Ya puedes ver gratis ‘Museo’, el segundo largometraje de Alonso Ruizpalacios

Museo (2018), el segundo largometraje del cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios, forma parte de la iniciativa “FICM presenta en línea”, por lo que estará disponible hasta el 31 de mayo de forma gratuita en la página del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Después de Güeros (2014), Ruizpalacios trasladó a la pantalla grande el hecho que marcó la vida cultural de México en 1985: el robo de más de 100 piezas del Museo Nacional de Antropología, el cual fue a manos de dos estudiantes de veterinaria.

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Juan Núñez y Benjamín Wilson son el centro de la historia, interpretados por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris, respectivamente. La trama muestra a los personajes previamente al robo, cómo lo realizan y las consecuencias de este acto, realizado en la noche de Navidad.

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Ocho consejos de directores autodidactas para hacer cine

Por: Erik León (@erictronikRKO)

Si no has tenido la oportunidad de acudir a una gran escuela de cine, no te preocupes. Grandes directores jamás pisaron un aula y lograron hacer carreras impresionantes, llenas de logros y películas que hoy son consideradas clásicas.

Esta lista es de consejos de diversos cineastas autodidactas, aquellos que no fueron a una escuela y se formaron con la práctica, aprendiendo de sus errores.

No significa que ir a una escuela no sea positivo, sin embargo, los siguientes directores demuestran que no es totalmente necesario y que la perseverancia te podría llevar muy lejos. Son consejos de una época cuando hacer películas era mucho más difícil que ahora (económicamente hablando):

Akira Kurosawa: Anímate a escribir

“Si genuinamente quieres hacer películas entonces escribe guiones. Todo lo que necesitas para hacerlo es papel y lápiz. Es sólo a través de ellos que aprendes lo específico sobre cómo estructurar un filme y lo que es el cine”.

Stanley Kubrick: Motiva a tus actores

“El trabajo de un director se centra en saber la declaración emocional que quiere que un personaje transmita en una escena o línea de diálogo concreta. Debe ejercitar el gusto y criterio para que pueda ayudar a los actores a dar lo mejor de sí mismos. Conocer su personalidad, alimentar sus virtudes y salvaguardar sus defectos ayuda a superar problemas concretos y alimenta su potencial.

Aún y así, opino que este aspecto de la dirección es general y excesivamente recalcado. El gusto e imaginario del director juega un papel mucho más crucial en la realización de un film. ¿Tiene sentido? ¿Es creíble? ¿Es interesante? Estas son las cuestiones que debemos responder cientos y cientos de veces”.

Quentin Tarantino: Escucha música para escribir e inspirarte

“Para mí las películas y la música van de la mano. Cuando estoy escribiendo un guion, una de las primeras cosas que hago es encontrar la música que voy a poner en la primera secuencia.

Escuchar música serían como mis descansos. Habrá mucha música que estará en el espíritu de la película. Sabes, canciones de rock o lo que sea. Y escribo, escribo, escribo, y después necesito levantarme y caminar o lo que sea (…) escuchar la música, caminar alrededor, oír la canción en mi cabeza. La pones por un tiempo y es como si quemaras la energía de esa manera, después te sientas y regresas a trabajar de nuevo”.

Christopher Nolan: Involúcrate en varias áreas de la producción.

“Estoy interesado en cada uno de los diferentes toques de la realización porque tuve que hacer cada una de esas partes por mí mismo -desde grabar el audio, el ADR a la edición y la música-. Me siento muy afortunado de ser miembro de la que quizás sea la última generación que cortó película en el piso Steenbeck, pegándola de forma física y dejando caer tiros.

Me dio una muy buena base para saber lo que tiene que ir técnicamente en una película lo cual era muy valioso. Y significó absolutamente todo lo que hice fue simplemente porque yo era apasionado y quería probar cosas. Nunca vas a aprender algo de forma tan profunda como cuando lo haces puramente por curiosidad”.

Pedro Almodóvar: La forma de dirigir actores es importante

“Yo mismo interpreto y vivo cada uno de los papeles junto a mis actores. Repaso intensamente cada línea de texto con ellos, y aporto matices a la interpretación.

Podría intentar hablar de la dirección de actores, pero, sinceramente, creo que es un ejemplo típico de lo que no puede enseñarse. Es una cosa totalmente personal que implica ser capaz de escuchar a los demás, entenderlos y entenderse a sí mismo. Es inexplicable.

En cualquier caso, ensayo una última vez con los actores y hago ajustes finales a sus papeles, normalmente acortándolos para ir al grano. A continuación, ruedo la escena y pruebo varios tonos. […] Oriento la escena en una dirección distinta en cada toma. A veces, pido a los actores que repitan la escena más rápido o más lentamente. Otras veces, la rehago con un tono más cómico o más dramático. Y, después, en la sala de montaje, elijo el tono que mejor se adapte a la película en conjunto. […] Este método me permite probarlo todo y elegir más tarde”.

David Fincher: Haz una cosa a la vez

“Al inicio del proceso de realización, el proyecto parece un gigante imposible de abordar. Cuando vas a la mitad es difícil dar un paso atrás e imaginar cómo se verá el producto final.

¿Cómo te comerías una ballena? Un bocado a la vez, pausado. ¿Cómo se grabas una película de 150 días? Ruedas un día a la vez. Este consejo es aplicable de forma general en casi todas las formas de arte. Divida sus proyectos en tareas pequeñas y no permita que la gravedad de una situación lo abrume”.

Steven Spielberg: Más no siempre es mejor

“El problema actual de Hollywood es que los presupuestos son exorbitantes y evitan que se hagan otro tipo de cintas. Cuando realicé The Lost World decidí usar la menor cantidad de tomas de efectos especiales y es que mostrar 8 segundos de un dinosaurio costaba US$80 mil y esto subía a US$150 mil si eran cuatro dinosaurios. Tener más cosas en pantalla no hará mejor a la película”.

Richard Linklater: Siempre busca apoyo

“Si tienes una gran idea, busca a alguien que la apoye.

Para cualquier artista, pero principalmente para un cineasta, es imprescindible confiar en sus proyectos. Si tienes una idea buena, no temas hablar de ella.

Al contrario, busca a alguien que te apoye, toca todas las puertas que sean necesarias y, en una de ésas, podrías encontrar a alguien que te ayude a echar a andar tu proyecto”

FICTok: el festival de cortometrajes hechos desde casa en TikTok

¿Hacer cine desde TikTok? Para los organizadores de FICTok no hay barreras para plasmar tus ideas tan sólo con una pantalla de celular y desde tu casa. Es por ello que te invitan a participar en el Festival Internacional de Cine en TikTok, que tiene su convocatoria abierta hasta el 15 de mayo.

Lo que queremos es que experimenten y jueguen con el lenguaje cinematográfico que ofrece la pantalla del celular, desde su casa.

FICTok

 

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Los únicos requisitos son que tu cortometraje esté en formato vertical y que tenga una duración máxima de un minuto. Aunque el video puede ser grabado con celular, tampoco es obligatorio y puedes usar tu cámara favorita. Asimismo, no es regla grabarlo y editarlo en TikTok; lo que sí deberás hacer es subirlo a la plataforma y etiquetar al @fictok_oficial, así como agregar el #fictok.

El material será evaluado del 16 al 19 de mayo por tres profesionales de la industria de cine. Los tres cortometrajes ganadores se darán a conocer el 20 de mayo y se presentarán en nuestro canal de YouTube.

Consulta más información aquí 

Sony Pictures prepara live action de ‘One Punch Man’

Por: Miguel Sandoval 

Pese a los tiempos que corren, cuando las producciones cinematográficas de Hollywood están detenidas, Sony Pictures anuncia un live action en desarrollo del famoso manga y anime One Punch Man. Creado en 2009 por el artista japonés ONE, narra las aventuras del superhéroe Saitama, quien cansado de vencer a sus enemigos con un sólo golpe va en busca de adversarios nuevos y más fuertes por la Ciudad Z.

De acuerdo con información de Variety, la adaptación de la historia se encargó a Jeff Pinkner y Scott Rosenmberg, conocidos por coescribir el guion del live action de Venom (Ruben Fleischer, 2018). La producción será de Avi Arad y su compañía Arad Productions, claves para la consolidación del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) con películas como Iron Man (2008) y Spider-Man: Home Coming (Jon Watts, 2017) en su currículum.

One Punch Man es ilustrado por el dibujante Yusuke Murata y publicado en el sitio Weekly Shönen Jump, especializado en historias de acción y aventura. De 2012 a 2019 se digitalizaron 20 volúmenes del manga, la mayoría de los cuales fueron traducidos al inglés y algunos animados por los estudios japoneses Madhouse y J. C. Staff para su distribución internacional durante 2015. El público mexicano puede disfrutar del anime en Netflix, con una primera temporada que consta de 12 episodios.

Esta adaptación se sumaría a la lista conformada por los títulos Dragon Ball Evolution (James Wong, 2009) y Avatar: The Last Airbender (M. Night Shyamalan, 2010), ambas destruidas por la crítica. ¿Le esperará el mismo futuro a la nueva propuesta de Sony?, ¿qué crees que le depara a la película One Punch Man en tiempos de incertidumbre cinematográfica? 

Cinco grandes videos musicales dirigidos por cineastas

Por: Cuauhtémoc Juárez Pillado (@cuaupillado)

Los videoclips son la estrategia comercial de las productoras musicales para posicionar sus productos en la preferencia de sus consumidores. Cada día, las grandes empresas de la música compiten para producir el video más espectacular que les genere mayores ingresos y de paso captar nuevos públicos.

En busca de crear algo extraordinario, los artistas han acudido a los directores de cine para desarrollar una propuesta original y creativa, apelando a su talento y al dominio del lenguaje cinematográfico. De estas colaboraciones han resultado muchísimas obras maestras.

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Los siguientes videos están apegados a la visión del cineasta y no tanto a la del músico (quien a menudo suele involucrarse bastante en el proceso). La selección incluye, en su mayoría, a directores que han desarrollado su trabajo fuera de Hollywood, por lo que nombres como Tim Burton, David Fincher, Sofía Coppola o incluso Michael Bay no se verán en esta lista, aunque están contemplados para una próxima ocasión.

Bad (1987) de Michael Jackson

Director: Martin Scorsese

Una de las colaboraciones más icónicas de este listado. Después del éxito del álbum Thriller, Michael Jackson quiso repetir la experiencia con un videoclip igual de arriesgado y para ello contactó a Martin Scorsese, quien desarrolló una propuesta  con personajes imperfectos y de moral dudosa.

El videoclip está levemente inspirado en el musical West Side Story (Robert Wise & Jerome Robbins, 1961) y trata sobre Daryl (Michael Jackson), un chico que ha terminado sus estudios en una escuela privada y se reencuentra con sus viejos amigos de una pandilla, liderados por Mini Max (Wesley Snipes). Aunque al inicio la relación entre ellos es amigable, con el paso del tiempo se deteriora y llega a un punto de quiebre. Martin Scorsese aplicó un efectivo uso del color para dividir el video en dos partes, narrando la historia de Daryl en blanco y negro y la parte musical (donde Daryl se enfrenta a sus amigos) a color.

We No Who U R (2013) de Nick Cave & The Bad Seeds

Director: Gaspar Noé

Nick Cave ha tenido una trayectoria tan multifacética como vibrante. Después de experimentar con con el rock en todas las variantes posibles, el músico, escritor y actor australiano es sin duda uno de los artistas más populares y su longeva etapa con The Bad Seeds ha sido fundamental para este éxito.

En 2013 lanzaron Push The Sky Away, su décimo quinto álbum de estudio. Este disco fue el primero sin la participación de Mick Harvey (uno de los miembros fundadores) y en general recibió críticas mixtas que destacaban lo meditativo, sombrío y minimalista de algunos de sus temas.

We No Who U R fue el primer sencillo del álbum y su videoclip corrió a cargo del cineasta Gaspar Noé. Alejado de su estilo violento y desquiciado, pero sin renunciar a sus bases, el realizador argentino ofrece un sólo plano secuencia en el cual una sombra humana se desplaza por la oscuridad de un espeso bosque. Sin miembros de la banda a cuadro ni otros lugares comunes, el videoclip se expresa con sutileza e invita a conectar con la atmósfera inquietante y melancólica de la canción. Aunque para algunos puede parecer un ejercicio pretencioso y/o amateur, Nick Cave llegó a describir esta producción como hermoso, inquietante y reflexivo.

Six Days (2002) de DJ Shadow

Director: Wong Kar-Wai

Joshua Paul Davis, mejor conocido como DJ Shadow, preparaba en 2002 el lanzamiento de su álbum Private Press. Aficionado del cine asiático, el músico californiano le propuso a Wong Kar-Wai (su director favorito) la realización de un cortometraje para el segundo sencillo del álbum, llamado Six Days. La única condición era crear una historia que girara en torno al verso principal del tema (“Tomorrow never comes until it’s too late”).

Wong, quien también era fan del DJ, aceptó gustoso y desarrolló una historia de amor y traición. Ésta se centra en un hombre, quien al descubrir que su novia le es infiel, trata por todos los medios de destruir los rastros de su relación con ella, pero finalmente se da cuenta que es inútil. El videoclip contó con la participación del actor Chang Chen y la modelo malasia Danielle Graham, y fue fotografiado por Christopher Doyle, el cinefotógrafo de cabecera de Wong. El corto hace gala del estilo visual y temático del director hongkonés: colores saturados, encuadres poco convencionales, el uso del step-printing -grabar en menos fotogramas por segundo al estándar de cine (24) para generar una sensación de distorsión del tiempo- y temas como la soledad y los amores imposibles.

Tokyo (2019) de White Lies

Director: David Pablos

La estrecha colaboración de White Lies con el cineasta mexicano nació en 2016: después de ver Las elegidas en Netflix, la banda contactó a David Pablos y manifestó su interés de trabajar con él. De este acercamiento surgió el video de Take it Out on Me, primer sencillo de su cuarto disco Friends (2016) y que fue grabado en Tijuana, ciudad natal del cineasta. Para el lanzamiento de su nuevo álbum, Five (2019), la banda nuevamente se acercó a David para realizar el videoclip de Tokyo, el cuarto sencillo del disco.

Este video es hasta el momento la colaboración favorita de la banda con el cineasta, lo cual se entiende perfectamente al verlo. Aunque tiene una pequeña filmografía, David Pablos es un director de grandes cualidades y con un estilo que va desarrollando en cada uno de sus nuevos proyectos. Con un uso constante del zoom in y del zoom out, el cineasta aprovecha nuevamente la ciudad de Tijuana y sus construcciones tan extrañas como misteriosas para darle refugio a los personajes del videoclip: seres marginados que lidian con el amor o el dolor de sus historias particulares.

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College Boy de Indochine

Director: Xavier Dolan

Xavier Dolan, el enfant terrible del cine canadiense, debutó como director a los 19 años con I Killed My Mother (2009) y desde entonces ha gozado de cierta popularidad y prestigio entre la crítica y el público: sus películas son una eficiente combinación entre imágenes bellamente fotografiadas y un vibrante soundtrack que muchas veces actúa como un protagonista más.

Por ello, no es extraño que Xavier Dolan fuera contratado por la cantante Adele para realizar el video de Hello, el sencillo incluido en el álbum de nombre 25. Este videoclip está inspirado en su primera película como director. El día de su estreno rompió el récord de reproducciones (27.7 millones en 24 horas). Después, el video alcanzaría las mil millones de visualizaciones en YouTube, quitándole el récord al rapero surcoreano PSY.

Sin embargo, Dolan ya había dirigido dos años antes un material para la banda francesa Indochine. College Boy es el primer sencillo del disco Black City Parade  y su video desató mucha polémica en Francia y Canadá debido a sus escenas violentas, así como por lo duro de su historia (un joven víctima de bullying es crucificado por sus abusadores frente a sus compañeros del colegio). Más allá de las duras críticas a la sociedad y a la religión, la importancia del videoclip está en que Xavier Dolan plasmó una visión y un estilo que repetiría parcialmente en Mommy (2014), su película más exitosa hasta el momento. Por un lado, tenemos al actor Antoine Olivier Pilon, quien interpreta al estudiante violentado, pero también hay un uso del aspect ratio bastante efectivo (1:1, básicamente un cuadrado) que refuerza la sensación de encierro del protagonista. Finalmente, destaca la propuesta de cámara de Dolan, con muchos movimientos en cámara lenta y un uso frecuente de los close ups y los planos detalle para inspeccionar detenidamente a sus personajes.

¿Te gustaron estos videoclips? ¿Realmente se percibe el estilo del director? ¿Quiénes crees que faltaron?

Disfruta gratis de esta Muestra Internacional de Cine en Streaming

A partir del 6 de abril, DAIMON: Muestra Internacional de Cine en Streaming, arranca su primera edición con una oferta de 20 títulos, los cuales representan discursos e inquietudes cinematográficas de una diversidad de países: Argentina, Estados Unidos, Tailandia, Colombia, Francia, Canadá, Camboya, Bolivia, España, Turquía y México.

Las películas, inéditas en México o que tuvieron estreno limitado, estarán disponibles de manera gratuita hasta el 28 de abril en la plataforma FilminLatino. La encargada de inaugurar la programación será la ganadora del Premio Teddy en la Berlinale 2019: Breve historia del planeta verde, dirigida por el argentino Santiago Loza.

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Aquí la lista de películas que forman parte de esta muestra, la cual surge ante las actuales disposiciones sanitarias y propone un recorrido por filmes poco convencionales: 

Last Night I Saw You Smiling (Kavich Neang)

The World is Full of Secrets (Graham Swon)

❤ o Pico 3 (María Antón Cabot)

Accession (Tamer Hassan y Armand Yervant Tufenkian)

Te quiero tanto que no sé (Lautaro García)

Los días particulares (Chucho E. Quintero)

Compañía (Miguel Hilari)

Pirotecnia (Federico Atehortúa)

Fragmentos en la vida de un músico (Pablo Chavarría)

Príncipe de paz (Clemente Castor)

Detrás de las persianas (Messaline Raverdy)

Escocia San Gregorio (Eduardo Makozay)

Una constelación distante (Shevaun Mizrahi) 

Mantarraya: los espíritus ausentes (Phuttiphong Aroonpheng) 

¿Te has preguntado quién disparó? (Travis Wilkerson) 

Baño de vida (Dalia R. Reyes)

Las cinéphilas (María Álvarez) 

Maison du Bonheur (Sofia Bohdanowicz)

Este título vendrá acompañado de 6 cortometrajes de la autora (la trilogía A Prayer + An Evening + Another Prayer y A Drownful Brilliance of Wings, Veslemøy’s Song y The Soft Space

México, la revolución congelada (Raymundo Gleyzer)

Memorial de Auschwitz reprueba escena de ‘Hunters’

El Memorial de Auschwitz (museo alemán dedicado al recuerdo de los crímenes del Holocausto) reprobó una escena de la serie Hunters, producción original de Amazon Prime estrenada el pasado 21 de febrero. En su cuenta de Twitter, la institución calificó de “irrespetuosa y peligrosa” la representación del ajedrez humano en el campo de concentración.

La escena del primer episodio muestra un tablero integrado por prisioneros como piezas; durante el “juego”, los reos son asesinados por oficiales nazis. Sobre ese momento de la serie, la organización publicó el siguiente mensaje:

“Auschwitz estaba lleno de dolor y sufrimiento documentado en los relatos de los sobrevivientes. Inventar un juego falso de ajedrez humano para ‘Hunters’ no sólo es una peligrosa y estúpida caricatura. También da la bienvenida a futuros negadores. Honramos a las víctimas preservando la exactitud de los hechos”.

El Memorial de Auschwitz condenó la representación ficticia en un contexto histórico real y lo considera una falta de respeto a las víctimas. El motivo de la censura se debe a la existencia de grupos detractores del Holocausto, los cuales niegan el exterminio (disminuyendo las cifras oficiales de homicidios).

El museo alemán siempre se ha caracterizado por su comunicación solemne en defensa del respeto a los hechos y las víctimas. En marzo del año pasado, también condenó (vía Twitter) las fotos de instagramers en el Memorial, pidiendo a los visitantes no olvidar que en aquel lugar fueron asesinadas cerca de un millón de personas.

David Weil, creador de la serie, respondió a la crítica afirmando que Hunters “es una serie narrativa dramática, con personajes en gran parte ficticios, inspirada en hechos reales. Pero no es documental. Y nunca se pretendió serlo”.

Weil (nieto de una sobreviviente del Holocausto) considera que la escena busca “contrarrestar la narrativa revisionista que blanquea la perpetración nazi”. Por respeto, la producción decidió grabar momentos ficticios en lugar de hechos “específicos y reales de trauma”.

La serie ha tenido una recepción regular, incluyendo críticas a su frívola perspectiva revisionista, aunque parece tener la audiencia suficiente para una segunda temporada. Si llegara a recibir luz verde de los ejecutivos de Amazon Prime Video, Nikki Toscano (showrunner) tiene planeadas hasta cinco temporadas más. Según Newsweek, se podría lanzar el anuncio de renovación a finales de marzo (sin Al Pacino, claro). De resultar cierta la suposición, el programa regresaría en febrero de 2021.