Revelan primer vistazo a Robert Pattinson como Batman

Matt Reeves, director la próxima película del universo extendido de DC, compartió a través de su cuenta de Twitter un video en el que se observan la primeras imágenes de Robert Pattinson como Batman.

Con luz rojiza y música del compositor Michael Giacchino, se presenta a Pattinson en una prueba de cámara que está despertando gran expectativa entre los fans.

Los más recientes títulos en los que Matt Reeves estuvo a cargo como director son El amanecer del planeta de los simios (2010) y La guerra del planeta de los simios (2017). The Batman planea estrenarse el 25 de junio de 2021.

Aquí te contamos todo lo que se ha dado a conocer de esta película. 

 

The Batman: lo que debes saber de la película de Matt Reeves

Matt Reeves, director de la próxima película sobre uno de los personajes más populares del DC Universo Extendido, Batman, ha confirmado el inicio del rodaje de la entrega protagonizada por Robert Pattinson.

The Batman, que se planea estrenar el 25 de junio de 2021, podría basarse en el cómic El largo Halloween, escrito por Jeph Loeb y Tim Sale y el cual revela el desarrollo de Batman como detective. Esto de acuerdo al propio director y guionista:

“Es una historia muy ‘cine negro’, pero con Batman. Es más Batman en su ‘modo detective’, algo que no hemos visto en las películas. Se supone que es el detective mejor del mundo, y eso nunca ha sido una parte de las películas que ha habido. Me gusta que esta sea una historia sobre él buscando a los criminales y tratando de resolver un crimen”.

(Matt Reeves, Fotogramas)

Colin Farrell también se ha pronunciado ante el guion, el cual considera “realmente hermoso, oscuro y conmovedor”; así lo expresó en el programa Jimmy Kimmel Live.

Entre los detalles que ha revelado Warner y Matt Reeves, están los personajes: Peter Sarsgaard como Gil Colson (el fiscal del distrito), Jayme Lawson como Bella Reál (quien busca un puesto en la ciudad de Gotham), Zoe Kravitz como Selina Kyle (Catwoman), Paul Dano como Edward Nashton (The Riddler), Jeffrey Wright como James Gordon, John Turturro como Carmine Falcone, Andy Serkis como Alfred Pennyworth y Colin Farrell como Oswald Cobblepot (The Penguin).

Respecto a las incomodidades que en un inicio generó en los fans el fichaje de Pattinson, el actor comentó recientemente en una entrevista con Time Out:

“Sólo me preocupa si a la gente le gusta cuando esto esté terminado. En este momento las personas pueden pensar lo que quieran”.

En cuanto al director de fotografía, se trata del australiano Greig Fraser, quien cuenta con una amplia trayectoria que inició en el 2000. Entre las películas que ha fotografiado se encuentra Déjame entrar (Matt Reeves, 2010), Rogue One: Una historia de Star Wars (Gareth Edwards, 2016) y Lion (Garth Davis, 2016) por la que fue nominado al Oscar. También participó en tres capítulos de The mandalorian y es el encargado de la fotografía de Dune, la próxima película de Denis Villenueve.

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Los más recientes títulos previos de los que Matt Reeves estuvo a cargo son El amanecer del planeta de los simios (2010) y La guerra del planeta de los simios (2017). También se ha desempeñado como productor en más de 10 títulos, incluidos Calle Cloverfield 10 (2016) y The Cloverfield Paradox (2018).

Así ha representado el cine al Joker, el mejor villano de DC

Por: Fernando Martínez

Legendarios payasos se han presentado en la pantalla grande; tenemos a Pennywise en IT, Patch Adams (Tom Shadyac, 1998) protagonizado por Robbie Williams, Clown (Jon Watts, 2014) con Jon Watts, incluso uno que otro en episodios de American Horror Story.  Muy pocos se han replicado a lo largo de la historia, y si bien algunos no lo consideran “payaso”, sí entra como el asesino tras el maquillaje: The Joker, quizá el villano mejor creado en la historia de DC Comics y quien ha sonado recientemente por la película protagonizada por Joaquin Phoenix.

The Joker, creado por Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson, aparece como el villano de Batman desde la década de los 40, caracterizado con traje morado, pelo verde y una sonrisa maquiavélica. Con el paso del tiempo, Batman regresó casi cada cinco años en un nuevo universo y con él también evolucionó su villano, llegando a tener su propia saga de cómics. No me adentraré en todas las historietas que existen alrededor del personaje, aunque debemos recordar que hay muchas vertientes de su origen y cómo es que crece como un villano; lo que abordaré son las apariciones en la pantalla y las impresiones que ha dejado. 

Cesar Romero fue el live action memorable del personaje, pues su aparición en la serie de televisión Batman (1960) nos llevó a conocer dicha rivalidad más a fondo. En los cómics (donde todo es más sangriento y descabellado) la esencia del Joker es la locura y la demencia…un psicópata desatado; sus crímenes van más allá de robar. Romero nos presenta un Joker demasiado humorístico, que comete delitos menores: burlarse de los policías, robar un banco sin dañar a nadie. A lo más que llegó fue a tener a alguien tras un cuchillo. El maquillaje era básico, pintura blanca en el rostro, sonrisa roja, ojos azules y cabello verde, sin deformaciones, sin perturbaciones. 

Tras esto, llega el primer gran maestro de la risa: Jack Nicholson en Batman (1989), un Joker elegante, con clase pero sin piedad, con la intención de matar a Batman y haciendo un caos en la ciudad. Un personaje bidimensional, pero con una meta clara y un control sobre todo lo malo que le sucedía al héroe. En Jack mejoró el traje, más saturación de color y se incluyó el verde y amarillo como colores secundarios. Al rostro lo vemos con una ligera desfiguración en la sonrisa, lo cual lo dota de una personalidad completa. La transformación que tiene es grande, pues desea esconder esa parte de él maquillando todo su color blanco, pero al final se acepta como Joker. Si bien la cinta no es la más destacada en dirección y los diálogos pudieron ser mejores, el personaje de Jack dejó una punta muy alta. 

Desde tal fecha, el Joker apareció en diversas historietas y videojuegos, donde, aunque se presenta una versión bien construida en general, el público no conectaba tanto e incluso la llegaba a rechazar. Pero, llámese coincidencia o destino, el 2008 fue uno de los grandes años para este personaje; por un lado salía a la luz el mejor cómic con una historia realmente grande: The Killing Joke, y por el otro, Heath Ledger se transformó en un psicópata con ansias de “ver arder el mundo”. The Dark Knight nos dio al mejor Joker jamás actuado, con un panorama donde él era el caos y convertía todo en llamas sin otro propósito más que cambiar la realidad en una horrible pesadilla. Son más evidentes las deformaciones en el rostro, con cortaduras y detalles que hacen que el personaje crezca entre todos los demás. La entrega fue aclamada por los fans de los cómics, por los cinéfilos y por el público en general, quienes aplaudieron a Ledger como The Joker. Desafortunadamente sabemos el desenlace de esta última presentación actoral para Heath, pero no le quita el podio del mejor Joker. 

Ocho años después llega al cine Suicide Squad (David Ayer, 2016) protagonizada por Will Smith, Margot Robbie y Jared Leto. Un Joker mafioso, con mal carácter y mal vestido, sin deformaciones, sin una sonrisa prolongada y, lo más importante de mencionar, sin ninguna historia por detrás. Lo único que existe en su razonamiento es Harley Quinn, mujer de la que está perdidamente enamorada. Y es aquí donde los aplausos recaen en Jack y reafirman a Ledger. Leto no logró nada como este villano, y aunque se preparó a tal grado de encerrarse en una prisión, se presenta como un apasionado por el amor de Harley ¿Dónde está el matar por matar? ¿Qué pasó con el traje morado? ¿Por qué tiene tatuajes? ¿POR QUÉ AMA A ALGUIEN MÁS? Un Joker plano, sin sentido en la historia…lo rescatable será la risa. Exacto, la risa, algo que no define para nada al personaje.

Tres años más tarde, Joaquin Phoenix viene como el nuevo Joker, sin estar en un mundo compartido con Batman, el Pingüino y demás personajes. La película dirigida por Todd Phillips cuenta la vida de Arthur, un payaso que se renta para comercios, fiestas o presentaciones en general. Comparte casa con su madre, quien afirma que su hijo es producto de una aventura con Mr. Wayne. 

Ganadora ya de diversos premios, uno de los más sonados el León de Oro a Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia, puso al mundo cinematográfico a la expectativa por la dirección de actores y la fotografía; muchos ya la declaraban como la mejor del año.

No es el mejor guion, los diálogos a veces se quedan cortos y tiene escenas que pudieron ser omitidas, lo cual no le resta puntos a las actuaciones, a la producción ni a los momentos dramáticos que destacan a lo largo de la trama.

Joaquin Phoenix se ha expresado respecto a quien se considera el mejor interprete del villano de DC: Heath Ledger:

“¿El joker de Heath Ledger? Inalcanzable para cualquiera. Honraré su memoria; en el set fue como si estuviera a mi lado. Te amo Heath, amigo y hermano… te extraño”

Si bien Ledger fue aclamado por lo que hizo después de su batalla entre el ego, el yo y el súper yo, Phoenix se inundó en el limbo donde la locura, la cordura, lo social y lo personal chocan por un bien común. La transformación del personaje impacta a un grado de crear empatía con Arthur, incluso en momentos en los cuales no deberíamos estar de su lado. 

En la entrega de los premios del Sindicato de Actores, Joaquin no dejó pasar la oportunidad para dedicarle otro momento a su actor favorito y antecesor del personaje. 

“Estoy parado en los hombros de mi actor favorito: Heath Ledger”. 

Joker es la película que cuenta con más nominaciones en los Oscar 2020. Sin duda es un título que marcó el 2019 y seguro la veremos con al menos dos trofeos dorados.

‏Todo lo que sabemos sobre la película del Joker

Por: Brenda Hernández (@lalelilolupita)

A unos meses de su estreno, la película del archirrival de Batman ya ha causado controversias, principalmente por ser una nueva versión. A continuación te contamos los detalles que se han dado a conocer: 

joker-pelicula

No estará basada en los cómics 

El director Todd Phillips co-escribió junto a Scott Silver su propia versión del origen del villano, y aseguran que quizá no agrade de los fans, pues no está basada en ninguna de las historias existentes sobre el personaje, además de ser el relato de un hombre que se transforma en el Guasón y no del payaso en sí. 

Se espera que sea la primera de una serie de películas que estarán basadas en DC, pero separadas del Universo Extendido de DC (DCEU) y que conformarán una nueva cronología.

Fue creado para Joaquin Phoenix

Los escritores han declarado que desde un principio consideraron al protagonista de Her (Spike Jonze, 2013) para interpretar al payaso, e incluso, que mientras escribían el guion tenían una fotografía del actor junto la computadora. Phoenix personifica a Arthur Fleck, un comediante dedicado a cuidar a su madre, cuyo principal motor es hacer reír a la gente, pero al no tener éxito, y por el contrario, sufrir acoso y rechazo, se transforma en un criminal psicópata. 

Será clasificación R

Se espera que esta sea una de las versiones más oscura del Guasón hasta ahora, pues es, junto a Deadpool (Tim Miller, 2016) y Logan (James Mangold, 2017), una de las pocas películas basadas en historietas restringidas para menores de edad. Es la segunda ocasión que una película con el Joker recibiría dicha clasificación, la primera fue Batman: The Killing Joke (Sam Liu, 2016).

Desde su primera aparición en historietas en 1940, el personaje fue representado como un trastornado villano, decidido a atormentar a inocentes y generar caos. Décadas más tarde se reblandeció para hacerlo accesible a más público y se le caracterizó como un bandido excéntrico y menos escalofriante. No fue hasta su tercera versión fílmica, The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008) que recobró su esencia sombría y perturbada. 

Relación con Batman

Si bien la historia estará alejada del mundo del superhéroe murciélago, no significa que Bruce Wayne se ausentará completamente. En el tráiler se observan guiños que posibilitan futuros vínculos con su contraparte.

Algunos de los más relevantes son:

La aparición en televisión de Thomas Wayne (padre de Bruce), quien se postula para alcalde de Ciudad Gótica y que probablemente será el principal antagónico del protagonista. La escena afuera del Hospital Estatal Arkham, desde el que el villano ha escapado más de una vez en los cómics. El momento en el que Arthur Fleck es expulsado de una exhibición de Charles Chaplin de un lugar llamado Wayne Hall, sitio que evidentemente se relaciona con la familia más poderosa de la ciudad. Y quizá la más importante, el primer encuentro entre Fleck y el niño Wayne, separados por los barrotes de su mansión.

Tendremos que esperar hasta el 4 octubre para conocer la recepción que tendrá por parte de los fanáticos y la crítica, pero hasta ahora ha generado amplias expectativas entre el público en general.

Warner Studios v. DC Cómics: Dawn of failure

rebirth

Por: Isaac Ávila

Viene una tormenta de arena. La veo venir y no traje mi camello. Vivimos la época de los monstruos del entretenimiento multimedia y multiplataforma. Si bien el modelo de consumo está cambiando, la base del negocio sigue siendo la misma, vender historias.

Cuando ves una película o serie, lees un cómic o libro; lo mínimo que esperas es una buena historia. Construcción multidimensional de los personajes. Curvas dramáticas y giros de tuerca que te sorprendan (no buscamos el hilo negro sólo una narrativa de calidad, ritmo y drama adecuado para lo que sea que estemos apreciando).

Si bien se necesita gran background de los productores y los espectadores para que las obras sean entendidas en su totalidad, una historia contada adecuadamente debería (utópicamente) poder sostenerse por sí misma. Sin necesidad de recurrir a otros medios o capítulos de la misma. Debe funcionar como unidad y al mismo tiempo como parte de un todo (llámese universo cinematográfico, serie televisiva, serie de cómics, etc.)

Ésta vez nos apoyaremos en Time Warner, un monstruo del entretenimiento que podría pasar un tanto desapercibido por su principal competencia, Disney. Aunque la relación Warner/DC es tan profunda como Disney/Marvel, algo no está funcionando de la misma manera (en apariencia) para sus producciones.

Para analizarlo, dividiremos el multiverso de Warner/DC en series para la televisión, universo cinematográfico, películas en animación y los cómics. Haré una comparativa de cómo se relacionan estos universos y terminaré compartiendo las conclusiones del fallo en la sinergia de su interacción (nula).

Justice_League_The_Flashpoint_ParadoxSeguramente argumentarán que no se puede comparar el cine con las series de televisión por la abismal diferencia de tiempos que hay entre cada una. Pero debo decir que cada capítulo de la serie tiene que cumplir con el mínimo de los 3 actos, el cierre de las curvas dramáticas (que alimentan la curva de cada temporada y de la serie en general) y el desarrollo multidimensional de los personajes. El trabajo no es más fácil por tener más tiempo, podríamos considerarlo todavía más complejo.

Me parece risible que series como The Flash, Arrow, Gotham, Super Girl y Legends of Tomorrow hayan logrado construir un universo bien establecido con reglas y guiños a los cómics que en todo momento nos hacen sudar, reír y emocionarnos (en los últimos capítulos de la segunda temporada de Flash hay tantos homenajes a momentos de suma importancia para el mundo de los cómics que mi corazón no podía soportarlo). Debo exponer que cada producción tiene su sello de humor, brutalidad, seriedad y oscuridad (pongo estos dos al final porque se la han pasado defendiendo BvS con todo y los enormes fallos que tiene la película. Léase esta reseña para entender lo que quiero exponer) que hacen de cada serie algo único, apreciable y muy entretenido para los fans de DC.  

Con el anuncio de la inauguración del universo cinematográfico de DC se especuló sobre un posible crossover (como tiene previsto Marvel) de dichas producciones. Los involucrados se escudaron diciendo que los universos están separados y no veremos eso. Como si las series ocuparan Tierra 1, 2 y 3 pero las películas están en Tierra 69 donde se los han garchado a todos y son emos y un poco estúpidos.

Vamos, no es hora de arrancarse los cabellos y llamarme fanboy. Sé que su universo cinematográfico está tomando forma pero no es pretexto para entregar historias tan malas que hasta el mismo Bay se sonrojaría al verlas. Cuesta creer que se aprueben dichos proyectos, lo que me lleva al siguiente punto antes de pasar a las animaciones y cómics. El negocio. Todos sabemos que lo hacen porque quieren ganar dinero, sí, hacen fanservice pero como parte de su estrategia de mercado para vender más. Mentiría si les dijera que no me emocionó pensar y ver las referencias a los cómics en BvS, pero salí asqueado de la película. Me pareció pésima y probablemente como tributo a las historietas podría funcionar, pero yo fui a ver una película, no a leer cómics.

bvs

Como fan de DC recomiendo a los cinéfilos echarse un clavado a lo que Warner/DC está haciendo en sus películas animadas. En ellas, las adaptaciones a los cómics se hacen casi puras; la sangre y oscuridad que han estado buscando con grandes escritores se hace ver y disfrutar. El fanservice aquí provoca nerdgasmos múltiples y el deseo de seguir viendo más y más.

Pasando a los cómics, hace poco se tomo una decisión aventurada y en mi opinión, acertada. Unir los universos de Vertigo y DC Comics, llenándonos de mindfucks, mucha especulación y rechazo. No entiendo por qué ser tan puritanos con esto. Podría funcionar y soy optimista con Rebirth, que creo ha tenido un inicio formidable trayendo de vuelta personajes e introduciendo líneas temáticas un poco olvidadas por DC y sus New 52.

Me parece increíble que estén arriesgando en muchos planos y otros los dejen a la suerte. No quiero que el MCU y DC se parezcan, son sus diferencias lo que me ha hecho apreciar u odiar lo que han hecho desde que me introduje en ese mundo, pero sí me gustaría ver historias agradables por ambas partes. ¿Por qué no trabajar todos los proyectos en conjunto para sacar lo mejor de todos? (Cosa que en Marvel se nota mejor).

Comprendo que tratan de hacer una reconfiguración de los públicos a los que intentan llegar desde distintos frentes, pero hacerlo bien en todos, unificaría a los que estamos emocionados de ver (otra vez) a nuestros personajes en distintas pantallas e impresos.

Ojalá la batalla Warner v. DC termine pronto y en las producciones venideras podamos salir satisfechos del cine y esperando la siguiente entrega con ansias. Vivimos una buena época para ser geeks pero no una para un discurso complejo y sustancioso que mueva parte de nosotros con todo lo que podríamos apreciar.