Luca Guadagnino es un director que ha ido dejando una importante huella en la cultura popular actual. Su filmografía está llena de movimiento, del ritmo en las miradas y los cuerpos; un cine que, a través de dichos elementos, comunica poder, deseo e intimidad. La cámara puede moverse de forma rápida o lenta, pero siempre encuentra un balance (o desbalance) que permite que el ambiente y sus personajes respiren y cobren vida. Sus películas más recientes han puesto en el mapa a estrellas como Timothée Chalamet, y su colaboración con actores como Tilda Swinton, Dakota Johnson o Michael Stuhlbarg siempre resulta en una actuación fuera de lo normal. Como comentó Tilda Swinton en un perfil del New York Times (Dana Thomas, 2016), él se esfuerza por expresar algo “vital, apasionado e incontrolable”.
Desafiantes (2024), la nueva película de Luca Guadagnino, esta vez sobre un triángulo amoroso entre una entrenadora y dos jugadores de tenis, promete darle la notoriedad que quizá no ha conseguido en comparación con otros cineastas de su generación. Además de contar con Zendaya (Duna: Parte Dos) y Josh O’Connor (La Quimera) en su reparto, Boxoffice prevé que recaude hasta 35 millones de dólares en Estados Unidos en su periodo total de exhibición (más que Suspiria y Hasta los Huesos), a lo cual se suma que la película ha tenido un gran recibimiento crítico hasta ahora. En el marco del estreno de Desafiantes, te recomendamos cuatro películas características de Luca Guadagnino.
Cuatro películas de Luca Guadagnino que debes ver si te gustó Desafiantes
Yo soy el amor (2009)
El amante es el tercer largometraje en la trayectoria del director italiano y la película inaugural de la llamada “trilogía sobre el deseo”, que sigue a personajes en dinámicas amorosas que revelan una pasión oculta dentro de sus vidas. La trilogía continúa en 2015 con La Última Zambullida y concluye en 2017 con Llámame por tu nombre.
Emma Recchi (Tilda Swinton) es una mujer en un matrimonio solitario. Su marido Tancredi Recchi (Pippo Delbono) siempre trabaja, y sus interacciones revelan una falta de afecto entre ambos. Los Recchi, su familia, cuenta con un gran privilegio económico y social que suprime los sueños y deseos de sus integrantes hasta convertirlos en meros engranajes de una máquina. Pero todo cambia cuando Emma empieza su atracción hacia Antonio (Edoardo Gabbriellini), un joven chef que es amigo y socio de su amado hijastro Edoardo Jr. (Flavio Parenti).
Desde encuadres abiertos en la espaciosa villa donde reside la familia Recchi hasta los acercamientos de manos bajo el dorado sol del verano, la dirección dinámica de Guadagnino le permite encontrar formas creativas de representar la soledad y el deseo. Además, Swinton brilla en su papel junto a Flavio Parenti como su hijastro en búsqueda de su propia identidad en la empresa familiar. Pese al ritmo deambulante de la segunda mitad de la historia y de la falta de desarrollo de algunos personajes como Antonio y Edoardo Jr., el esfuerzo que hace Luca Guadagnino para darle vida a los alrededores enfatizando detalles y sonidos, así como un trágico giro de tuerca es suficiente para convertir al espectador en partícipe del drama de los Recchi.
La película fue considerada por Quentin Tarantino como una de sus favoritas del 2010 (el año en que se estrenó en Estados Unidos), y también fue la primera película de Guadagnino en conseguir una nominación en los Premios Oscar.
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Llámame por tu nombre (2017)
Es la película de Luca Guadagnino que más ha recaudado económicamente a nivel mundial (43 millones de dólares) y la que ha sido mejor recibida en la Academia de Hollywood (cuatro nominaciones a los Oscar, ganadora del premio a Mejor Guion Adaptado ). Llámame por tu nombre no sólo introdujo al cineasta al mundo, lo mismo hizo con Timothée Chalamet (Wonka, Duna: Parte Dos) y al mismo tiempo creó una comunidad global de fanáticos al punto en que hasta revistas como British Vogue (2018) publicaron una guía para visitar las locaciones de la película.
La historia retrata la relación entre un joven intelectual de 17 años, Elio Perlman (Timothée Chalamet), y un estudiante de 24 años, Oliver (Armie Hammer), a quien el Sr. Perlman (Michael Stuhlbarg), el padre de Elio, invita a Italia. Elio se siente atraído hacia Oliver, pero tiene miedo de explorar sus sentimientos por las consecuencias que puede tener. El guion de James Ivory reproduce a detalle su dilema: desde su incomodidad al interactuar con Oliver hasta su miedo de revelar sus sentimientos. Y pese a que no vemos momentos de homofobia explícita, la heteronormatividad en la que vive lo mantiene nervioso ante su identidad. Es en la relación con Oliver y su convivencia con su familia donde aprende a salir de su zona de confort y a ver el mundo con otros ojos.
Guadagnino continúa usando el paisaje de Italia y sus detalles. La fotografía de Sayombhu Mukdeeprom pinta con luz dorada el verano en el que Elio y Oliver se conocen, dando la sensación de que es parte de una memoria nostálgica. Además, los encuadres tradicionales (como cuando Elio está por confesarle a Oliver su atracción en la piscina) o imperfectos (como cuando Oliver describe a los Perlman el origen de la palabra “albaricoque”), siempre son precisos. Si algún personaje o espacio parece estar cortado por la cámara, un movimiento de ella o el trazo de los actores revela que lo importante siempre aparece en la imagen. Esta atención al detalle resulta en una dirección dinámica, en la que el posicionamiento de la cámara parece natural, y también demuestra la madurez directoral que Luca Guadagnino ha conseguido con los años.
Llámame por tu nombre no estuvo libre de controversias, como los señalamientos de pedofilia que causó en círculos conservadores por la diferencia de edad entre Elio y Oliver (una característica notable de nueve años). A esto se sumó que en 2021 Armie Hammer fue acusado de abuso sexual, y ya que Llámame por tu nombre es una de las películas más notorias de su carrera, la imagen del trabajo de Guadagnino también se vio afectada.
Si bien es difícil distanciar a Llámame por tu nombre de dichos temas, es posible mantener un pensamiento crítico acerca sus cualidades, así como de las partes negativas. Como menciona Gabriella Zak (Comparative Media Studies, 2019), la película se niega a representar “la victimización a causa de la homofobia, estereotipos queer, y la falta de representación sexual”. No es una película perfecta, pero su propuesta y sus matices aún prevalecen.
Suspiria: El maligno (2018)
Luca Guadagnino había estado entusiasmado por dirigir un género distinto al que hacía: el terror. De acuerdo con una entrevista con The Ringer, el cine de terror, en especial Suspiria (Dario Argento, 1977), le inspiró a realizar películas. Tal fue su obsesión con ella, que Luca adquirió los derechos del guion en 2008, y en 2015 anunció que dirigiría el remake. No fue hasta el 2018 que la película vio la luz del día gracias a Amazon Studios, quienes revelaron la nueva visión de un clásico del terror a mano del director italiano.
Suspiria sigue la historia de Susie Bannion (Dakota Johnson), una chica americana y menonita que llega a Berlín occidental en 1977 para iniciar su entrenamiento como bailarina en la Academia de Baile Marcos. Tras entrar a la escuela con la ayuda de la profesora Madame Blanc (Tilda Swinton), la desaparición de una de las estudiantes, y algunos sucesos sobrenaturales ocurriendo en la Academia, Susie aprenderá que allí se oculta algo poderoso y maligno espiandolas a ella y a las demás bailarinas.
El remake parece ser lo opuesto a la entrega original: donde el guion era simple ahora hay varias tramas conectadas entre sí, donde los colores eran saturados ahora son desgastados y opacos, donde la música era una ópera de rock ahora es música alternativa. En vez de una película sobre escapar del mal, la Suspira de Luca Guadagnino cuenta una historia sobre la familia encontrada, sobre el matriarcado, y también sobre cómo, a pesar de que vayamos lejos, es imposible escapar completamente del pasado. Suspiria iguala lo sangriento y la energía de los sustos de la película de Argento, sin que quede opacada la energía íntima y sensual característica de Guadagnino.
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Salvatore: Shoemaker of dreams (2020)
Luca Guadagnino no sólo ha realizado ficción, sino, desde inicios de su carrera, documental. En 2003 estrenó Mundo Civilizado, acerca de cuatro jóvenes de actitudes distintas conectando a través de la música, y un año después presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia Cuoco Contadino, corto documental sobre el reconocido chef italiano Paolo Masieri.
Más adelante encontramos Salvatore: Shoemaker of dreams, que se centra en el famoso zapatero Salvatore Ferragamo, nacido en Italia, pero que emigró a Estados Unidos, donde forjó su fama como el zapatero de Hollywood. El documental es un recuento de la vida personal y profesional de Ferragamo; se mezclan fotografías y grabaciones de su vida, videos de B-roll de las ciudades y caminos recorridos, así como documentos y entrevistas tipo cabezas parlantes.
El contexto de la vida personal de Ferragamo puede ser confuso; mientras que hay anécdotas personales y de Hollywood que son interesantes, la falta de contexto en sus detalles (como ciertos nombres mencionados) le quitan peso dramático para quienes no conocen bien el contexto histórico. Sin embargo, resulta interesante ver a un director como Luca Guadagnino homenajeando a uno de los pilares de la industria en Hollywood de la mano de la familia de Ferragamo, así como de personajes como Martin Scorsese.
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