¿Cómo ser un Eugenio Derbez?

Analizamos el trabajo de Eugenio Derbez, comediante mexicano y el cineasta más taquillero en la historia del séptimo arte nacional. ¿Coincides? #Comparte tus comentarios.

La Historia Según Netflix

 Por: Leslie Valle

Para muchos la Historia —sí, con H mayúscula— es aburrida, complicada y difícil de recordar, y es por ello que prefieren huir de ella y no hablar del tema. Ahora bien, ¿por qué dedicar una entrada a ella? La respuesta es sencilla: el cine la adora. Y es que a lo largo de la historia del séptimo arte se han llevado a la pantalla decenas de adaptaciones de acontecimientos históricos —con sus obvias libertades en cuanto a la exactitud de los datos, pero tratando de ser fiel a los hechos principales— que hacen de la Historia algo más atractivo y aprehensible.

Aquí algunas de las propuestas que Netflix ofrece:

1. La reina joven (Jean Marc-Vallée, 2009)

Basada en la vida de Victoria I (Emily Blunt), quien ascendió al trono de Inglaterra a sus 18 años —de ahí el nombre de la cinta—. En ésta se narran los acontecimientos más importantes de la vida de ésta desde su niñez hasta su reinado.

Se trata de una tragedia amorosa que trasciende el conflicto romántico principal para ilustrar cómo fue que la reina Victoria tuvo que hacer frente a diversos conflictos sociales que ocurrieron durante su mandato: la colonización, la Revolución industrial y las crisis sociales y económicas que su país sufría.

2. El pianista (Roman Polanski, 2002)

Se trata de una adaptación de las memorias de Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody), un músico polaco de origen judío que trabajaba en la radio de Varsovia. A lo largo del filme no sólo se narra la vida del protagonista sino que a la par se ilustra cómo fue que cambió el mundo con la llegada de la Segunda Guerra Mundial y, específicamente, cómo fue la invasión Nazi en Polonia: la vida en los guetos, los levantamientos opositores, el avance de la guerra… ¡en fin! Una clase de historia universal que parte el alma.

3. Los Tudor (Michael Hirst, 2007)

Es una serie televisiva basada en el reinado de Enrique VIII (Jonathan Rhys-Meyers) de Inglaterra, la cual cuenta con cuatro temporadas y en cada una se narra una etapa de la vida del monarca: desde el inicio de su reinado, su búsqueda por el ansiado hijo varón, sus matrimonios, su transición a jefe de la Iglesia y cómo esto poco a poco se vio reflejado en el rumbo de su país hasta el día de su muerte.

Si bien la serie se toma algunas libertades como alteraciones temporales o en los nombres de los personajes, además de que se mezcla con el amor y las pasiones, el hilo conductor es meramente histórico y sirve para conocer un poco más allá de lo que dicen los libros y versiones oficiales.

4. El adiós a la reina (Benoît Jacquot, 2012)

La vida de María Antonieta y su esposo Luis XVI siempre ha llamado la atención y por ello se han hecho diversas adaptaciones de la misma, pero El adiós a la reina lo cuenta desde una perspectiva diferente: desde los ojos de una fiel lectora de la corte, Sidonie Laborde (Léa Seydoux), la cual decide quedarse al lado de la reina a pesar de los rumores de que la Bastilla había sido tomada. Con metáforas y alegorías en las que Laborde representa a un olvidado pueblo francés, la película cuenta una historia amorosa distinta que se desarrolla entre alboroto y descontento social, todo en vísperas de la Revolución Francesa.

5. Outlander (Ronald D. Moore, 2014)

Viajes en el tiempo, amantes atemporales y guerrillas son la clave de esta serie que, en un principio, se desarrolla a finales de la Segunda Guerra Mundial cuando Claire (una enfermera) y su esposo Frank—quienes estuvieron en las trincheras de batalla— se reencuentran y deciden viajar a Escocia para reanudar su vida. Pero un extraño acontecimiento separa a los amantes, dando entrada a la Escocia del siglo XVIII con una detallada narración histórica de la batalla de Culloden, la cual fue la última batalla librada en territorio británico y que marcó una derrota definitiva para la causa jacobita. De esta forma Outlander retrata uno de los sucesos más importantes de la historia escocesa en tan solo dos temporadas.

 

 

Las cinco mejores películas del Universo Star Wars

Para celebrar el Día de Star Wars, a continuación una recopilación de las cinco mejores películas de la saga creada por George Lucas.

5.  Episodio III: The Revenge of the Sith

Sí, desde el inicio comenzamos con la arena. Para cerrar la infame segunda trilogía, esta película plagada de efectos especiales innecesarios es también la más oscura de todas: la conversión de Anakin Skywalker como el temido Darth Vader, quien funge como corolario de la segunda trilogía. Vale la pena darle un ojo y clavarse con el tercer acto, que responde las dudas que se tienen sobre el Imperio Galáctico y todo lo que acontece con Luke Skywalker.

4. Episodio IV: A New Hope

La primera realizada en 1977, en la que arrancan las aventuras del joven Skywalker. Es una tragicomedia en toda la extensión de la palabra desde su ascenso como héroe; destaca el uso de una narrativa convencional, que fue la fórmula para hacer el Blockbuster más exitoso de todos los tiempos, con Tiburon de Steven Spielberg. La primera en estrenar y en cuestiones cronológicas la cuarta. Imperdible aunque sea como mero trámite.

3. Episodio VI: El Regreso del Jedi

Después de la tragedia acontecida en el corolario pasado, Luke Skywalker tiene que resolver y completar su ciclo para ser el Jedi que derrote a los Siths. Pero en ese camino se enfrenta a situaciones que impiden el regreso a la paz y el orden de la galaxia. Es, además, la despedida de la segunda trilogía en la que se enfrentan a retos más complicados. El punto flojo del filme dirigido por Richard Marquand es la inclusión de los Ewoks. La  última batalla entre Darth Vader y Luke revela diversos puntos.

2.  A Star Wars Story: Rogue One

La más reciente del universo Star Wars fue también una gran película. Muchos tienen duda sobre su lugar, el cual es entre el Episodio III y Episodio IV. La premisa es un grupo reducido de la Alianza Rebelde que obtiene información para robar los planos de la temida estrella de la muerte. Es un filme emocionante y que cuenta con la conjunción de efectos especiales físicos y CGI. Quién ya la haya visto sabrá la emoción que representa, junto con la dosis de nostalgia que trae.

1.  Episodio V: El imperio contraataca

Después de destruir la primera estrella de la muerte, la alianza rebelde en vez de estar fortalecida, se encuentra regada por toda la galaxia. El imperio persiguiéndolos por todos lados y la encomienda de la descendencia de Anakin para formalizar su entrenamiento. Pero las fuerzas imperiales tienen una sorpresa para Luke y sus amigos, por lo que usa los sentimientos para ponerle una trampa y llevarlo al emperador. Noticias sorprendentes y un enfrentamiento que lleva al límite a los protagonistas, sin duda la mejor de las seis primeras películas.

 

Sebastián Ortiz 

Comunicólogo que habla mucho y escribe (mal) sobre cine, música y ciencia ficción.

 

 

 

Quentin Tarantino: las claves para entender su estilo | Videoensayo

Analizamos el trabajo de Quentin Tarantino, uno de los cineastas más populares en la actualidad.

Ciclo -Tenemos que hablar de tu madre

Film Club Café, en el llamado “mes de la madre”, te ofrece un ciclo en el que disfrutarás de una serie de películas en las que la figura materna resulta particularmente interesante. En la lista figuran directores como Xavier Dolan, Martin Scorsese y Pedro Almodóvar.

HORARIOS Y FECHAS

Guardianes de la Nostalgia Vol.2

Por: Isaac Avila

Marvel lo hace de nuevo. Sí, ya sé que es una fórmula bastante probada y exitosa en taquilla pero no quita el excelente trabajo en montaje, edición de audio y guion que han hecho con esta segunda entrega de los Guardianes.

Soy fan de los guiños recurrentes, me parece un recurso literario que te ayuda a romper el ritmo del libro/filme al que estés enfrentando. La película es un enorme homenaje a los 80, sí, otra vez; a la cultura pop y por supuesto, al cómic de origen. En este segundo volumen, la música también se usa como parte del argumento y eso le da mucha frescura a lo que estamos viendo. Pasemos a desmenusar un poco la carnita:

Guion:

Se nota que fue bien trabajado, en momentos parecería que no es tan importante todo lo que está pasando en la galaxia, hasta el detonante de esta aventura parece insignificante para todo lo que pasa. Lo interesante está en el desarrollo de los personajes. Si bien la mayoría fueron presentados en el Vol.1, es en ésta donde se desarrollan y conocen más de sus motivaciones, miedos y mucho del pasado, que es lo interesante. El mensaje de la película es claro, no somos nuestro pasado y no importa lo que hayamos hecho, sino lo que hagamos con lo que tenemos ahora.

Se genera empatía con todos, no sólo con Groot, a quien le han dado demasiado tiempo en pantalla porque vende. Conforme la historia avanza vas comprendiendo las decisiones que han tomado y por qué actúan de cierta manera. Aunque las resoluciones son predecibles, van con el mundo y las reglas que nos han presentado desde la anterior entrega. El guiño a la primera generación de Guardianes de la Galaxia (en los cómics) y el impacto que tiene en el desarrollo de los personajes resulta genial, pesa en la historia de todos y nos lleva a este punto.

Aunque podemos identificar varios enemigos a lo largo del filme, tenemos la mira puesta en lo difícil que es ser un súper héroe y el peso que cargan para poder tener una vida sentimental, lidiar con el pasado y salir bien librados en sus aventuras.

Montaje:

El ritmo es mucho mejor que en la primera, el desarrollo de las historias te mantiene atento en todo momento, no sólo porque hay muchas batallas impresionantes y entretenidas, sino que a la par se está develando el origen de cada personaje y situación; además de la ya inminente Guerra del Infinito. Si bien la conexión con el MCU en la Tierra fue sutil (incluye todo, lo mágico y basto del universo hasta ahora. Supongo que las dos partes restantes para la gran guerra las ponen Spider-Man con los acontecimientos post Civil War y Ragnarok, con la expansión a multiversos y la magia que nos plantearon en Dr. Strange y Iron Fist), ya lo tenemos, hay un enigma en la Tierra para que, en la búsqueda de respuestas, los grupos de súper héroes se junten para resolver el gran problema: Thanos.

Todos sabemos que los chistes son un elemento recurrente en el MCU pero en esta ocasión juegan un papel importante, ayudan a definir personajes, cortan el ritmo para regresarnos a lo que está pasando e involucran al espectador que al escucharlos sólo puede decir really nigga? ¿Estás en una situación de alto riesgo y es lo mejor que se te ocurre decir? Sólo debemos tener en cuenta eso, los personajes son así por algo y ese algo se define en esta película.

Visualmente es una locura, lo hecho en el Volumen 1 y Dr. Strange se ve muy superado en esta entrega. Entre el maquillaje y el CGI, todo brilla, cada detalle se nota y las batallas en el espacio son geniales. Valdría la pena verla en 4D para ir a la par de los movimientos de cámara y sumergirse más en lo que está pasando.

Diseño sonoro:

Bastante bien ejecutado. Ya estamos acostumbrados a que en las salas de cine se disfruta una buena dosis auditiva, sea por los detalles del diseño, por las explosiones o, en este caso, la música. Como en la entrega pasada, la música es muy importante. Sólo que esta vez no sólo para Star Lord, también para Ego y un par de situaciones que veremos a lo largo de la película.

Aunque la música no es tan espectacular como en la primera, se disfruta. No los culpo, era difícil superar la selección del Vol. 1 y hubiera sido una mala jugada seleccionar canciones que vemos en todas las películas que aspiran a ser épicas, como en Kong, que si bien me gustó, se notó la intención de sus departamentos de ventas más que su peso en la historia.

Las actuaciones son de medianas a buenas, no es sorprendente pero logran su cometido, la empatía y comprensión de lo que está pasando. El cameo de Stan es una joya, no sólo es un chiste regular, nos trae la introducción de unos personajes muy importantes para el MCU, abre más puertas y nos deja espectantes de las próximas entregas.

Es una buena película, a secas. No es una obra maestra pero les hará pasar un rato muy agradable. Ver a Stalone en esta entrega es como un triple homenaje a los 80. Lo que sí me pareció una exageración fue que tuviera cinco escenas post créditos, es ridículo pero resultó divertido y nos trajo al mapa a varios personajes que esperábamos con ansias.

En conclusión, véanla, disfrútenla y vayan con la mentalidad de que es para divertirse, no es el fin del mundo si no es una calca de los cómics.

Ficha técnica:

Dirección: James Gunn.

Guion: James Gunn.

Producción: Scott Chambliss.

Fotografía: Henry Braham.

Cast: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Sylvester Stallone, Kurt Russell,  Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn.

Año: 2017. 

FICHA COMPLETA EN IMDB.