Mujeres fotoperiodistas mexicanas que debes conocer

Por: Citllalli Juárez (@citlallijuaarez

Es bien sabido que el mundo del fotoperiodismo es un ambiente difícil y peligroso para trabajar; este resulta más difícil para las mujeres, quienes además de afrontar los contratiempos cotidianos de la profesión, deben enfrentar su estado de vulnerabilidad en un campo laboral dominado por hombres. 

Sin embargo, aun con los riesgos, el nombre de las fotoperiodistas en México ha destacado desde los inicios de la profesión; ahí está el caso de Sara Castrejón, fotógrafa de la Revolución Mexicana, una de las pioneras en la labor de fotografiar conflictos armados a nivel mundial.

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Las fotoperiodistas de este listado nos muestran México desde sus diferentes épocas y eventos que han marcado al país -como el terremoto del 85, las víctimas de la guerra contra el narcotráfico y las marchas feministas de los últimos años-. Al mismo tiempo visibilizan a migrantes, pandilleros y personas en situación de calle; los olvidados de la sociedad.

Estas mujeres no nos muestran un lado más “sensible”, adjetivo sobreutilizado para calificar el trabajo de una mujer en cualquier disciplina, pero sí uno sincero y merecedor de respeto. Son miradas que cambiaron y están cambiando el fotoperiodismo:

Sáshenka Gutiérrez

Sáshenka es una fotógrafa autodidacta, no estudió periodismo ni fotografía. Incursionó en el mundo de la fotografía cuando un conocido la invitó a trabajar en EIKON, en donde comenzó su aprendizaje observando y preguntando. Su talento la llevó a posicionarse como reportera gráfica de Cuartoscuro, en donde trabajó por dos años. Tiempo después fue invitada a colaborar en la agencia EFE, agencia internacional de noticias. 

El trabajo de Sáshenka se muestra como el resultado de años de experiencia, misma que fue necesaria para compensar la falta de conocimiento técnico en sus primeros años; esa misma práctica es la que ha agudizado su ojo para captar instantes decisivos en la cotidianidad.

Su trabajo se centra en temas de interés político social. Cuenta con un amplio portafolio, distinguido por la cobertura de manifestaciones, marchas y peregrinaciones, hasta retratos políticos y de figuras públicas -como la famosa fotografía de Elena Poniatowska presentada en 2019 en la exposición La mirada, la cámara, la fotografía. Desde nosotras en las rejas de Chapultepec-. La luz natural y la hora dorada son aliados inseparables de Sáshenka, quien logra cautivar la atención de cualquiera que vea sus fotografías. 

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Elsa Medina 

Los estudios de la distinguida fotoperiodista nacida en 1952 no sugirieron que su futuro sería dedicado al fotoperiodismo. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana de Tijuana y después viajó a Estados Unidos para continuar su carrera en la universidad de San Diego State. Fue ahí donde Medina aprendió acerca de la técnica fotográfica de una mejor manera (en comparación con sus días en Tijuana) cuando recibió un curso de fotografía como parte del plan de estudios de su carrera. Fue también en ese momento cuando descubrió su amor por la fotografía y se sumergió por completo en el mundo del periodismo.

Pronto se convirtió en fundadora y fotoperiodista del diario El sur de Guerrero. Sin embargo, su trabajo se dio a conocer hasta 1986, cuando comenzó a trabajar en el periódico La Jornada, para el cual laboró por más de 11 años. 

Su poderosa fotografía de temática social la hizo acreedora al primer lugar del certamen Dos culturas, un solo origen y el segundo lugar en el concurso organizado por la Comunidad Económica Europea: Mujeres vistas por mujeres. 

En sus imágenes en blanco y negro  el sujeto a retratar y su ambiente establecen un diálogo con el espectador y le invitan a analizar el contexto de estos personajes. Las texturas, sombras y contrastes son un referente de la fotografía de Elsa Medina. 

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Claudia Guadarrama

Claudia afirma que fue el destino el que la condujo a esta profesión, pues días después de graduarse como licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública por la UNAM le ofrecieron trabajo en un periódico como laboratorista. Su trabajo documental centrado en problemas políticos y sociales en América Latina pronto ganó notoriedad entre los medios. 

A través de su lente ha retratado la vida de diferentes grupos vulnerables de Latinoamérica, como integrantes de la pandilla Mara 18 en El Salvador -viaje el que nació la icónica fotografía de La Blacky, una joven pandillera de 16 años acusada de homicidio que vivía escondiéndose de la policía y las pandillas enemigas- así como la travesía de inmigrantes indocumentados de Centroamérica y su paso por la frontera sur de México para llegar a Estados Unidos -trabajo titulado Before the limit, mismo que le valió los premios Magnum Inge Morath Award en 2004 y Canon Female Photojournalism Award en 2005-. 

En 2014, Guadarrama participó en Danube Revisited. The Inge Morath Truck Project, un proyecto fotográfico conformado por ocho mujeres fotógrafas, con el modelo de roadtrip a través de Europa en donde recorrieron los mismos sitios que Inge Morath, primera mujer fotógrafa de Magnum

Before the Limit
La Blacky

Mónica González Islas

Mónica asegura que “ser fotoperiodista en temas vinculados a la violencia no es nada fácil si se es mujer”, hecho que aprendió desde muy joven cuando inició su trabajo en el diario Milenio. Durante esta época, Mónica decidió emprender un viaje en motocicleta por el área metropolitana que rodea a la Ciudad de México y el Estado de México, en las zonas de mayor violencia y criminalidad. Fue en municipios como Chalco, Chimalhuacán y Ecatepec, así como en San Juan de Aragón, donde vivió la nota roja de primera mano, registrando asesinatos y feminicidios, mostrando de estos últimos su incremento día con día.  

Sin embargo, su fotografía centrada en temas político-sociales se consolidó hasta 2011 cuando marchó junto a la Caravana por la Paz con Justicia y Dignidad, que lideró el poeta Javier Sicilia. Durante la marcha observó a un niño caerse mientras sostenía un gran cuadro con el rostro de su padre, quien había sido asesinado; ahí entendió que la fotografía debía retratar la violencia a partir de la compresión de la situación de las víctimas. 

Durante sus más de 18 años haciendo fotografía, Mónica ha evitado la revictimización, la criminalización o la discriminación en su trabajo. Es así que la fotoperiodista, quien ha trabajado para medios como Revista Expansión, NOTIMEX, El Economista y VICE México, muestra el lado más humano de la violencia que amenaza el día a día de los mexicanos. Actualmente realiza proyectos a largo plazo, los cuales permitan reconstruir y visibilizar la ausencia de justicia y memoria en México.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM y posteriormente fotografía en la Casa del Lago. Cuenta con un curso de fotografía del diario The Dallas Morning News y con un diplomado de Realización Cinematográfica en la Academia de San Carlos, entre otros estudios más.

Conoce más de su trabajo aquí 

Jacky Muniello 

Fotógrafa documental y fotoperiodista mexicana. Cuenta con un diplomado de la Academia de Artes Visuales (AAVI) y cursó talleres de fotoperiodismo y fotografía documental. Su trabajo se centra en temas socioculturales, abordando asuntos relacionados con lo cotidiano, la identidad y la migración. 

Muniello ganó la Mención Honorífica en la Bienal Héctor García del 2013. Su trabajo ha llegado a diversos lugares de exhibición, plataformas y medios nacionales e internacionales como la Galería de Lensculture de Magnum Photos (2016), CNN, Lenny Letter, PICS del Centro de la imagen, Cultura Colectiva, Longreads, Museo Archivo de la Fotografía, entre otros.

A partir de sus fotografías de movilizaciones, manifestaciones y los sectores más vulnerables de la población, brinda una nueva perspectiva de temas que observamos diariamente pero a los que ya no les prestamos atención. Este es el caso de su serie Sin Remitente, en donde Muniello retrata a las personas en situación de calle como sujetos de derechos en igualdad condiciones. 

Igualmente, en su serie fotográfica Soy migrante muestra a los migrantes de una manera más humana, reportando los maltratos que viven al llegar a un país de manera “ilegal” y cómo sus derechos no son garantizados, por lo que es más fácil violentarlos. 

Sin Remitente
Soy Migrante

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Otras fotógrafas cuyo trabajo debes revisar:

Ángeles Torrejón

Yazmín Ortega

Quetzalli González

Teresa de Miguel

Victoria Helena Razo

11 películas no aptas para claustrofóbicos

  Irving Javier Martínez (@IrvingJavierMtz) 

Cuatro paredes y un techo pueden ser más que una locación. El cine es capaz de crear experiencias esquizofrénicas que lleven a la audiencia a compartir la angustia de los personajes. La incomodidad ocasionada por los espacios cerrados no es exclusivo del terror; el drama, el suspenso y la comedia han echado mano del recurso. Según Phil Hoad de The Guardian, la claustrofobia es una característica “intrínseca al drama”, debido a la afición de los guionistas por reducir las opciones del juego al final de una trama (y así demostrar su pericia en la ficción).

La ansiedad por el encierro depende de un contexto y la excelente dirección de los actores. En la década pasada vimos finos trabajos “a una sola voz”, por ejemplo Enterrado (Rodrigo Cortés, 2010) o Locke (Steven Knight, 2013); experimentos que van un paso adelante de fórmulas convencionales como habitaciones del pánico o secuestros en transporte público. No obstante, quizás la película más importante de este género temático sea El resplandor (1980), donde Stanley Kubrick logró ambientar el escenario más espeluznante para pasar una noche enclaustrado.

A continuación, presentamos un listado de 11 títulos con desesperantes experiencias a puerta cerrada. 

El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962)

Un grupo de aristócratas se quedan atrapados en una mansión. ¿Por qué? Nunca se explica, pero existe un espíritu  omnipresente que se los impide. A partir de entonces, comienza una debacle social hasta llegar a las formas más primitivas de la humanidad. Este filme no es de los más queridos por su autor. Tras el triunfo de Viridiana (1961) en Cannes, Luis Buñuel esperaba una costosa producción que imitara el lujo de los palacios europeos, lo cual no fue financiado. No obstante, con mínimos recursos logró dirigir uno de los títulos más desconcertantes en la historia del cine. 

The Haunting (Robert Wise, 1963)

Cuatro personas se hospedan en una casa “embrujada” para investigar fenómenos paranormales. Esta adaptación de la novela de Shirley Jackson es una obra maestra del cine de terror y antecedente directo de La maldición de Hill House. No existe relato más claustrofóbico, ya que la mansión es la artífice misma del terror. Muchos años antes del fetichismo de Cronenberg, las paredes y puertas adquieren vida propia, respiran y hablan, dando aspecto perturbador y retorcido a las escenas. Sin embargo, el ente maligno de la casa sólo es una extensión de Nell (Julie Harris), mujer afectada por la reciente muerte de su madre y la difícil vida a su lado. De aparente simpleza, The Haunting oculta varias capas de surrealismo sofisticado que siembran el desconcierto en el espectador.

Repulsión (Roman Polanski, 1965)

Después de explorar la agorafobia en Cuchillo en el agua (1962), Polanski se vuelve claustrofóbico para crear un drama opresivo con pocos diálogos (Deneuve, Polanski y Gérard Brach no hablaban inglés) y “amenizada” por intrusiva música jazz. En el filme, la introvertida protagonista (con repulsión a los hombres) sufre un alucine psicológico durante el fin de semana que se queda sola en casa. La ansiedad producida por los espacios cerrados es un distintivo en la filmografía del polaco, pero en Repulsión (la primera de la Trilogía de los apartamentos) hay una exploración más explícita del delirio provocado por el encierro. En la cabeza perturbada de la joven, la sensación de “acoso” se entremezcla con la casa viviente; un vanguardista terror psicológico para su época.

El coleccionista (William Wyler, 1965)

Adaptación de la novela homónima de John Fowles y uno de los últimos trabajos del gran William Wyler (quizás, el más raro en su monumental filmografía). Terence Stamp interpreta a Freddie, un introvertido coleccionista de mariposas, que secuestra a Miranda (Samantha Eggar) y la mantiene cautiva en un sótano. La chica debe emplear una estrategia de persuasión y seducción para lograr escapar. De trama pesimista, el filme es un sesudo tratado sobre la belleza y el cautiverio de la misma, en pro de “conservarla”. Como dato relevante, el director hostigó durante la filmación a Eggar, con el fin de obtener una interpretación realista (innecesaria técnica muy usual en el viejo Hollywood).

Alien (Ridley Scott, 1979)

Qué se puede decir de Alien que no se haya dicho ya. Junto a Kubrick, Ridley Scott le enseñó al mundo a temer al espacio y sus desconocidos huéspedes. La narrativa del filme lleva el terror de la ciencia ficción de la serie B a un lenguaje mainstream dotado de mitología propia (tan jugosa que aún se insiste en producir innecesarias precuelas). La lucha final de Ripley por sobrevivir dio un nuevo significado combativo a las “final girls”, convirtiendo a Sigourney Weaver en pionera del cine de acción.

El Cubo (Vincenzo Natali, 1997)

Cuando esta película se estrenó, por allá de los 90, voló la cabeza de la audiencia y sentó cátedra en el cine de terror. Aprovechando lo mejor del horror japonés y el suspenso sensorial de Cronenberg (en boga), Natali dirigió esta obra de culto con presupuesto  ínfimo. Sin explicaciones ni contexto, la película desarrolla la tensión de un grupo de personas secuestradas, quienes intentan huir de un laberinto de cubos sobrepuestos. Antecedente directo de franquicias como Saw, la trama de El Cubo tiene complejidad social y matemática (más allá del simple sadismo), lo que hacía del escape una experiencia con aparente exigencia de “intelecto”; apta para enseñar a niños de primaria el significado de los números primos (seguro no lo olvidan jamás).

Funny Games (Michael Haneke, 1997)

Una familia es secuestrada y torturada en su propia casa de verano por dos desconocidos. La mala leche en espacios cerrados es un sello autoral en el cine de Haneke; no obstante, Funny Games es la más significativa por su sadismo psicológico. Es un ensayo sobre los límites de la ficción (según el autor, para cuestionar la violencia explícita en los medios de comunicación). El psicópata líder (como alter ego de Haneke) interactúa con la audiencia, rompiendo la cuarta pared o rebobinando el filme (un claro homenaje a Persona de Bergman); ejercicios narrativos que impactaron en los 90 y dieron al austríaco la fama de enfant terrible.

Home (Ursula Meier, 2008)

El perfecto ejemplo de que el drama puede ser aun más asfixiante que el terror: la fobia a la urbanización es el principal motor de esta producción europea. La familia protagonista comienza a ver amenazada su paz cotidiana con la apertura de la nueva carretera frente a su casa. El insoportable tráfico y la contaminación van orillando a la familia al paranoico enclaustramiento. Ursula Meier explora hasta dónde el ser humano puede evadir el contacto con la sociedad y sus malas prácticas. Al final, el aislamiento se vuelve tan tóxico que los personajes deben regresar al exterior para sobrevivir. Una bonita representación simbólica de los estilos de vida radicales.

Avenida Cloverfield 10 (Dan Trachtenberg, 2016)

Antes del boom de Whiplash (2014), Damien Chazelle corrigió el guion (y casi dirigió) de este bestial thriller de ciencia ficción; película incluida en la improvisada franquicia Cloverfield. El largometraje tiene doble suspenso: el secuestro de Michelle (Mary Elizabeth Winstead) y la presunta invasión alienígena anunciada por su raptor (John Goodman). Como parte de una estrategia para producir proyectos de bajo presupuesto, esta entrega sorprendió por su frenética trama sostenida por el trío de actores intentando sobrevivir al aislamiento bajo tierra. J.J. Abrams tenía pensado replicar una versión contemporánea de Ripley vs extraterrestres, ¿lo logró? Claro que sí.

¡Madre! (Darren Aronofsky, 2017)

El matrimonio conformado por un artista y una decoradora de interiores (o eso parece) se enfrenta a una horda de enardecidos fanáticos. Con mensaje más o menos ecológico, esta obra de Aronofsky no es de las más queridas por la audiencia, a causa de la histérica puesta en escena atiborrada de alegorías católicas. Con reminiscencias a El bebé de Rosemary (Roman Polanski, 1968), la casa del filme sirve de escenario para una carnicería de grandes proporciones, en la que el personaje de Jennifer Lawrence termina siendo el receptor de múltiples vejaciones y ultrajes.  Un viaje demencial a través de las peores manifestaciones de la naturaleza humana.

Clímax (Gaspar Noé, 2018)

Este largometraje llegó a Cannes sin sinopsis clara, sólo que era una fiesta de adolescentes con mucha sangría. Después de la primera parte, llena de bastantes diálogos y el par de maravillosas coreografías, se nos viene un sofocante cierre con un grupo de bailarines enloquecidos por el LSD (¡sorpresa, la bebida traía más que azúcar!). Cuando ya nadie esperaba algo superior a Irreversible (2002), Gaspar Noé nos trae la versión rejuvenecida de su universo, donde la euforia de la juventud se confunde con un viaje psicotrópico autodestructivo.

¿Qué películas incluirías en tu Top personal? 

PlayStation 5: novedades de la próxima consola de Sony

Por: Erik León (@erictronikRKO)

La espera para la venta la nueva consola de Sony cada vez es menos;: se ha anunciado para finales de este año, así que si todo sale bien llegará a las tiendas en la próxima navidad, formando parte de una nueva generación de consolas que buscará convencer al usuario fiel de no cambiar de marca. 

Mark Cerny, arquitecto de PlayStation 5, dio a conocer las especificaciones del sistema: la máquina incorporará 10.28 TFLOps, 16 GB de memoria RAM, CPU de 8 núcleos Zen 2 a 3.5GHz, ancho de banda de la memoria 448GB/s, almacenamiento 825GB SSD a medida, almacenamiento externo, compatibilidad USB HDD y lector óptico 4K UHD Blu-ray.  Sin embargo, más allá de los detalles técnicos, el PlayStation 5 cuenta con una variedad de peculiaridades:

Retrocompatiblidad

-Cuenta con una característica de retrocompatibilidad, es decir, que los títulos de la anterior consola (PS4) podrán funcionar de manera normal en esta nueva; aunque no se ha mencionado nada sobre si PS2, PS3 o PS1 serán compatibles. 

“Con todos los asombrosos juegos en el catálogo de PlayStation 4, hemos destinado esfuerzos significativos para que nuestros fans puedan jugar sus favoritos en el PS5. Creemos que la inmensa mayoría de los más de 4 mil títulos de PlayStation 4 podrán jugarse en PS5”.

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Arranque más rápido 

El nuevo disco duro (SSD) permitirá un arranque rápido, ya que cargará casi instantáneamente los juegos. Pero más allá de esto, se busca un cambio en la forma en la que los desarrolladores crean sus “mundos” y la manera en la que los jugadores lo experimentan. El objetivo de este SSD con tanta capacidad es que no condicione a la hora de dar forma al entorno en los videojuegos de mundo abierto. 

Por ejemplo, permitirá dos localizaciones cercanas en un juego, cada una con una gran carga de texturas. Para ir de un sitio a otro, invariablemente se tiene que pasar por algún punto intermedio tipo pasillo (o cualquier entorno cerrado y limitado); eso se debe a que mientras el personaje anda, se está descartando en memoria la parte de la que viene y cargando la parte a la que va. Ahora ese proceso será tan rápido que no hará falta disfrazarlo. 

Almacenamiento y soporte multimedia 

Al igual que PS4, tiene un soporte para contenido multimedia, con aplicaciones como Spotify, Netflix y la posibilidad de ver películas gracias al avanzado lector Blu-ray Ultra HD, pero el foco será obviamente el videojuego.

Los 100GB de almacenamiento servirán para guardar gran cantidad de juegos, pero no te preocupes: PS5 contará con títulos en formato físico, aunque parece ser que poco a poco irán desapareciendo de forma inminente en todas las consolas para ser sustituidos por lo digital en su totalidad. 

Controles

PlayStation siempre ha sido recibico críticas por sus pocos cambios físicos a los controles. En esta ocasión contarán con gatillos adaptativos con diferentes niveles de resistencia, los cuales permitirán sentir los cambios reales de un juego a otro. Tendrán una tecnología de vibración mucho más avanzada que los actuales controladores; algo similar a la vibración HD de los Joy-Con de Nintendo Switch.

Las baterías estarán de nuevo incluidas en el mando, de forma que no hará falta contar con pilas externas. El puerto de entrada es desconocido; no sabemos si se volverá a apostar por el USB. Y también existen ciertos rumores a que pueden tener botones traseros. 

Juegos 

Ya están los primeros videojuegos confirmados: Godfall, Outriders, El Señor de los Anillos Gollum, Rainbow Six Siege, Watch Dogs Legion, Gods and Monsters, Rainbow Six: Quarantine, entre otros. 

Aún no se cuenta con una fotografía oficial de la consola para conocer su diseño definitivo, sólo se han filtrado posibles aspectos y prototipos. Y el precio aún no se ha dado a conocer por Sony. 

Medidas básicas de seguridad en el set de filmación

Por: Venadoscopio

No importa si se trata de una producción pequeña o grande, el riesgo siempre estará presente en una grabación en mayor o menor magnitud. Ya sea que hagas un video a las afueras de tu casa o participes en una superproducción del tamaño de Roma, siempre deberá prevalecer la cultura de seguridad como punto de referencia en la toma de decisiones de una realización audiovisual.

Durante una filmación, las prioridades en contingencia deben estar sujetas al siguiente orden: personas, información, procesos y equipos; estos son los activos más importantes a tomar en cuenta para prevenir incidentes como robo, extorsión y secuestro. Aquí describimos cada uno: 

1. Personas: Ante cualquier amenaza o peligro que se pudiera suscitar en un rodaje, las medidas de acción deben dar prioridad al factor humano. Aunque existen seguros contra accidentes y daños a terceros, la vida de una persona siempre será el activo más importante a proteger.

2. Información: El flujo de información es el segundo activo por cuidar en un rodaje. Durante las etapas de preproducción y producción se generan diversos tipos de documentos; algunos contienen datos personales (crewlist), otros anuncian los movimientos que se llevan a cabo (hojas de llamado, plan de trabajo) y existen también aquellos de carácter contable (reporte de gastos). 

Todo este tipo de información puede ser usada en contra si cae en manos de personas mal intencionadas con ánimo de extorsionar, robar y secuestrar. Dar libre acceso a estos datos sería como entregar las llaves de tu casa a una persona extraña. Limita el manejo de esta documentación y evita dar información a gente desconocida que se acerca a preguntar durante el rodaje, muchas veces este es el canal principal de los criminales para iniciar con extorsiones y robos.

3. Procesos: La correcta ejecución de protocolos en función de seguridad reduce el riesgo de estar expuesto a incidentes. Las siguientes actividades son ejemplos de medidas preventivas en diferentes procesos:

Durante scouting   

  • Investigar los antecedentes de la zona y evaluar si es necesario contratar personal de seguridad.
  • Comunicar a tu equipo de trabajo o familiares los detalles del lugar y hora de las locaciones que visitarás.
  • Evitar llevar tarjetas de crédito y grandes cantidades de efectivo.
  • Informar a entidades gubernamentales sobre las actividades de scouting. La Comisión Mexicana de Filmaciones puede facilitar cartas de apoyo.
  • Compartir al crew tu ubicación en tiempo real en grupo de WhatsApp.
  • Definir las actividades del gerente de locaciones. Esta persona debe ser la primera en acudir al set para corroborar que no exista un riesgo y amenaza. 

Durante producción

  • Evitar permanecer dentro de los vehículos durante la locación.
  • Alertar al crew ante la presencia de personas ajenas al rodaje. 

En caso de extorsión directa (cuando se presenta en la locación) o extorsión indirecta (cuando es por medio de  llamada telefónica), se recomienda mantener la calma y no ceder de inmediato a las exigencias económicas, además de comunicarte al 088, número telefónico del Centro Nacional de Atención Ciudadana de la Policía Federal. Ahí deberás proporcionar toda la información generada en las llamadas telefónicas, como el número de origen, horario, argumento utilizado por el extorsionador y cualquier otro dato que se considere de utilidad. Personal experto en el tema te dará recomendaciones para minimizar el daño psicológico y evitar daño económico.

4. Equipo: La cobertura del seguro y la posibilidad de recuperar el equipo (cámara, sonido, iluminación, etc.), en caso de ser hurtado o dañado, lo colocan en esta posición. No importa qué tan costoso sea el equipo, este activo nunca debe estar por encima de las personas que participan en el rodaje. Como medida preventiva, se recomienda discreción en la transportación y manejo; hay ocasiones en que el equipo se deja a la vista de cualquier persona.

La seguridad en el set es una cultura de trabajo que debe ejercerse en todos los departamentos. El cine es una disciplina que exige cuidarnos los unos a los otros mientras estamos al frente de un rodaje. Para ello es necesario seguir adecuadamente procesos de seguridad y un correcto manejo de información.

Hagamos del cine una profesión segura.

Fuente:

Capacitación en materia de seguridad para la industria audiovisual. Ponencia “Cultura de Seguridad para la Industria Audiovisual”, realizada el 10 de Agosto de 2018 por la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, con el apoyo de diversas instancias del ámbito local y federal en el Teatro de la Ciudad Esperanza.

14 aplicaciones para el momento de hacer cine

Por: Eduardo Venado Chávez (@venadoscopio

Las apps para dispositivos móviles se han convertido en una herramienta esencial para muchos cineastas de la actualidad. Su vasta variedad logra ajustarse a las distintas áreas del quehacer cinematográfico, sacándonos muchas veces de apuros en las distintas etapas de filmación.

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A continuación se enlista una serie de apps clasificadas por departamento. Cabe mencionar que no todas son exclusivamente del medio cinematográfico, pero gracias a su funcionalidad pueden ser de gran utilidad al momento de hacer cine.

Fotógrafos y Realizadores

Artemis 

Esta aplicación es pionera en su ramo: es el primer visor digital para teléfonos inteligentes. Chemical Wedding, la compañía detrás de Artemis, fue galardonada con un Emmy por su contribución al desarrollo de esta aplicación. Es una herramienta que cuenta con la mayoría de las ópticas disponibles en el mercado, diferenciando entre las distintas marcas y su distancia focal. El director y el director de fotografía podrán contar con una vista previa de cómo quedará el plano antes de comenzar a grabarlo.  

La nueva versión incluye te permitirás: grabar de video, agregar tarjetas de título personalizado y crear marcos de cuadro personalizados para cualquier tamaño de forma o relación de aspecto. Además contienen una serie integrada de “looks” que proporcionan una forma de visualizar ideas de gradación de color (LUTS). También puede crear sus propios looks e importar curvas de Photoshop. 

Pcam Pro

26 herramientas cinematográficas y fotográficas en una sola app. Su interfaz gráfica ayuda a calcular de forma rápida variables como profundidad de campo, distancia focal, campo de visión, apertura requerida para mantener dos objetos enfocados, exposición y otras variables importantes al momento de grabar. 

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Shotdesigner

Desarrollado por la compañia Hollywood Camera Work, esta herramienta es fundamental para bloquear escenas con diagramas de cámara, crear lista de planos y realizar acciones animadas en tiempo real. Su interfaz amigable hace que sea una app bastante utilizada en el medio cinematográfico.

Kodak Cinema Tools

Para aquellos cineastas amantes de la tecnología análoga, esta aplicación proporciona herramientas esenciales para la realización de películas de celuloide en sus proyectos.

Cuenta con una calculadora de película y una calculadora de profundidad de campo diseñada para simplificar la aritmética en curso. Además, proporciona acceso a un directorio de contactos en línea y una lista de laboratorios para procesar la película.

Pocket Softbox

Pocket Softbox te ofrece una fuente de luz en dos modos principales (RGB y Escala Kelvin). Con esta aplicación puedes convertir la pantalla de tu teléfono o tableta en una fuente de luz de color y utilizarla para tus fotografías o videos en condiciones de poca luz cuando no puedas llevar tu equipo pesado contigo. Su mecanismo es simple: únicamente hay que arrastrar el dedo por la pantalla para cambiar el color de la luz.

Digislate

DigiSlate es una claqueta digital disponible de forma gratuita para iPad, iPhone y iPod Touch. Esta app permite manejar los mismos parámetros que una claqueta física, con la ventaja de tener mucha mejor memoria. Puede sacarte de muchos apuros cuando no cuentas con una en set.

Producción

Zello

Convierte tu teléfono o tablet en un walkie talkie con esta aplicación rápida y gratuita de radio PTT (Pulsar-para-hablar) con canales diferentes. Habla con tu crew en privado mientras trabajan en set. Quizá el único inconveniente es que la aplicación requiere internet para funcionar.

Flightradar 24 

Flightradar24 es la mejor aplicación de seguimiento de vuelos para iOS y Android. Con solo apuntar tu dispositivo hacia el cielo puedes ver qué vuelos pasan por encima del set de filmación, lo cual puede resultar de mucha utilidad para anticipar el sonido de un avión que estropee una toma.

Guion

Celtx

Con Celtx puedes escribir guiones desde tu dispositivo móvil o tableta. Con Celtx podrás organizar las tareas que conforman la fase de preproducción, desde organizar pensamientos, planificar historias, crear guiones gráficos, generar calendario de rodajes, hojas de llamado, hasta la concepción de los escenarios pasando por los primeros trazos del carácter de los personajes.

Diseño de Producción

Room Planner

Con esta app puedes diseñar los espacios que requieres para tu set, así como el tamaño que deben tener los muebles y qué colores, materiales y texturas se verán mejor. Con un planificador de espacios, puedes anticipar claramente el diseño de producción que tienes en mente.

Cuando puedes visualizar el diseño de su habitación, toma mejores decisiones y puede confiar en tus elecciones, lo que le ahorrará tiempo y dinero en tu producción.

ColorSnap visualizer

Puedes probar cualquier color utilizando realidad aumentada en una foto, presionando la pared para cambiar su color al instante. Esta característica proporciona una manera rápida y sin problemas de visualizar más de 1,500 colores en las paredes, en tiempo real. Prepárate para tomar las más rápidas y mejores decisiones en materia de color con ColorSnap.  Puedes crear fácilmente paletas personalizadas y calcular la cantidad de pintura que necesitas, simplemente ingresando las dimensiones del área que estás pintando. 

Vestuario

Autodesk SketchBook

Esta app es una herramienta profesional para dibujar bocetos con una amplia selección de lápices, tintas, pinceles y lienzos de distintos tamaños. Entre sus características más novedosas se encuentra la opción de transformar tu dibujo a base de líneas sobre papel a formato digital, así como la tecnología de trazos predictivos. Excelente para darle nueva vida a tus vestuarios o para hacer la transición a un flujo de trabajo completamente digital.

Prêt-à-Template

Esta app funciona como un cuaderno de diseño de moda muy popular entre profesionales. Contiene una variedad de plantillas relacionadas con la moda, incluidos cuerpos, prendas de vestir, zapatos y accesorios. Todas las plantillas cuentan con vistas laterales, frontales y posteriores que le brindan todas las proporciones y escalas necesarias. No sólo te da una plantilla de cuerpo que puedes convertir a cualquier tamaño, sino que además agrega texturas y patrones a la ropa, algo que normalmente toma horas a los diseñadores


Sonidista

Para el rubro de sonido, es importante recalcar que hay apps específicas que ciertos fabricantes dan acceso una vez se adquieran y hagan uso de sus equipos, tal es el caso de SD Remote de Sound Devices, la cual funciona para la serie MixPre.

Tiene controles para grabar, modificar metadata, visualizar los nombres de las tomas anteriores e incluso el de la siguiente y en la última actualización se puede generar un reporte de sonido desde la app.

Principalmente, como sonidista lo que quieres es tener el control de todo tu equipo, información técnica en tiempo real (como la visualización de los vúmetros de entrada).

A continuación te dejamos tabla de precios y sistemas disponibles.

Cinco valiosos documentales disponibles en Netflix

Netflix es la plataforma de streaming más poderosa que hay… hasta ahora. Su dominio económico y su presencia en el consumo mainstream son innegables. Es la empresa que encendió la chispa del consumo digital de productos audiovisuales y está lejos de esfumarse. 

Su modelo triunfó en grande por los costos que incluía el antiguo esquema de renta de películas, además de la comodidad que supone acceder a contenido con tan sólo unos clics. En un principio el catálogo se distinguió por sus opciones variadas, pero con la llegada de los competidores y el aumento a las tarifas de derechos por parte de las productoras, la calidad del acervo comenzó a bajar, inclinándose cada vez más sólo hacia sus productos originales y a aquellas obras de un corte más independiente que requerían exhibición.

Al examinar la oferta actual, noto que el documental es notablemente la categoría más endeble y menos extensa del servidor; casi todos son Originales de Netflix. Sin embargo, escarbé lo suficiente para encontrar algunos títulos de gran valor y con diferentes temáticas.

Hasta los dientes (Alberto Arnaut, 2018)

La ópera prima de Alberto Arnaut rememora el infame caso de homicidio a dos estudiantes del Tecnológico de Monterrey por parte del Ejército Mexicano, entidad que justificó su actuar llamando a los jóvenes “sicarios armados hasta los dientes”.

Este documental elabora, alrededor del verdadero perfil de los muchachos, las ridículas explicaciones de la autoridad, las trabas para la investigación y las secuelas de un caso lamentablemente desconocido para buena parte de la ciudadanía. 

Dato adicional: consideré esta película dentro del listado a lo mejor del cine mexicano del 2018, (el único documental que entró al conteo).

Invadiendo el mundo (Michael Moore, 2015)

Michael Moore es una figura controversial -por decir lo menos- del escenario sociopolítico estadounidense. Su alineación clara -a veces descaradamente- hacia la izquierda le ha llevado a entregar trabajos interesantes como Fahrenheit 9/11 (2004), pero también otros abiertamente proselitistas y menos virtuosos como Michael Moore in TrumpLand (2016).

El peculiar estilo de este director, quien intercala deliberadamente entre temática y una extraña necesidad de protagonismo, se subvierte en Invadiendo el mundo, producción que se plantea la pregunta: ¿qué debería invadir ahora Estados Unidos?

Moore funge como una especie de colono que recorre diferentes territorios alrededor del mundo en busca de ideas para colonizar en favor de su país. No, Michael Moore no cambió de ala ideológica, sino que en su viaje se topa con maneras para mejorar el sistema de salud, para cerrar los absurdos préstamos universitarios, para crear conciencia sobre la memoria, entre otras.

Este documental realmente no se trata de él y eso es algo para ver.

Get Me Roger Stone (Dylan Bank, 2017)

Probablemente recuerden a Roger Stone porque en recientes fechas fue condenado a más de tres años de prisión, pero fue uno de los principales asesores de Donald Trump. De hecho, revela Get Me Roger Stone que fue el mismo consejero quien vio potencial en la celebridad para convertirlo en presidente de Estados Unidos e hizo suficiente cabildeo para que paulatinamente fuera tomado en cuenta dentro de la política.

La película crea un perfil sobre este asesor: sus inicios, su influencia y su extraña personalidad. Vemos caras, pero normalmente son los genios quienes están tras bambalinas. Otro punto valioso es que el documental sirve como una recapitulación de uno de los días más sorprendentes en la historia moderna: la elección del 45° prez.

La libertad del diablo (Everardo González, 2017)

Elogiado nacional e internacionalmente, La libertad del diablo se construye con una estructura sencilla: testimonios de los diferentes actores de la violencia sistemática presente en México, unificados por una máscara de tela que cubre su identidad. La máscara es un elemento de sumo poder para el discurso de la película: la violencia está omnipresente en este país, convertido en un infierno que no distingue bandos ni edades.

Hay testimonios de sicarios, víctimas, familiares de las víctimas y militares. Cada palabra es más desconcertante que la anterior. Cada sílaba aumenta el agobio de estar viendo algo extrañamente hipnótico, pero sumamente incómodo, triste. Consideré a La libertad del diablo como la mejor película estrenada en México durante 2017.

Los ladrones viejos (Everardo González, 2007)

Otro del buen Everardo. Los ladrones viejos recopila entrevistas realizadas a ladrones de la vieja usanza: carteristas. Aquellos ladrones “de buenas costumbres” que omitían la violencia para realizar su… ¿labor?

Lejos de hacer una apología del delito, el director presenta una mirada claroscura de estos personajes ya en decadencia, pues sus capacidades físicas y la vida en general se ha encargado de alejarles de lo ajeno. Desde el “dos de bastos” hasta complicadas operaciones para “pegarles” a objetivos gigantescos, como cuentan en sus anécdotas tan increíbles que quedan a criterio del espectador de ser creíbles o no. ¿Se extrañan las viejas costumbres en los robos?

Ícaro (Bryan Fogel, 2017)

El dopaje en el deporte profesional es un tema extensamente abordado. Hay muchos documentales al respecto, pero uno de los más virtuosos por la forma y por lo revelador que puede ser es Ícaro, que toma el nombre del antiguo mito griego.

 

Tal como dioses que caen, expone a aquellos atletas que incurren en estas prácticas fraudulentas y revela el sistema de dopaje ridículamente sofisticado que utilizan, en particular durante los Juegos de Invierno de Sochi 2014.

Colusión de autoridades, atletas desesperados y/o adictos, escenarios turbios… Un día más en el deporte.

Cinco lugares en la Ciudad de México para ver cine gratis

Por: Eduardo Carrasco Díaz (@drfarabeuf)

Si no cuentas con gran presupuesto, pero sí con muchas ganas de ver películas, te dejo una selección de salas de cine en las cuales podrás disfrutar de diversos títulos sin gastar un sólo peso.

Lo interesante de este circuito alternativo es su programación, distinta a lo que comúnmente muestran las grandes cadenas comerciales. Además, en estos espacios casi siempre se generan debates sobre los títulos que se proyectan, hecho significativo que permite a los cinéfilos formarse una visión crítica sobre lo que observan en pantalla grande. 

1. Cine Club Condesa

Quizá uno de los cine clubs que más auge han tenido en los últimos tiempos. En este lugar se contemplan las diferentes expresiones de cine que hay en el ámbito nacional e internacional. Por ejemplo, este mes se le da espacio a un ciclo de cine peruano que ofrece un panorama destacado sobre las inquietudes de los cineastas del país inca.

Sus proyecciones son todos los lunes.

Dirección: Av. Veracruz 102, Col. Condesa. 

2. Cine Club Revolución 

Desde inicio de este año el Museo Nacional de la Revolución presenta el Cine Club Revolución, que todos los domingos proyecta, a partir de las once de la mañana, largometrajes y cortometrajes del cine nacional.

Su selección de películas es una oportunidad para quienes desean aumentar sus conocimientos en producciones mexicanas más allá de las clásicas comedias románticas. 

Para conocer las próximas películas a exhibirse, te recomiendo visitar su página de Facebook. 

Dirección: Plaza de la República s/n, Sótano del Monumento a la Revolución, Col. Tabacalera. 

3. Cine Club Museo de la Luz 

El icónico Colegio de San Ildefonso es el escenario del cine club del Museo de la Luz, el cual exhibe largometrajes de diversos géneros. Cada mes, las películas que se proyectan están enfocadas a la discusión de una temática. Este mes te espera el ciclo Normal-mente, que incluye los filmes: El club de la pelea (David Fincehr, 1999), La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971) y Guasón (Todd Phillips, 2019). 

Las funciones se realizan todos los sábados. Consulta aquí los detalles 

Dirección: San Idelfonso 43, Centro Histórico de la Ciudad de México. 

4. Cineteca Nacional 

La videoteca digital es un espacio íntimo le permite a los cinéfilos acceder a un catálogo de más de 7 mil títulos de cine nacional e internacional. Parte de esta colección perteneció a Carlos Monsiváis, quien durante toda su vida como intelectual fue un cinéfilo irremediable.

De lunes a sábado se puede visitar este magnífico lugar, tan sólo se debe presentar una credencial oficial vigente y llenar un formato de registro.    

Dirección: Av. México Coyoacán 389, Col. Xoco. 

5. Cine Villa Olímpica

Semana a semana, el Cine Villa Olímpica tiene lo mejor de las múltiples expresiones cinematográficas. Aquí se puede disfrutar incluso de matiné para los cinéfilos más pequeños. La ventaja de este sitio es que sus puertas están abiertas de miércoles a domingo y cuenta con distintas funciones a partir de las 16:00 horas.  

Dirección: Av. Insurgentes Sur 3493, Col. Tlalpan,Villa Olímpica.