Ve gratis en línea las primeras películas de Alfred Hitchcock

Por: Eduardo Carrasco Díaz (@drfarabeuf)

Ante la diversificación de formas de consumir cine, el cinéfilo contemporáneo ya puede elegir entre múltiples plataformas y formatos para ver sus filmes favoritos. El internet se ha convertido en un gran depositario de material cinematográfico al cual se puede acceder de manera legal.

Según la UNESCO, la gratuidad de un contenido en la red se debe principalmente a que sus derechos han perdido la vigencia que tenían o porque los propietarios han decidido ceder de forma irrevocable los derechos de reproducción a cualquier usuario potencial. 

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El primer Hitchcock, un cineasta en búsqueda de un estilo

Los filmes seleccionados tienen una característica principal: abarcan los años de 1928 a 1945, un periodo inicial en la carrera cinematográfica de Hitchcock, en donde se puede apreciar la creación de un estilo visual que le daría frutos más adelante en largometrajes como Piscosis (1960), Vertigo (1958) o Rear Window (1954). Algunos críticos especializados han denominado este periodo como la época británica del autor de Frenzy (1972).  

The Lodger: A story of the London fog (1927)

Película silente que explora la vida de un criminal, quien asesina a mujeres rubias. Ubicado en las calles de Londres, este largometraje muestra el suspenso y los giros de tuerca que puede alcanzar una trama a partir de los elementos visuales. 

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The Skin Game (1931)

Historia de dos familias que se enfrentan por la posesión de tierras. Los problemas de los protagonistas escalan a niveles insospechados cuando la mentira y el chantaje se ven involucrados. Basada en la obra del novelista inglés John Galsworthy, The Skin Game es una cinta que exhibe las costumbres de la época. 

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Waltzes from Vienna (1934)

Muestra las desventuras de un joven que no puede ser músico por órdenes de su padre. Este drama familiar tiene su punto climático cuando el nobel protagonista persigue sus sueños a pesar de todas las limitantes que le imponen.  Waltz from Vienna significó para Hitchcock la conclusión de su contrato con British International Pictures.  

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Sabotage (1936)

Una obra de suspenso que se inserta en los años previos a la guerra. Aquí se narran las sospechas de una mujer hacia su marido. La culpa, el misterio y la duda sirven de ejes temáticos para mostrarnos un drama que brilla por su estilo visual. 

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Secret Agent (1936)

Una entrega de espionaje que presenta la misión de un agente secreto durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La encomienda es acabar con un agente alemán sin levantar ninguna sospecha. Esta obra se basa en la novela Somerset Maugham de Charles Bennett. 

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Jamaica Inn (1939)

Thriller que se centra en una joven y una banda de despiadados ladrones que se dedican al robo de barcos. Jamaica Inn está basada en el libro de Daphne Du Maurier, una autora recurrente en varias adaptaciones cinematográficas de Hitchcock.

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Bon Voyage (1944)

Película que se inserta en los años de la Segunda Guerra Mundial y que habla de la resistencia francesa durante el conflicto armado. Con ciertos tintes propagandísticos, en este cortometraje se narra el escape de prisión de un piloto de la Real Fuerza Aérea. 

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Memory of the Camps (1985) 

Una faceta poco conocida de Hitchcock es cuando intentó realizar documentales propagandísticos durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En esta cinta se muestra la liberación de los campos de exterminio por parte de las tropas Aliadas.

La pieza audiovisual da a conocer de forma tajante los horrores que trajo uno de los conflictos armados más violentos de toda la historia. 

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Cada uno de los títulos están disponibles en la página web Open Culture, un espacio de contenido libre de derechos en donde también se pueden encontrar libros, audiolibros y cursos educativos. En este sitio también se pueden observar los primeros cortometrajes de directores como Michael Gondry, Christopher Nolan y Guillermo del Toro.  VISÍTALO AQUÍ 

 

 

La gran exposición sobre Hitchcock ahora en México

La obra del cineasta británico Alfred Hitchcock (1899-1980), catalogado como el maestro del suspenso, va más allá del estereotipo, su cine sigue siendo difícil de clasificar. Mucho se ha escrito sobre quien está considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX y todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), De entre los muertos (Vertigo, 1958) o Psicosis (Psycho, 1960), que son un compendio de imágenes de gran potencia que con el tiempo se han convertido en verdaderos íconos modernos.

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Hitchcock, más allá del suspenso se plantea para conocer y comprender toda su figura desde una mirada global a las claves esenciales de su cine. La exposición ya tuvo lugar en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (2016) y en el Museo San Telmo de la ciudad de San Sebastián (2017).  Del 13 de septiembre de 2018 al 13 de enero de 2019 llegará a México con la finalidad de que el público mexicano conozca y se acerque más a la obra de este cineasta británico y nuevamente contará con el comisariado artístico de Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL).

Esta exhibición, realizada por la Cineteca Nacional y Fundación Telefónica México, es una oportunidad para ver plasmados aspectos personales y comerciales, la base fundamental de su proceso de creación y su lenguaje cinematográfico: su dominio de recursos del arte y el cine de vanguardia; su capacidad para rodearse de grandes colaboradores, sean técnicos, actores, diseñadores o guionistas, sobre los que ejercía un control férreo; el papel fundamental que tuvieron en sus obras los personajes femeninos, y, por supuesto, la capacidad de sus películas para reflejar el tiempo en que fueron creadas evocando la atmósfera de cada época.

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Además, los cinéfilos disfrutarán de un ciclo con 35 películas, todas pertenecientes a la etapa sonora del realizador, restauradas en 2k y 4k, y también de charlas que analizarán la obra del cineasta desde perspectivas únicas y se llevarán a cabo tanto en Cineteca Nacional como en el Centro Cultural de España en México.
Con información de la Cineteca Nacional 

Alfred Hitchcock: las claves para entender su estilo

Analizamos el trabajo del que probablemente es el realizador más influyente de todo los tiempos. Su metodología es la base de enseñanza en materia de dirección de varias escuelas de cine, además, su filmografía abarca más de cincuenta filmes que se distribuyeron en cuatro de los periodos más importantes de la historia del cine.

Los trastornos mentales de Netflix

 Por: Leslie Valle

Las enfermedades mentales —sin importar el tipo— siempre asustan e interesan al mismo tiempo, lo cual las ha convertido en un tema que el séptimo arte no podría desaprovechar. Y Netflix, que se caracteriza por ampliar su catálogo para satisfacer los gustos de todo público, tampoco ha dejado pasar de largo esta oportunidad.

Atrapado sin salida (Miloš Forman, 1975)

La historia gira alrededor de McMurphy (Jack Nicholson), quien es enviado a un hospital psiquiátrico tras alegar que su comportamiento delictivo es causado por trastornos mentales. Más que mostrar lo que significa estar “loco”, la película retrata la lucha contra el sistema, contra la sociedad y contra sí mismo. Sin lugar a dudas una obra que sensibiliza y, sobretodo, estremece.

La isla siniestra (Martin Scorsese, 2010)

Dos policías se trasladan a un hospital psiquiátrico de máxima seguridad porque se ha escapado una peligrosa asesina. La historia es misteriosa, inquietante y desgarradora en ciertos momentos. Con una narrativa envolvente en la que Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) nos guía entre la realidad y la fantasía para descubrir el verdadero misterio que envuelve la isla.

La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954)

B. Jefferies (James Stewart) es un fotógrafo que, debido a un accidente, tiene una pierna enyesada que le obliga a mantenerse en reposo; por ello se dedica a observar a sus vecinos por la ventana. Ese voyeurismo se convierte en obsesión y de la mano de su novia tratará de descubrir qué fue lo que realmente pasó con una mujer desaparecida, la cual sospecha fue asesinada por su marido.

La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)

Una historia sobre amores y obsesiones, en la que un cirujano se enfrasca en sus experimentos para desarrollar una piel suave pero sumamente resistente que hubiera podido salvar a su esposa del incendio que, tiempo después, provocaría su muerte. Para ello someterá a Marilia, su conejillo de indias, a un kafkiano proceso del que no podrá regresar.

Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

La trama se desarrolla en el motel Bates cuando Marion Crane (Janet Leigh) llega a refugiarse tras haber robado dinero de la empresa en la que trabajaba. En dicho motel viven Norman (Anthony Perkins) y su madre, quienes llevan una extraña relación… Excelente montaje, diseños sonoro y fotografía excepcional, además de las actuaciones, son sólo algunos de los regalos que Hitchcock legó al mundo con una de las mejores películas de toda la historia.

 

El documental que reúne a Hitchcock y Truffaut

“Si una película es buena, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa” Alfred Hitchcock

“Ustedes en Estados Unidos le llaman Hitch, nosotros en Francia le decimos Señor Hitchcock” François Truffaut

El cine según Hitchcock es el santo grial de los estudiantes en las escuelas de cine. El libro es el resultado de una serie de entrevistas que el director François Truffaut le realizó al maestro del suspenso durante varios días. En el escrito lo mismo se encuentran anécdotas que secretos del discurso fílmico del cineasta británico. Dicho texto es ahora un manual de carácter académico y  referencia obligada de todo cinéfilo.  Kent Jones se sumerge aún más en el proceso de creación de la obra para su documental Hitchcock/Truffaut.

Tener a dos leyendas del séptimo arte es un gran atractivo, sin embargo Jones desea complementar la perspectiva alrededor del binomio, es por ello que recluta a un brillante grupo de creadores contemporáneos, entre los que destacan Martin Scorsese y David Fincher. La inclusión está completamente justificada, la influencia de Hitchcock en cada uno de los realizadores permite que se desmenuce su técnica, así como el gran número de aportaciones que legara al arte cinematográfico.

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La estructura del documental es la misma del libro. Se comienza con la incursión casual de Alfred en arte de dirigir, de ahí se desglosa a detalle su filmografía. La diferencia radica en la oportunidad de escuchar de viva voz a los protagonistas del celuloide, mediante los audios originales que Truffaut recopiló. El choque de estilos y la eterna curiosidad frenética del cineasta francés quedan de manifiesto en contraste con el ritmo lento y sobrio del británico. Es fácil vincularles con sus respectivas maneras de hacer cine; el primero apasionado como pocos, el segundo brutal en la forma.

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La fotografía juega un papel fundamental. Truffaut se trasladó a Los Ángeles acompañado de una intérprete y un fotógrafo: Phillippe Halsman, quien elaboró una serie a blanco y negro que el mismo Hitchcock se encargó de dirigir. A leguas se nota en las imágenes el nivel de intimidad que lograron, allí se presagia la amistad entrañable que entablaron hasta la muerte de Hitchcock. Las instantáneas suplen al video, la voz en off y un ligero movimiento digital añaden cierto dinamismo, fundamental para no cansar al espectador.

Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas. La duración del documental se asemeja más a la de un telefilme que a la de una película per se, algunas declaraciones quedan en lo anecdótico y se ven opacadas por intervenciones más específicas como las de Scorsese, quien no pierde oportunidad de aportar en lo teórico. Además, varios conceptos que se abordan en la obra original pasan desapercibidos.

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Hitchcock/Truffaut es un documento imprescindible, que funciona como introducción al libro en el que está basado o para quien no sea un ávido de la lectura, es un documental que presenta y desarrolla a dos de los directores con mayor influencia en la historia del cine. El filme ya es  una referencia necesaria para cinéfilos y creadores por igual.

Gerardo Herrera

Guionista, cofundador y editor de Zoom F7

 

 

Psicosis, la mente de Alfred

“Mi afición es disecar cosas. Ya sabe, la taxidermia.”

Norman Bates

Psicosis es quizá la obra más conocida de uno de los mejores realizadores en la historia del cine, quien tuvo su primer acercamiento formal al séptimo arte realizando los rótulos de las películas mudas. Innovador no sólo en la técnica sino en la narrativa, Hitchcock  se posicionó como el pionero del  suspense y thriller psicológico. A su popularidad también se sumaron sus famosos, y en muchas ocasiones cómicos cameos; además, el programa Alfred Hitchcock presenta (el cual generó en mí una gran pasión por el cine) se convirtió en todo un ícono de la pantalla.

El cineasta nacido en Londres marcó una gran diferencia en su forma de indagar en la psique del espectador y construir ambientes tanto de tensión como ansiedad. Se caracterizó por catalizar las reacciones con una anticipación al peligro como instinto humano, además de involucrar a la audiencia con planos subjetivos, rompiendo la barrera espacial. Hitchcock alerta pero engancha con un morbo seductor.

El guión de Psicosis es una adaptación de Joseph Stefano de la novela homónima escrita por Robert Bloch. Juega con la “inocencia” de una  hermosa mujer, y crea todo un proceso que aparentemente se desarrolla como una trama policiaca. Un desliz es lo que lleva a la protagonista a un recóndito lugar en donde su menor preocupación deberá ser el dinero que de manera impulsiva robó.

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La culpa de una mujer intachable, su desesperada situación económica y amorosa,  la búsqueda de la redención y el castigo a cargo de un ángel de la muerte, son la base de uno de los McGuffins más elegantes en la historia del cine.

La justicia en las manos de un verdugo como Norman Bates (Anthony Perkins) virtuoso actor cuya actuación le valió el respeto y la memoria, pero no por eso la nominación al Óscar. La tensa banda sonora a cargo de Bernard Hermann, titulada El asesino; asociada y etiquetada desde entonces con el peligro, la muerte, el terror; como miles de tendones contraídos al son de los chirridos de los violines que se sienten en el cuello, en las palmas de las manos, como una puñalada directo en el estómago, para terminar con un grito atrapado, unísono.

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Desde el título, Psicosis es toda una atmósfera de intriga. La casa al fondo del plano, el escape, un motel solitario, una mujer angustiada y un hombre con un aire demente: elementos necesarios para un suspenso exitoso. Los etéreos giros de tuerca llevan a la cima y nos ubica en una de las escenas más emblemáticas del mundo del cine.

Los planos cerrados calcando la expresión de Marion Crane (Janet Leight), el detalle a sus manos y a su ojo en la escena del asesinato, están montados con maestría para dejar la mayoría a la imaginación del espectador.

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Hitchcock como buen cineasta; virtuoso voyeur y exhibicionista, no dejó de plasmar en su obra aquel que mira y aquel que exhibe, de manera consciente o inconsciente, el complejo de Edipo no resuelto, la obsesión y el amor de un hijo hacia su madre que detona en esquizofrenia, en psicosis, en obsesión.

Las figuras psicoanalíticas se presentan de carácter real y ficticio llevando a los personajes al borde de su condición humana, a un punto de quiebre, al abismo, ahí en donde la mente no entiende ni da razón, en donde el sentido común, la conducta y el superyó se transforman en formas superfluas en la configuración de los personajes.

Fan Valdés

Pedagoga de formación pero cineasta por convicción, artista plástica en el tiempo libre.