Filmoteca UNAM ofrece gratis en línea clásicos del cine mexicano

Por: Erik León (@erictronikRKO)

Como parte del programa “Cultura UNAM en casa”, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ofrece 19 diversos títulos del cine mexicano, pertenecientes tanto a la Época de Oro como al cine de las décadas 60, 70 y 80.

Se trata de una selección variada que incluye tanto ficción como documental. Tales filmes forman parte de la más reciente temporada de películas que ha liberado la Filmoteca; las anteriores, que también contemplan cine experimental e independiente, aún se encuentran disponibles aquí.

Títulos como Dos monjes (Juan Bustillos Oro, 1934), El grito (Leobardo López Arretche México, 1968), La otra (Roberto Gavaldón, 1946), De todos modos Juan te llamas (Marcela Fernández Violante, 1974), El tren fantasma (Gabriel García Moreno, 1926), ¡Vámonos con Pancho Villa! (Fernando de Fuentes, 1935), entre otros, son los que te esperan en la página web de la Filmoteca.

Con esta programación, la institución busca acercar a nuevos públicos a las películas clásicas del cine mexicano y a aquellas que destacan por sus aportes temáticos y/o cinematográficos.

Durante 24 horas podrás ver ‘Pájaros de verano’ gratuitamente

En 2018, Pájaros de Verano (Cristina Gallego y Ciro Guerra, 2018) tuvo un gran recibimiento a nivel internacional por parte del público y la crítica, gracias a la forma en que retrata las características ancestrales del desierto colombiano y profundizar en cómo el narcotráfico afecta no sólo en la esfera de la comunidad, sino a nivel personal.

A partir de la historia de una familia indígena Wayuu, la película nos transporta al desierto colombiano. Se trata de la segunda colaboración entre Cristina Gallego y Ciro Guerra. En El abrazo de la serpiente (2016) la primera se desempeñó como productora, y Ciro como director; en esta ocasión, ambos dirigen la producción.

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Como parte de la iniciativa Contigo en la distancia, de la plataforma de streaming FilminLatino, el próximo 21 de mayo Pájaros de Verano estará disponible gratuitamente durante 24 horas en territorio mexicano.

Lanza Festival Internacional de Cine de Morelia películas gratis en línea

Por: Erik León (@erictronikRKO)

Como iniciativa ante las medidas de seguridad por COVID-19, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) ha lanzado una selección de largometrajes, documentales y cortometrajes en línea. 

Con la finalidad de promover el cine nacional, las películas estarán disponibles en su sitio web de manera gratuita hasta el 31 de mayo. Cada título se presentó en ediciones pasadas del FICM y cada dos semanas habrá nuevos. 

Las películas que se podrán ver son las siguientes:

LARGOMETRAJES  

Yo (Matias Meyer, 2015)

Película inspirada en el cuento del escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2008. El director Matias Mayer, quien en 2004 ganó el premio a Mejor Cortometraje de Ficción con El pasajero, presenta esta historia llena de ansiedad y temor, según sus propias palabras.

Yo es un joven fuerte con discapacidad mental. Vive y trabaja en el restaurante de su madre a un costado de la autopista. Un día conoce a Elena, una niña de once años que cambiará su vida para siempre.

El placer es mío (Elisa Miller, 2015) 

La directora que muchos recordaran por iniciar su carrera ganando la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2007 con su cortometraje Ver llover. Con El placer es mío, busca que el espectador reflexione sobre su propia condición humana; como su propia creadora lo dijo: “es una versión contemporánea de Adán y Eva”. 

Rita y Mateo se mudan a una solitaria casa de campo de los padres de él, ubicada en Morelos. Han decidido quitarse las amarras y vivir de forma autosustentable, pero sin abandonar sus sueños. Él se obsesiona en arreglar un destartalado automóvil, mientras ella intenta trabajar sus diseños en una habitación acondicionada como taller.

El vigilante (Diego Ros, 2016)

Después de ganar Mejor Largometraje Mexicano en el FICM, la ópera prima de Diego Ros llegó a Friburgo, Suiza, Lima y Los Ángeles; fue en este último país, en el Festival de Cine de Los Ángeles, donde ganó el premio a Mejor Película Internacional.

La trama se centra en Salvador, quien trabaja en el turno de noche como vigilante en una obra en construcción, ubicada a las afueras de la CDMX. En una ocasión, mientras el resto del país festeja el día de la Independencia, Salvador intenta salir de la obra para acudir a un compromiso importante. Sin embargo, una serie de situaciones hace que su noche se convierta en una experiencia extraña.

Ayer maravilla fui (Gabriel Mariño)

El segundo largometraje del director está inspirado en su fascinación con la película de ciencia ficción La invasión de los usurpadores de cuerpos (Don Siegel1956). Sólo que él usa las calles de la Ciudad de México como protagonista.

Grabada sin guion, la película cuenta la historia de un personaje que cambia de cuerpo de manera incontrolable. Este peculiar ser, quien no puede controlar qué cuerpo habita ni por cuánto tiempo, contrasta su desesperanza con el amor que siente por Luisa.  

DOCUMENTALES 

Los reyes del pueblo que no existe (Betzabé García, 2015)

Una ópera prima que comenzó con el cortometraje Venecia, Sinaloa (2011), como un proyecto escolar cuando estudiaba en el entonces Centro Universitario de Estudios Cinemtográficos (CUEC). Al ver la problemática de lo que solía ser un pueblo de 300 familias, Betzabé García dejó la escuela y se fue a vivir cinco años a San Marcos para investigar un movimiento del que quería hablar en un futuro. 

Así nació el documental que cuenta cómo de las 300 familias que habitaban el poblado de San Marcos, ahora sólo quedan tres. Con más de 52 premios internacionales, entre ellos por supuesto a Mejor Documental en el FICM. 

El hombre que vio demasiado (Trisha Ziff)

“Hay una línea muy delgada entre el fotoperiodismo, el arte y la explotación del dolor ajeno” dice la directora Trisha Ziff sobre este documental que inició como una exposición fotográfica y la publicación de un libro. 

El documental se centra en la experiencia de quien se dedicó a la nota roja por más de 50 años, Enrique Metinides. Asimismo invita a hablar y reflexionar sobre un fenómeno tan importante y actual como es la violencia en nuestro país: su evolución como herramienta informativa en la prensa, como fenómeno social y como producto de consumo.

Bellas de noche (María José Cuevas)

El primer documental de la directora que divide su trabajo principalmente entre cine experimental y la fotografía. El título viene de la que fue la primera película de ficheras en 1975. 

Lo que busca el documental es mostrar lo que fue de las vedettes, muy representativas de los cabarets mexicanos en los años 70 y 80. 

Tempestad (Tatiana Huezo, 2016)

Dos mujeres, víctimas de la impunidad en México: Miriam, encarcelada injustamente por el delito de tráfico de personas y Adela, en busca de su hija desaparecida, cuentan su historia a través de un viaje de regreso a casa.

El documental busca darle voz las miles de víctimas del sistema judicial mexicano. Aunque se maneja en el contexto nacional, eso no fue impedimento para que impactara al resto del mundo, y sus más de 30 premios lo avalan. Entre los galardones que destacan está el Premio Fénix a Largometraje Documental el Ariel a Mejor Documental, Mejor Dirección, Mejor Fotografía y Mejor Sonido. 

Regreso al origen (María José Glender)

Retrata la vida de Eduardo Cajiga Gochicoa, autoexiliado en una casa en las faldas del volcán Popocatépetl tras cuestionarse a sí mismo el papel que tuvo dentro de la sociedad. Exhibido en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2017, el primer largometraje de María José Glender intenta explicar por qué este hombre decidió aislarse de la civilización. 

CORTOMETRAJES 

Bosnian Dream (Sergio Flores, 2015)

Inicialmente, Sergio quería que fuera un largometraje; el resultado ya lo conocen: ganador del Premio a Mejor Cortometraje del 13º Festival Internacional de Cine de Morelia. El mismo director escribió el guion, hizo la fotografía, el diseño de sonido y editó la película.

Bosnian Dream (o 3 mujeres) presenta las historias de Ivana, Clara y Marina, tres jóvenes muy diferentes que viven en Sarajevo. Ivana trabaja como mesera y sueña con mudarse a Estados Unidos; Clara es una brasileña que está en un proceso de autodescubrimiento, mientras trabaja en el único table dance del país, y Marina está enamorada de su mejor amiga y lidia con su familia conservadora. 

Verde (Alonso Ruizpalacios, 2016)

Un director que ya no necesita presentación. Este título complementa su lista de cortometrajes, formada por Café paraíso (2008) y El último canto del pájaro Cú (2010), aunque en esta ocasión se va más por el lado de thriller criminal. 

Ariel, un taciturno guardia de traslado de valores, recién ha descubierto que será padre por primera vez. Mientras decide qué hacer con su inminente paternidad, tras una milagrosa falla en el sistema, se ve ante la posibilidad de robar el botín que carga.

Juan perros (Rodrigo Ímaz, 2016)

Ganador del premio Ojo al Mejor Cortometraje Documental en la edición 14 del FICM; Mejor Opera Prima en el DocsMx y estrenado internacionalmente en 2017 en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. 

Es un corto documental que retrata la vida de Juan, un hombre que vive de recolectar basura en el desierto mexicano. Diario trabaja sin descanso, enfrentándose a un entorno árido y hostil para sobrevivir junto a sus animales, a los que considera su familia.

Relato familiar (Sumie Garcia, 2017)

Aunque su trabajo en producción en Eco de la Montaña (Nicolás Echevarría, 2014) ya había acercado a Sumie García al FICM, en esta ocasión regresó con su propio cortometraje documental.

Foto Saeki es una abandonada tienda de productos de fotografía en el barrio de Santa María la Ribera, en la Ciudad de México. Su dueño, Yukio Saeki, llegó a México en 1955. A los 86 años, todavía puede oír el eco de un caluroso lunes por la mañana en Japón, mientras caminaba a través de un campo hacia el océano cuando tenía 13 años.

Cerulia (Sofía Carrillo, 2017)

Fue en 2005 cuando Sofía Carrillo participó por primera vez en el FICM con su cortometraje Vértigo. Con Cerulia ganó el Ojo al Mejor Cortometraje de Animación Mexicano, al igual que en 2011 y 2013 con Pita Noire y La casa triste, respectivamente.

En este nuevo corto animado Cerulia cuenta la historia de una chica que inicia un viaje para despedirse de la casa de su niñez, pero los recuerdos y la presencia de los abuelos no la dejarán partir.

 

Ofrece Secretaría de Cultura 200 películas mexicanas gratis online

Filminlatino, la plataforma mexicana de streaming dedicada a la difusión del cine nacional, contará con 200 títulos de libre acceso como parte de la iniciativa Contigo en la Distancia, desarrollada por la Secretaría de Cultura a causa de la pandemia del COVID-19 (coronavirus).

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Cinema MX, como se le ha nombrado a este proyecto, se divide en 14 secciones, las cuales integran la variedad de cine realizado en México desde sus inicios hasta la actualidad. Algunas de ellas son: Cine hecho por y para las niñas y niños, Cine clásico recuperado, Noches de cortometrajes, Polos virtuales y Visibilizar el archivo.

Además, Filminlatino facilitará el contenido de la modalidad de suscripción; la persona que lo desee podrá solicitar (al mail filminlatino@imcine.gob.mx) un código promocional que da acceso a todo el catálogo.

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Algunos de los títulos del cine reciente que te esperan son: Los años azules (Sofía Gómez-Cordova, 2017) Resurrección (Eugenio Polgovsky (2016) y Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2014).

En Cinema MX también podrás ver títulos populares de principios del milenio, tales como Amores perros (Alejandro González Iñarritu, 2000), Perfume de violetas (Maryse Sistach, 2000), Amarte duele (Fernando Sariñana, 2002), Atlético San Pancho (Gustavo Loza, 2001) entre otros.

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Entre los clásicos que han marcado la historia del cine mexicano, se encuentran: El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1977), Mariana, Mariana (Alberto Isaac, 1986) y La pasión según Berenice (Jaime Humberto Hermosillo, 1975).

Para ver el contenido sólo debes ingresar un correo electrónico para crear un perfil. Conoce el catálogo completo aquí 

Los contenidos gratuitos de Cinema MX sólo pueden disfrutarse en territorio nacional.

Filmoteca UNAM ofrece gratis en línea clásicos del cine mexicano

Por: Erik León (@erictronikRKO)

La pandemia del Covid-19 ha provocado el cierre indefinido de las salas de cine en la Ciudad de México, por lo que la Filmoteca de la UNAM ha optado por ampliar su catálogo de películas en línea con una selección de clásicos del cine mexicano. 

Como parte del programa “Cultura UNAM en casa”, el objetivo de la programación es ofrecer una forma amena de llevar la cuarentena y al mismo tiempo que el público disfrute de la riqueza del cine mexicano. En la actualización del catálogo en línea, reforzado desde el pasado marzo, se contemplan títulos de la Época de oro y del cine independiente mexicano:

Jueves 23 de abril

Sinfonía de primavera (Adolfo Fernández Bustamante, 1956)

Fuentes y jardines, parques y prados; registro de todos aquellos monumentos y construcciones de donde brota el agua embelleciendo el paisaje urbano de la Ciudad de México.

Domingo 26 de abril

Historias de ciudad (Ramón Cervantes, Rafael Montero, Gerardo Lara y María Novaro, 1987)

Alguien se acerca, Viajeros, Lilí y Azul celeste, cuatro cuentos dirigidos por Ramón Cervantes, Rafael Montero, Gerardo Lara y María Novaro, respectivamente.

Martes 28 de abril

La Ciudad de México (Juan García Rojas, 1955)

Documental en blanco y negro sobre la Ciudad de México, sus edificios más emblemáticos, sus calles principales y su gente, desde sus orígenes prehispánicos hasta mediados del siglo XX.

Jueves 30 de abril

Los confines (Mitl Valdez, 1987)

Tres historias donde la muerte es el tema principal, exponiendo las fatales consecuencias que resultan de la ambición. Esta película es una adaptación de los relatos de Juan Rulfo “Talpa”, “Diles que no me maten” y fragmentos de “Pedro Páramo”, considerada como la número 40 en la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano publicada por la revista Somos.

Domingo 3 de mayo

De todos modos Juan te llamas (Marcela Fernández Violante, 1974)

La película es una visión analítica de uno de los conflictos menos tratados por la cinematografía nacional: el movimiento cristero.

Todos los nuevos títulos, así como aquellos que ya estaban en el catálogo de Cine en línea de la Filmoteca de la UNAM, están disponibles de manera gratuita en:  www.filmoteca.unam.mx/cinelinea/index.html

La Casa del Cine MX ofrece películas gratis en línea

A partir del 20 de marzo, la sala de cine del Centro Histórico anunció su cierre temporal como medida de prevención ante el brote del COVID-19 (coronavirus). “Los esperamos de vuelta hasta nuevo aviso en nuestro refugio” expresaron en un comunicado dado a conocer en redes sociales.

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Sin embargo, la Casa del Cine MX ha puesto a disposición en su página web un apartado de Cine gratis, el cual contiene 38 títulos que podrás disfrutar desde casa. La mayoría de las películas son mexicanas y latinoamericanas, pero en la lista también figuran producciones de otras nacionalidades como la francesa Una bella luz interior (Claire Denis, 2017).

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Se trata de una colaboración con las distribuidoras y diversos proyectos dedicados al cine, entre ellos: Mantarraya, Viento del Norte Cine y la Cineteca Nacional.

Checa la lista Cine Gratis aquí  

Cinco lugares en la Ciudad de México para ver cine gratis

Por: Eduardo Carrasco Díaz (@drfarabeuf)

Si no cuentas con gran presupuesto, pero sí con muchas ganas de ver películas, te dejo una selección de salas de cine en las cuales podrás disfrutar de diversos títulos sin gastar un sólo peso.

Lo interesante de este circuito alternativo es su programación, distinta a lo que comúnmente muestran las grandes cadenas comerciales. Además, en estos espacios casi siempre se generan debates sobre los títulos que se proyectan, hecho significativo que permite a los cinéfilos formarse una visión crítica sobre lo que observan en pantalla grande. 

1. Cine Club Condesa

Quizá uno de los cine clubs que más auge han tenido en los últimos tiempos. En este lugar se contemplan las diferentes expresiones de cine que hay en el ámbito nacional e internacional. Por ejemplo, este mes se le da espacio a un ciclo de cine peruano que ofrece un panorama destacado sobre las inquietudes de los cineastas del país inca.

Sus proyecciones son todos los lunes.

Dirección: Av. Veracruz 102, Col. Condesa. 

2. Cine Club Revolución 

Desde inicio de este año el Museo Nacional de la Revolución presenta el Cine Club Revolución, que todos los domingos proyecta, a partir de las once de la mañana, largometrajes y cortometrajes del cine nacional.

Su selección de películas es una oportunidad para quienes desean aumentar sus conocimientos en producciones mexicanas más allá de las clásicas comedias románticas. 

Para conocer las próximas películas a exhibirse, te recomiendo visitar su página de Facebook. 

Dirección: Plaza de la República s/n, Sótano del Monumento a la Revolución, Col. Tabacalera. 

3. Cine Club Museo de la Luz 

El icónico Colegio de San Ildefonso es el escenario del cine club del Museo de la Luz, el cual exhibe largometrajes de diversos géneros. Cada mes, las películas que se proyectan están enfocadas a la discusión de una temática. Este mes te espera el ciclo Normal-mente, que incluye los filmes: El club de la pelea (David Fincehr, 1999), La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971) y Guasón (Todd Phillips, 2019). 

Las funciones se realizan todos los sábados. Consulta aquí los detalles 

Dirección: San Idelfonso 43, Centro Histórico de la Ciudad de México. 

4. Cineteca Nacional 

La videoteca digital es un espacio íntimo le permite a los cinéfilos acceder a un catálogo de más de 7 mil títulos de cine nacional e internacional. Parte de esta colección perteneció a Carlos Monsiváis, quien durante toda su vida como intelectual fue un cinéfilo irremediable.

De lunes a sábado se puede visitar este magnífico lugar, tan sólo se debe presentar una credencial oficial vigente y llenar un formato de registro.    

Dirección: Av. México Coyoacán 389, Col. Xoco. 

5. Cine Villa Olímpica

Semana a semana, el Cine Villa Olímpica tiene lo mejor de las múltiples expresiones cinematográficas. Aquí se puede disfrutar incluso de matiné para los cinéfilos más pequeños. La ventaja de este sitio es que sus puertas están abiertas de miércoles a domingo y cuenta con distintas funciones a partir de las 16:00 horas.  

Dirección: Av. Insurgentes Sur 3493, Col. Tlalpan,Villa Olímpica. 

Ve gratis en línea las primeras películas de Alfred Hitchcock

Por: Eduardo Carrasco Díaz (@drfarabeuf)

Ante la diversificación de formas de consumir cine, el cinéfilo contemporáneo ya puede elegir entre múltiples plataformas y formatos para ver sus filmes favoritos. El internet se ha convertido en un gran depositario de material cinematográfico al cual se puede acceder de manera legal.

Según la UNESCO, la gratuidad de un contenido en la red se debe principalmente a que sus derechos han perdido la vigencia que tenían o porque los propietarios han decidido ceder de forma irrevocable los derechos de reproducción a cualquier usuario potencial. 

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El primer Hitchcock, un cineasta en búsqueda de un estilo

Los filmes seleccionados tienen una característica principal: abarcan los años de 1928 a 1945, un periodo inicial en la carrera cinematográfica de Hitchcock, en donde se puede apreciar la creación de un estilo visual que le daría frutos más adelante en largometrajes como Piscosis (1960), Vertigo (1958) o Rear Window (1954). Algunos críticos especializados han denominado este periodo como la época británica del autor de Frenzy (1972).  

The Lodger: A story of the London fog (1927)

Película silente que explora la vida de un criminal, quien asesina a mujeres rubias. Ubicado en las calles de Londres, este largometraje muestra el suspenso y los giros de tuerca que puede alcanzar una trama a partir de los elementos visuales. 

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The Skin Game (1931)

Historia de dos familias que se enfrentan por la posesión de tierras. Los problemas de los protagonistas escalan a niveles insospechados cuando la mentira y el chantaje se ven involucrados. Basada en la obra del novelista inglés John Galsworthy, The Skin Game es una cinta que exhibe las costumbres de la época. 

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Waltzes from Vienna (1934)

Muestra las desventuras de un joven que no puede ser músico por órdenes de su padre. Este drama familiar tiene su punto climático cuando el nobel protagonista persigue sus sueños a pesar de todas las limitantes que le imponen.  Waltz from Vienna significó para Hitchcock la conclusión de su contrato con British International Pictures.  

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Sabotage (1936)

Una obra de suspenso que se inserta en los años previos a la guerra. Aquí se narran las sospechas de una mujer hacia su marido. La culpa, el misterio y la duda sirven de ejes temáticos para mostrarnos un drama que brilla por su estilo visual. 

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Secret Agent (1936)

Una entrega de espionaje que presenta la misión de un agente secreto durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La encomienda es acabar con un agente alemán sin levantar ninguna sospecha. Esta obra se basa en la novela Somerset Maugham de Charles Bennett. 

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Jamaica Inn (1939)

Thriller que se centra en una joven y una banda de despiadados ladrones que se dedican al robo de barcos. Jamaica Inn está basada en el libro de Daphne Du Maurier, una autora recurrente en varias adaptaciones cinematográficas de Hitchcock.

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Bon Voyage (1944)

Película que se inserta en los años de la Segunda Guerra Mundial y que habla de la resistencia francesa durante el conflicto armado. Con ciertos tintes propagandísticos, en este cortometraje se narra el escape de prisión de un piloto de la Real Fuerza Aérea. 

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Memory of the Camps (1985) 

Una faceta poco conocida de Hitchcock es cuando intentó realizar documentales propagandísticos durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En esta cinta se muestra la liberación de los campos de exterminio por parte de las tropas Aliadas.

La pieza audiovisual da a conocer de forma tajante los horrores que trajo uno de los conflictos armados más violentos de toda la historia. 

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Cada uno de los títulos están disponibles en la página web Open Culture, un espacio de contenido libre de derechos en donde también se pueden encontrar libros, audiolibros y cursos educativos. En este sitio también se pueden observar los primeros cortometrajes de directores como Michael Gondry, Christopher Nolan y Guillermo del Toro.  VISÍTALO AQUÍ 

 

 

Proyectarán gratis trilogía de ‘El señor de los anillos’

Los tres títulos cinematográficos dirigidos por Peter Jackson a principios de la década, basados en la novela El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, se proyectarán en el Cine Villa Olímpica el 22, 24 y 25 de enero. A esta programación se agrega El hobbit (2012), basada en la obra homónima del británico e igualmente dirigida por el cineasta neozelandés.

La trilogía tuvo un gran reconocimiento por parte del público, y en general, la crítica la recibió positivamente. Asimismo, consiguió un total 17 premios Oscar, 10 BAFTA y cuatro Globos de Oro.

A diferencia de la obra escrita, Jackson presenta la historia bajo un enfoque más cronológico, en la que se desarrollan las aventuras del hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y acabar con Sauron, el Señor Oscuro.

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El Cine Villa Olímpica, ubicado en Insurgentes Sur 3493, se distingue por una variada cartelera que siempre es gratuita. Las fechas de la proyección de cada uno de los títulos de El señor de los anillos, son:

La Comunidad del Anillo (2001) Miércoles 22 de enero. 16:30 y 19:00 horas.

Las dos torres (2002) Viernes 24 de enero. 16:30 y 19:00 horas.

El retorno del Rey (2003) Sábado 25 de enero. 14:30 y 16:30 horas.

El hobbit: un viaje inesperado (2012) Sábado 25 de enero. 19:00 horas.

 

Ve gratis las mejores películas de Buster Keaton

Por: Brenda Hernández (@lalelilolupita)

Buster Keaton es uno de los grandes genios de la pantalla grande. El director, guionista y actor de sus propias películas está considerado como uno de los mejores cómicos del cine mudo estadounidense, junto a Chales Chaplin y Harold Lloyd. Su humor físico se diferenciaba del de sus contemporáneos por incluir elementos surrealistas, además de su inconfundible rostro inexpresivo en contraste con sus habilidades acrobáticas, la cuales le hicieron ganar el apodo “Buster” (destructor), bautizado así por el ilusionista Harry Houdin, quien era colaborador de su padre. 

El autor de casi 50 títulos, entre cortos y largometrajes, recibió múltiples reconocimientos: en 1960 obtuvo un Oscar honorífico gracias a su importante carrera, y en 1999 ocupó el puesto 21 de los mejores actores del cine clásico estadounidense del listado del American Film Institute

A 124 años de su nacimiento lo recordamos con una selección de sus películas disponibles gratuitamente en Internet Archive: 

The Butcher Boy (1917)

El carnicero de una tienda se enamora de la hija del propietario. Cuando éste se da cuenta del romance manda a la joven a un internado. Para verla, el chico hace de todo, incluso hacerse pasar por mujer.

Se trata de la primera vez que Buster Keaton aparece en la pantalla grande y lo hace junto a Roscoe “Fatty” Arbuckle Keaton, un cómico de slapstick entonces ya consolidado, hecho que le dio un importante impulso al actor.

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The General (1927)

Es considerada la obra maestra de Keaton, sin embargo en su momento fue altamente criticada por la visión parcial que presenta de Guerra Civil estadounidense. Con el paso del tiempo, este trabajo fílmico ha sido revalorado por su magistral ejecución y producción; se le considera una de las joyas de la cinematografía mundial y pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

Orson Wells la llamó “la mejor película de comedia de la historia, la mejor película de la Guerra Civil de la historia y quizás la mejor película jamás hecha”.

Figura en el puesto 18 de la lista de los 100 mejores filmes del American Film Institute y en el puesto 34 de las mejores películas de todos los tiempos, según la British Film Institute; es la posición más alta conseguida por una comedia.

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Sherlock, Jr. (1924)

Keaton protagoniza a un joven proteccionista en una sala de cine, donde además ejerce varios oficios y es aprendiz de detective.

La cinta constantemente se refiere a la dualidad y a la imposibilidad de hacer dos cosas al mismo tiempo, es así que se envuelve en una divertida espiral de eventos graciosos. Una comedia llena de arriesgadas aventuras y persecuciones, muy al estilo del famoso de comediante.

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The Cops (1922)

El protagonista llega fortuitamente a una mudanza en mitad de un regimiento de policías, cuando una bomba aterriza en su carruaje. 

                                                                                                   

Se trata de uno de los cortometrajes más famosos de Keaton, gracias la secuencia en la que el protagonista es perseguido por docenas de oficiales, truco que replicaría años más tarde en Siete ocasiones, y por la famosa huida que realiza tomando un coche en movimiento con la mano.

The Navigator (1924)

Narra la historia de Rollo Treadway (Buster Keaton) quien se enamora de la hija de un armador de barcos, quien vende uno de estos a un país en guerra. Ambos se embarcan en el navío que es abandonado a la deriva en el océano Pacífico en medio del conflicto bélico. 

El equipo de producción de Keaton adquirió un trasatlántico utilizado durante la Primera Guerra Mundial que estaba a punto de ser chatarra, y la mayor parte de la película se desarrolla  a bordo de este barco. Según Keaton, esto permitió generar una atmósfera real al rodaje.

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Además de estos, podrás encontrar otros filmes como: The Cameraman (1928), La Barca (1921) y The Electric House (1922). VELOS TODOS AQUÍ