sufre las humillaciones del doctor Vergerus y su comitiva, quienes no creen en la magia. La historia da un giro de tuerca cuando los protagonistas se dan cuenta que no todo lo que ven es una simple ilusión. 

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Filmoteca UNAM ofrece gratis en línea clásicos del cine mexicano

Por: Erik León (@erictronikRKO)

Como parte del programa “Cultura UNAM en casa”, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ofrece 19 diversos títulos del cine mexicano, pertenecientes tanto a la Época de Oro como al cine de las décadas 60, 70 y 80.

Se trata de una selección variada que incluye tanto ficción como documental. Tales filmes forman parte de la más reciente temporada de películas que ha liberado la Filmoteca; las anteriores, que también contemplan cine experimental e independiente, aún se encuentran disponibles aquí.

Títulos como Dos monjes (Juan Bustillos Oro, 1934), El grito (Leobardo López Arretche México, 1968), La otra (Roberto Gavaldón, 1946), De todos modos Juan te llamas (Marcela Fernández Violante, 1974), El tren fantasma (Gabriel García Moreno, 1926), ¡Vámonos con Pancho Villa! (Fernando de Fuentes, 1935), entre otros, son los que te esperan en la página web de la Filmoteca.

Con esta programación, la institución busca acercar a nuevos públicos a las películas clásicas del cine mexicano y a aquellas que destacan por sus aportes temáticos y/o cinematográficos.

Durante 24 horas podrás ver ‘Pájaros de verano’ gratuitamente

En 2018, Pájaros de Verano (Cristina Gallego y Ciro Guerra, 2018) tuvo un gran recibimiento a nivel internacional por parte del público y la crítica, gracias a la forma en que retrata las características ancestrales del desierto colombiano y profundizar en cómo el narcotráfico afecta no sólo en la esfera de la comunidad, sino a nivel personal.

A partir de la historia de una familia indígena Wayuu, la película nos transporta al desierto colombiano. Se trata de la segunda colaboración entre Cristina Gallego y Ciro Guerra. En El abrazo de la serpiente (2016) la primera se desempeñó como productora, y Ciro como director; en esta ocasión, ambos dirigen la producción.

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Como parte de la iniciativa Contigo en la distancia, de la plataforma de streaming FilminLatino, el próximo 21 de mayo Pájaros de Verano estará disponible gratuitamente durante 24 horas en territorio mexicano.

Lanza Festival Internacional de Cine de Morelia películas gratis en línea

Por: Erik León (@erictronikRKO)

Como iniciativa ante las medidas de seguridad por COVID-19, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) ha lanzado una selección de largometrajes, documentales y cortometrajes en línea. 

Con la finalidad de promover el cine nacional, las películas estarán disponibles en su sitio web de manera gratuita hasta el 31 de mayo. Cada título se presentó en ediciones pasadas del FICM y cada dos semanas habrá nuevos. 

Las películas que se podrán ver son las siguientes:

LARGOMETRAJES  

Yo (Matias Meyer, 2015)

Película inspirada en el cuento del escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2008. El director Matias Mayer, quien en 2004 ganó el premio a Mejor Cortometraje de Ficción con El pasajero, presenta esta historia llena de ansiedad y temor, según sus propias palabras.

Yo es un joven fuerte con discapacidad mental. Vive y trabaja en el restaurante de su madre a un costado de la autopista. Un día conoce a Elena, una niña de once años que cambiará su vida para siempre.

El placer es mío (Elisa Miller, 2015) 

La directora que muchos recordaran por iniciar su carrera ganando la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2007 con su cortometraje Ver llover. Con El placer es mío, busca que el espectador reflexione sobre su propia condición humana; como su propia creadora lo dijo: “es una versión contemporánea de Adán y Eva”. 

Rita y Mateo se mudan a una solitaria casa de campo de los padres de él, ubicada en Morelos. Han decidido quitarse las amarras y vivir de forma autosustentable, pero sin abandonar sus sueños. Él se obsesiona en arreglar un destartalado automóvil, mientras ella intenta trabajar sus diseños en una habitación acondicionada como taller.

El vigilante (Diego Ros, 2016)

Después de ganar Mejor Largometraje Mexicano en el FICM, la ópera prima de Diego Ros llegó a Friburgo, Suiza, Lima y Los Ángeles; fue en este último país, en el Festival de Cine de Los Ángeles, donde ganó el premio a Mejor Película Internacional.

La trama se centra en Salvador, quien trabaja en el turno de noche como vigilante en una obra en construcción, ubicada a las afueras de la CDMX. En una ocasión, mientras el resto del país festeja el día de la Independencia, Salvador intenta salir de la obra para acudir a un compromiso importante. Sin embargo, una serie de situaciones hace que su noche se convierta en una experiencia extraña.

Ayer maravilla fui (Gabriel Mariño)

El segundo largometraje del director está inspirado en su fascinación con la película de ciencia ficción La invasión de los usurpadores de cuerpos (Don Siegel1956). Sólo que él usa las calles de la Ciudad de México como protagonista.

Grabada sin guion, la película cuenta la historia de un personaje que cambia de cuerpo de manera incontrolable. Este peculiar ser, quien no puede controlar qué cuerpo habita ni por cuánto tiempo, contrasta su desesperanza con el amor que siente por Luisa.  

DOCUMENTALES 

Los reyes del pueblo que no existe (Betzabé García, 2015)

Una ópera prima que comenzó con el cortometraje Venecia, Sinaloa (2011), como un proyecto escolar cuando estudiaba en el entonces Centro Universitario de Estudios Cinemtográficos (CUEC). Al ver la problemática de lo que solía ser un pueblo de 300 familias, Betzabé García dejó la escuela y se fue a vivir cinco años a San Marcos para investigar un movimiento del que quería hablar en un futuro. 

Así nació el documental que cuenta cómo de las 300 familias que habitaban el poblado de San Marcos, ahora sólo quedan tres. Con más de 52 premios internacionales, entre ellos por supuesto a Mejor Documental en el FICM. 

El hombre que vio demasiado (Trisha Ziff)

“Hay una línea muy delgada entre el fotoperiodismo, el arte y la explotación del dolor ajeno” dice la directora Trisha Ziff sobre este documental que inició como una exposición fotográfica y la publicación de un libro. 

El documental se centra en la experiencia de quien se dedicó a la nota roja por más de 50 años, Enrique Metinides. Asimismo invita a hablar y reflexionar sobre un fenómeno tan importante y actual como es la violencia en nuestro país: su evolución como herramienta informativa en la prensa, como fenómeno social y como producto de consumo.

Bellas de noche (María José Cuevas)

El primer documental de la directora que divide su trabajo principalmente entre cine experimental y la fotografía. El título viene de la que fue la primera película de ficheras en 1975. 

Lo que busca el documental es mostrar lo que fue de las vedettes, muy representativas de los cabarets mexicanos en los años 70 y 80. 

Tempestad (Tatiana Huezo, 2016)

Dos mujeres, víctimas de la impunidad en México: Miriam, encarcelada injustamente por el delito de tráfico de personas y Adela, en busca de su hija desaparecida, cuentan su historia a través de un viaje de regreso a casa.

El documental busca darle voz las miles de víctimas del sistema judicial mexicano. Aunque se maneja en el contexto nacional, eso no fue impedimento para que impactara al resto del mundo, y sus más de 30 premios lo avalan. Entre los galardones que destacan está el Premio Fénix a Largometraje Documental el Ariel a Mejor Documental, Mejor Dirección, Mejor Fotografía y Mejor Sonido. 

Regreso al origen (María José Glender)

Retrata la vida de Eduardo Cajiga Gochicoa, autoexiliado en una casa en las faldas del volcán Popocatépetl tras cuestionarse a sí mismo el papel que tuvo dentro de la sociedad. Exhibido en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2017, el primer largometraje de María José Glender intenta explicar por qué este hombre decidió aislarse de la civilización. 

CORTOMETRAJES 

Bosnian Dream (Sergio Flores, 2015)

Inicialmente, Sergio quería que fuera un largometraje; el resultado ya lo conocen: ganador del Premio a Mejor Cortometraje del 13º Festival Internacional de Cine de Morelia. El mismo director escribió el guion, hizo la fotografía, el diseño de sonido y editó la película.

Bosnian Dream (o 3 mujeres) presenta las historias de Ivana, Clara y Marina, tres jóvenes muy diferentes que viven en Sarajevo. Ivana trabaja como mesera y sueña con mudarse a Estados Unidos; Clara es una brasileña que está en un proceso de autodescubrimiento, mientras trabaja en el único table dance del país, y Marina está enamorada de su mejor amiga y lidia con su familia conservadora. 

Verde (Alonso Ruizpalacios, 2016)

Un director que ya no necesita presentación. Este título complementa su lista de cortometrajes, formada por Café paraíso (2008) y El último canto del pájaro Cú (2010), aunque en esta ocasión se va más por el lado de thriller criminal. 

Ariel, un taciturno guardia de traslado de valores, recién ha descubierto que será padre por primera vez. Mientras decide qué hacer con su inminente paternidad, tras una milagrosa falla en el sistema, se ve ante la posibilidad de robar el botín que carga.

Juan perros (Rodrigo Ímaz, 2016)

Ganador del premio Ojo al Mejor Cortometraje Documental en la edición 14 del FICM; Mejor Opera Prima en el DocsMx y estrenado internacionalmente en 2017 en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. 

Es un corto documental que retrata la vida de Juan, un hombre que vive de recolectar basura en el desierto mexicano. Diario trabaja sin descanso, enfrentándose a un entorno árido y hostil para sobrevivir junto a sus animales, a los que considera su familia.

Relato familiar (Sumie Garcia, 2017)

Aunque su trabajo en producción en Eco de la Montaña (Nicolás Echevarría, 2014) ya había acercado a Sumie García al FICM, en esta ocasión regresó con su propio cortometraje documental.

Foto Saeki es una abandonada tienda de productos de fotografía en el barrio de Santa María la Ribera, en la Ciudad de México. Su dueño, Yukio Saeki, llegó a México en 1955. A los 86 años, todavía puede oír el eco de un caluroso lunes por la mañana en Japón, mientras caminaba a través de un campo hacia el océano cuando tenía 13 años.

Cerulia (Sofía Carrillo, 2017)

Fue en 2005 cuando Sofía Carrillo participó por primera vez en el FICM con su cortometraje Vértigo. Con Cerulia ganó el Ojo al Mejor Cortometraje de Animación Mexicano, al igual que en 2011 y 2013 con Pita Noire y La casa triste, respectivamente.

En este nuevo corto animado Cerulia cuenta la historia de una chica que inicia un viaje para despedirse de la casa de su niñez, pero los recuerdos y la presencia de los abuelos no la dejarán partir.

 

Ofrece Secretaría de Cultura 200 películas mexicanas gratis online

Filminlatino, la plataforma mexicana de streaming dedicada a la difusión del cine nacional, contará con 200 títulos de libre acceso como parte de la iniciativa Contigo en la Distancia, desarrollada por la Secretaría de Cultura a causa de la pandemia del COVID-19 (coronavirus).

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Cinema MX, como se le ha nombrado a este proyecto, se divide en 14 secciones, las cuales integran la variedad de cine realizado en México desde sus inicios hasta la actualidad. Algunas de ellas son: Cine hecho por y para las niñas y niños, Cine clásico recuperado, Noches de cortometrajes, Polos virtuales y Visibilizar el archivo.

Además, Filminlatino facilitará el contenido de la modalidad de suscripción; la persona que lo desee podrá solicitar (al mail filminlatino@imcine.gob.mx) un código promocional que da acceso a todo el catálogo.

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Algunos de los títulos del cine reciente que te esperan son: Los años azules (Sofía Gómez-Cordova, 2017) Resurrección (Eugenio Polgovsky (2016) y Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2014).

En Cinema MX también podrás ver títulos populares de principios del milenio, tales como Amores perros (Alejandro González Iñarritu, 2000), Perfume de violetas (Maryse Sistach, 2000), Amarte duele (Fernando Sariñana, 2002), Atlético San Pancho (Gustavo Loza, 2001) entre otros.

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Entre los clásicos que han marcado la historia del cine mexicano, se encuentran: El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1977), Mariana, Mariana (Alberto Isaac, 1986) y La pasión según Berenice (Jaime Humberto Hermosillo, 1975).

Para ver el contenido sólo debes ingresar un correo electrónico para crear un perfil. Conoce el catálogo completo aquí 

Los contenidos gratuitos de Cinema MX sólo pueden disfrutarse en territorio nacional.

Filmoteca UNAM ofrece gratis en línea clásicos del cine mexicano

Por: Erik León (@erictronikRKO)

La pandemia del Covid-19 ha provocado el cierre indefinido de las salas de cine en la Ciudad de México, por lo que la Filmoteca de la UNAM ha optado por ampliar su catálogo de películas en línea con una selección de clásicos del cine mexicano. 

Como parte del programa “Cultura UNAM en casa”, el objetivo de la programación es ofrecer una forma amena de llevar la cuarentena y al mismo tiempo que el público disfrute de la riqueza del cine mexicano. En la actualización del catálogo en línea, reforzado desde el pasado marzo, se contemplan títulos de la Época de oro y del cine independiente mexicano:

Jueves 23 de abril

Sinfonía de primavera (Adolfo Fernández Bustamante, 1956)

Fuentes y jardines, parques y prados; registro de todos aquellos monumentos y construcciones de donde brota el agua embelleciendo el paisaje urbano de la Ciudad de México.

Domingo 26 de abril

Historias de ciudad (Ramón Cervantes, Rafael Montero, Gerardo Lara y María Novaro, 1987)

Alguien se acerca, Viajeros, Lilí y Azul celeste, cuatro cuentos dirigidos por Ramón Cervantes, Rafael Montero, Gerardo Lara y María Novaro, respectivamente.

Martes 28 de abril

La Ciudad de México (Juan García Rojas, 1955)

Documental en blanco y negro sobre la Ciudad de México, sus edificios más emblemáticos, sus calles principales y su gente, desde sus orígenes prehispánicos hasta mediados del siglo XX.

Jueves 30 de abril

Los confines (Mitl Valdez, 1987)

Tres historias donde la muerte es el tema principal, exponiendo las fatales consecuencias que resultan de la ambición. Esta película es una adaptación de los relatos de Juan Rulfo “Talpa”, “Diles que no me maten” y fragmentos de “Pedro Páramo”, considerada como la número 40 en la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano publicada por la revista Somos.

Domingo 3 de mayo

De todos modos Juan te llamas (Marcela Fernández Violante, 1974)

La película es una visión analítica de uno de los conflictos menos tratados por la cinematografía nacional: el movimiento cristero.

Todos los nuevos títulos, así como aquellos que ya estaban en el catálogo de Cine en línea de la Filmoteca de la UNAM, están disponibles de manera gratuita en:  www.filmoteca.unam.mx/cinelinea/index.html