Cinco películas mexicanas en Netflix que no te debes perder

Por: Karla León (@klls_luu)

Desde historias desgarradoras hasta recreaciones inolvidables, la plataforma de streaming más popular nos ofrece un amplio catálogo de películas mexicanas que trazan narrativas de gran valor. Aquí una lista de títulos que sí o sí tienes que ver en Netflix. 

1.- Bellas de Noche (2016)

Seducción, música y belleza son los elementos que acaparan este documental dirigido por María José Cuevas, quien logra retratar, a lo largo de una década, memorias y anécdotas entrañables de las cinco vedettes más icónicas de la década de los setenta en México. 

Con un toque de humor y sensibilidad, las vidas de Olga Breeskin, Lyn May, Rossy Mendoza, Wanda Seux y la Princesa Yamal se entrelazan para llevarnos al misterioso y asombroso mundo de las actrices que no sólo resaltaron por su carácter y encanto sobre los escenarios, sino por el talento multifacético que expusieron en diversas películas del cine de ficheras y que, hoy en día, reviven como homenaje a un pasado glorioso y lleno de fama. 

2.- La 4ª compañía (2016)

Dirigida por Vanessa Arreola y Amir Galván, la multipremiada producción retrata la crudeza del sistema penitenciario en México, la impunidad, así como el poder y la corrupción de la escena política de los años setenta. 

Basada en hechos reales, la historia nos sitúa en el sexenio de José López Portillo y el Negro Durazo, quien apadrinó al, aún existente, equipo de fútbol americano del penal de Santa Martha Acatitla conocido como Los Perros o la 4ta Compañía. Por mandato superior, éstos se encargaban de controlar actividades ilícitas dentro del penal y a delinquir por las noches en los alrededores de la zona. 

El filme, que tuvo como escenario principal el Centro de Readaptación Social ubicado en Iztapalapa, es protagonizado por Hernán Mendoza, Manuel Ojeda, Andoni García y Gabino Rodríguez, y cuenta con la participación de decenas de internos que impregnan la esencia y realismo de lo que, actualmente, sucede en las cárceles del país. 

3.- Las Elegidas (2015)

Desolación, tragedia y sufrimiento describen la vida de Sofía, interpretada por Nancy Talamantes, una joven adolescente quien tras ser enamorada y engañada, cae en las garras de una familia dedicada a la trata de blancas. 

Carente de escenas violentas y de contenido explícito, David Pablos consigue darle vida al deterioro humano, a través de la sonorización y entremezcla de imágenes de gran composición visual. 

Galardonada con el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana, la trama despunta con momentos de esperanza que tornan, tanto el destino de los personajes como la visión del espectador, en un enigmático ciclo de esperanza. 

4.- Ayotzinapa: El paso de la Tortuga (2018)

A partir de testimonios, muestras periodísticas y recopilación de pruebas, el documental destapa las inconsistencias en las investigaciones realizadas por la desaparición forzada de los 43 normalistas de Ayotzinapa en Iguala, Guerrero, durante el sexenio del expresidente Enrique Peña Nieto. 

Con una trama llena de altibajos, el largometraje, coproducido por Guillermo del Toro y dirigido por Enrique García Meza, propicia el encuentro de diversas pruebas que poco a poco reconstruyen una lógica para comprender a fondo la serie de episodios violentos ocurridos durante la noche del 26 y la madrugada del 27 de septiembre y que, hasta ahora, son símbolo de dolor e incertidumbre. 

5.- La delgada línea amarilla (2015)

Una carretera que conecta más de 200 kilómetros de distancia entre un pueblo y otro, anécdotas circunstanciales y cinco trabajadores con metas muy diferentes enmarcan la cinta dirigida por Celso García y protagonizada por Damián Alcázar, Joaquín Cosio, Silverio Palacios, Gustavo Parra y Américo Hollander. 

Galardonada con el Premio Luminus a la Película Mexicana con más Reconocimientos Internacionales, el largometraje expone la travesía a la que se enfrentan los protagonistas por trazar una línea que no sólo los llevará a experimentar la vida en los caminos del país, sino a reconstruir memorias y acontecimientos que podrían marcarlos de por vida.

Diez películas que debes ver rumbo al Ariel 2017

Por: Leslie Valle

Cada año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) concede el Premio Ariel a directores, intérpretes, técnicos y productores profesionales de la industria del séptimo arte. Y la lista de los nominados para su edición 59 ya ha sido revelada.

La premiación se llevará a cabo el 11 de julio y se hará entrega de un Ariel de plata en 25 categorías y solamente un Ariel de oro para la mejor película. Es por ello que, previo a la entrega de los premios, varios recintos culturales y cinematográficos de la Ciudad se vuelven sedes alternas y se reparten la labor de proyectar los productos audiovisuales nominados.

Como acostumbra hacerlo, el Cine Tonalá (ubicado en Tonalá 261, Cuauhtémoc, Roma Sur, 06760 Ciudad de México) es uno de los principales recintos que da cabida a las proyecciones, este año, del 17 al 30 de junio, proyectará 10 de las películas nominadas. Aquí te dejamos la lista:

 

Las viejas estrellas de la noche capitalina

Vuelve ahí/ Cabaretera / Vuelve a ser lo que antes eras / En aquel pobre rincón.

-La Sonora Santanera

María José Cuevas tardó nueve años en la realización de  este documental que retoma los títulos del célebre filme de Luis Buñuel, Belle de Jour (1967) y de la sexicomedia Bellas de noche (Miguel M. Delgado, 1975) con la intención de dar a conocer la vida de algunas de las vedettes más espectaculares que se adueñaron de la vida nocturna de la Ciudad de México.

Pero más que un documental, Cuevas nos presenta un diario personal con figuras como Lyn May, Wanda Seux, Princesa Yamal, Rossy Mendoza y Olga Breeskin, vedettes que dominaron los escenarios durante las décadas de los sesenta y setenta, años tan lejanos.

Bellas de noche sigue a las cinco mujeres, de edades ya avanzadas pero que tienen una rutina de ejercicios y tratamientos cosméticos para detener el paso del tiempo, además de una serie de recuerdos de los años que las hicieron brillar. Además de confesiones interesantes, secretos muy íntimos y anécdotas que no quisieran recordar.

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Tiene grandes aciertos en el aspecto de dirección, como la confianza que depositaron las mujeres en la directora, quien logra llegar a esa parte de confidencia que espectador siempre espera ver reflejada; María José logra entiende las situaciones en las que viven, siendo de bonanza o en las que no están tan favorecidas. La fotografía es genérica, por decirlo de algún modo, lo cual no molesta, ya que se compensa en otros aspectos como las anécdotas y los testimonios que se recogen.

La película ha sido galardonada en los festivales donde se ha presentado, debido a los tópicos que aborda: la soledad, el abandono y la búsqueda de una respuesta a todas las dudas que se tienen a lo largo de la vida (quizá de una manera muy superficial o limitada por parte de las estrellas del pasado), y los episodios más trágicos, como la estancia en la cárcel de Princesa Yamal, hasta la conversión al cristianismo por parte de Olga Breeskin.

A final de cuentas es una visión que nunca se quiso ver del mundo del espectáculo, ese que quedó sepultado tras los sismos del 85 y que dejó secuelas permanentes en estas cinco ex vedettes que buscan un revival, esa segunda oportunidad que todos los seres humanos queremos. Pero que en este giro tan injusto es difícil conseguirlo. Y llega a ese punto climático con Wanda Seux, quien hace un grito desesperado que va de la mano con el cáncer que la aqueja ante la gente del medio que puede contratarla.

Emotiva y reflexiva; una especie de desintoxicación al cine comercial que abunda tanto en las carteleras de todo el año. Al ritmo de la música tropical de la Sonora Santanera se escucha ese verso de Carlos Colorado que reza, al calor de las cubas pintaditas: Fue en un cabaret donde te encontré bailando…

Sebastián Ortiz 

Comunicólogo que habala mucho y escribe (mal) sobre cine, música y ciencia ficción.