Lee Miller: entre la moda, la guerra y el surrealismo

El retrato fotográfico, por más espontáneo o planeado que sea, delinea emociones que tal vez con palabras sería intrincado describir; también atesora el resplandor de una mirada, y de alguna forma, es la pista de un momento histórico.

Una fotógrafa que desde los años veinte hasta los sesenta formó un cúmulo de retratos fue Lee Miller, quien atravesó por dos mundos sin duda extrapolados: la guerra y la moda. Mientras el porvenir se arriesgaba en el campo de batalla, y durante cada disparo (de una arma de fuego o de una cámara fotográfica), la tranquilidad péndulaba entre la vida y la muerte, dentro de un estudio fotográfico, el que poseía la cámara controlaba tanto la luz como a los protagonistas. El tiempo en ambos universos se concibe diferente. En la moda, un segundo es la mínima parte de largas horas de sesión para embellecer la textura de una prenda y posicionar un estilo. En los enfrentamientos bélicos, en el mismo lapso de tiempo se define el futuro de un ejercito, de una sociedad civil y del propio fotógrafo.

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Sin embargo, hay capítulos en los que la guerra y la moda no se hallan del todo separados. Se unen por personajes movidos por la vehemencia hacía la imagen, como la ya mencionada Lee Miller; modelo, fotógrafa surrealista y fotógrafa de guerra, su nombre se repite en diversos episodios artísticos de Nueva York, Alemania, París e Inglaterra.

Lee Miller fue modelo de su propio padre y después de las páginas de la revista Vogue. Sin embargo, fue en París donde aprendió a expresar la rebeldía que la caracterizó desde pequeña. Esta vez no posó para las cámaras; echó mano de ella y debido a un accidente descubrió la solarización, técnica que fue un distintivo en sus fotografías, la cual consistía en exponer a la luz blanca la pieza que se encontraba en proceso de revelado. Con esto se invierten los tonos y las zonas oscuras aparecen como zonas de luz, creando un borde definido entre las zonas contrastadas.

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Durante seis años fue parte del London War Correspondents Corp. Recorrió Francia, capturando los efectos del napalm en el asedio de Saint Malo, la liberación de París, la batalla de Alsacia y los campos de concentración de Buchenwald y Dachau.

Su trayectoria se desarrolló en contextos muy distintos, lo que nutrió a su trabajo de un sello especial. Un ejemplo es cuando terminó su relación con Man Ray y abandonó el estudio bohemio de Montparnasse para mudarse a Nueva York; en plena recesión económica montó, con su hermano como asistente, un estudio fotográfico al que acudían diversas celebridades como Joseph Cornell, Lilian Harvey y Gertrude Lawrence. Sus aires artísticos parisinos y el surrealismo hicieron de los retratos piezas especiales para los que acudian, especialmente para Joseph Cornell.

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Joseph Cornell. Foto: Lee Miller

El matrimonio con Aziz Eloui Bey la llevó al Cairo, donde desarrolló un trabajo más libre, sin alguna intención periodística o comercial. Debido a tal relación, Miller tuvo la oportunidad de retratar a Charles Chaplin, ya que era amigo de Aziz. Posteriormente se casó con Roland Penrose y tuvieron un hijo, Antony Penrose, quien en 1978 halló 60 mil negativos, fotos y manuscritos de su madre. A partir de entonces, se ha dedicado a difundir su obra en alrededor de 20 países.

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Charles Chaplin Foto: Lee Miller

Pablo Picasso, Jean Cocteau, Leonora Carrington y demás artistas viven en las fotografías de Lee Miller. Incluso cuenta con una imagen en la que aparecen Leonora Carrington y Max Ernst al inicio de su relación y que, por acuerdo entre ambas artistas, no habría de publicarse hasta después de la muerte de la pintora.

Leticia Arredondo

Cofundadora y editora de ZOOM F7. Escribo sobre cine y fotografía.

South by Southwest, el festival que reúne cine música y tecnología

Jim Kolmar es originario de Wales, ha trabajado para Cine Las Américas International Film Festival, Austin Film Society y en otras áreas de la producción fílmica. Actualmente es programador del Festival Internacional South by Southwest SXSW, un encuentro imprescindible desde 1987 por representar una experiencia única en la que el cine, la música y lo más fresco en tecnología son los protagonistas.

El festival tiene lugar cada primavera en Austin Texas y anualmente se proyectan entre 130 y 140 largometrajes, así como 100 cortometrajes. Se trata de una mezcla de ficciones y documentales. En esta edición, uno de los objetivos del festival es poner énfasis en nuevos directores, “creemos en el talento emergente porque hay muchas ideas muy originales. La opera prima es una oportunidad, es libre, es tu oportunidad para expresar la voz pura”, comenta en entrevista con Zoom f.7 Jim Kolmar.

“Queremos gente que sea honesta, que tengan visión y digan lo que quieren decir, es necesario tomar el riesgo. No necesitas tener muchos recursos, si tienes algo grande que contar, cuéntalo, la mejor manera de hacerlo es siendo original”.

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SXSW es un evento donde se conjugan las artes y la formación. Recibe cine de todo el mundo con el fin de identificar el talento; incluso hay películas de hollywoodenses.

“Mi especialidad es programar los documentales y los trabajos internacionales, me gusta el cine de América Latina y el de México. DOCSDF es buen lugar para descubrir nuevos directores, a veces son directores bien establecidos con una reputación pero que tienen un nuevo filme y quieren experimentar una nueva audiencia”, expresa Kolmar, quien considera que para los nuevos talentos es difícil acomodarse en el medio debido a que no hay un mercado formal.

“Raúl González es aquí un director con reputación, con raíces mexicanas y es interesante para descubrir conexiones entre audiencias locales y directores locales, nosotros también tenemos películas texanas y nuestra audiencia es una mezcla de la industria y audiencias locales, es una mezcla muy interesante, ¡es eléctrico!”

Laura Mac Darby, left, and Emer Ryam, both from Dublin, Ireland, attend the free concert at Auditorium Shores headlined by Spoon at SXSW on Thursday, March 19, 2015. (AP Photo/Austin American-Statesman, Jay Janner)

El evento se distingue por charlas y conferencias magistrales para inspirar y para descubrir nuevas colaboraciones entre diferentes disciplinas. El año pasado se recibieron 7 mil quinientas películas, lo cual demuestra que existe una gran competencia. Otra de las intenciones de este festival es destacar el cine realizado por mujeres. ” estamos buscando películas de mujeres, es una industria en donde hay muchos hombres, y es importante porque las voces son diferentes”, subraya Kolmar, quien finalmente expresa que hay muchas historias que se necesitan descubrir.

La convocatoria estará abierta hasta el 3 de noviembre del 2015 a través de www.sxsw.com

Fan Valdés

Pedagoga de formación pero cineasta por convicción, artista plástica en el tiempo libre.

Puebla abre las puertas al cine de terror

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Del 28 de octubre al 1 de noviembre, Puebla te abre las puertas con una gran variedad de actividades para adentrarte en lo más reciente del cine de terror. Se trata del Festival Mórbido, que en su octava edición contempla 58 largometrajes y 84 cortometrajes que provienen de 27 países. En el programa destaca la presencia de invitados especiales internacionales.

A continuación enlistamos las actividades que no te puedes perder:

Estrenos mexicanos

Luna de Miel La segunda película de Diego Cohen muestra la historia de Jorge, un médico que desarrolló una obsesión por su vecina, Isabelle. Su carácter introvertido le impide acercarse, por lo que decide conquistarla secuestrándola. La cinta ganó el Premio al mejor Working Progress en el Blood Window de Argentina.

Los Parecidos Isaac Ezban, director de El incidente (2014) presentará su segundo largometraje. En ella vemos la historia de ocho personajes encerrados en una estación de autobuses debido a una torrencial lluvia la madrugada del 2 de octubre de 1968.

Atroz Lex Ortega, quien en el cortometraje T is for Tamales (2011) retomó el caso de la tamalera asesina de la colonia Justo Sierra, en la Ciudad de México, y en 2014 impulsó el proyecto México Bárbaro, llega con su nueva cinta en la que se retrata la historia de dos asesinos seriales a quienes les confiscan unas cintas de video tras ser detenidos por causar un accidente de tránsito.

Scherzo Diabólico Filme del realizador Adrían García Bogliano, director de Ahí viene el diablo (2012) y Habitaciones para turistas (2004), entre otras.

El cine latinoamericano también figura en el programa de este festival con once producciones, las cuales provienen de Argentina, Chile, Brasil y Guatemala.

Homenajes

Joe Dante El director de Gremlis (1984) recibirá un reconocimiento a su trayectoria en el Teatro principal de la ciudad de Puebla. A 30 años de la realización de dicha película, se llevará a cabo una función pública con la presencia del realizador estadunidense.

Simon Boswell Quien es autor de la música de más de 100 películas dará un concierto en celebración al cumplimiento de sus 30 años de carrera. Boswell ha trabajado con Danny Boyle, Alex de la Iglesia, Alejandro Jorodowsky y Dario Argento.

Kalimán Con la presentación del libro Kalimán El hombre increíble y los profanadores de tumbas, se rinde homenaje a este personaje por sus 50 años de carrera. Además se exhibirán al aire libre dos de sus películas.

Premieres

Tale of Tales (Il racconto dei racconti, 2015). Cinta del director italiano Mateo Garrone, protagonizada por Salma Hayek. Es la adaptación de El cuento de los cuentos de Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII. La película estuvo en competencia en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

Se agregan otras cintas que próximamente tendrán su estreno en salas comerciales como The Hallow de Corin Hardy; Cooties de Jonathan Milott y Cary Murnion; A la *&$%! con los Zombis de Christopher Landon; The Invitation de Kary Kusama y Jeruzalem de Doron Paz y Yoav Paz.

Presencia internacional

Realizadores de Estados Unidos, Japón y Turquía destacan como invitados especiales. Eisuke Naitô, David Rühm, Ben Blaine y Chris Blaine, y el director de Frankenstein, Bernard Rose, engalanan esta edición de Mórbido.

Libros y exposiciones

Además del ya mencionado libro en homenaje a Kalimán, se presentará La asquerosa enciclopedia de Kiren Miret.

El Instituto Mexicano de Cinematografía colabora son la exposición “Luchadores enmascarados. Una Leyenda”, una selección de carteles, testimonio gráfico de las épocas más importantes del cine de luchadores. Las imágenes muestran la dinámica del movimiento corporal aprendido a través de diversas técnicas de combate. Aunque fueron realizadas con fines publicitarios, hoy forman parte de nuestro patrimonio y del imaginario colectivo.

Para más información consulta la página oficial del Festival Mórbido 2015

Una cita con la filmografía de Kubrick

 

  • El Film Club Café exhibe hasta el 29 de junio la filmografía del director estadunidense

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Distintas palabras pueden definir a Stanley Kubrick. Dos de ellas que figuran como las más importantes en el trabajo del director nacido en Nueva York, es creatividad y dedicación. Cuidar los detalles de toda la producción le era una labor inevitable. Con sus películas se dedicó a examinar la dualidad y las contradicciones del ser humano a través de imágenes excelsas. Miedo y deseo (Fear and desire, 1953) fue su primera obra; en ella plasmó una temática bélica. Pero el propio director la describió como “un esfuerzo torpe y pretencioso” y “una versión en 35 milímetros de lo que unos estudiantes hacen en clase en 16 milímetros”.

Dos años después realizó El beso del asesino (Killer’s Kiss, 1955) y a través del recurso del flashback, desarrolló su segundo filme en el sitio del cine negro. La cinta destaca por la fotografía y muestra la historia de Dave Gordon, un boxeador mediocre que intenta proteger a su vecina, una vedette de un club nocturno, maltratada por su jefe. El guión de estas dos primeras obras fue escrito por el propio Kubrick. Hecho ante el cual diversos críticos han apuntado su poca habilidad para desarrollar un buen argumento.

A partir de entonces, el director estadunidese comienza a sumergirse en el mar literario y de ahí desarrolla sus siguientes películas. Así, en la misma década de los 50 dirige Casta de malditos (The Killing, 1956) y La patrulla infernal (Paths of Glory, 1957). La primera basada en la novela de Lionel White, Clean Break (1955) y la segunda en la obra homónima de Humphrey Cobb.

En la primera mitad de los años sesenta, Kubrick lleva a la pantalla grande una novela histórica de Howard Fastse. Espartaco (Spartacus, 1960) se convierte en un gran éxito a nivel internacional con cuatro Premios Óscar, entre ellos Mejor dirección de arte y Mejor fotografía. Posteriormente se inscriben los siguientes filmes en la carrera de Kubrick Lolita (1962) y Dr. Insólito (Dr. Strangelove, 1964).

Hacia finales de los 60 remarca su nombre en la historia cinematográfica con 2001: Odisea al espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), considerada una obra maestra.

En los años 70, la genialidad de uno de los cineastas favoritos del público, vuelve a sorprender con La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971). Aquí se narran las fechorías de Alex DeLarge (McDowell) que es apasionado de Beethoven; su mundo y el de su pandilla, Los Drugos, se caracteriza por la violencia y el sexo. La película es un ejemplo de la perfección que siempre persiguió Kubrick. La escena final de la cinta se repitió 74 veces.

“Planeo las escenas todas las veces posibles, todas las horas del día, todos los días de la semana, y hago tantas tomas como sean necesarias”

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Barry Lyndon (1975) es el primer filme de época de este cineasta. A la novela de William Makepeace Thackeray, Kubrick llegó por la intención de hacer una cinta sobre la figura de Napoleón, lo que nunca pudo llevarse a cabo. En la historia conocemos a Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso que se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventura.

Finalmente, el Film Club Café presenta en esta programación dos películas de los años ochenta y una de los noventa. El resplandor (The Shining, 1980), Cara de guerra (Full Metal Jacket, 1987) y Ojos bien cerrados (Eyes Wide Shut, 1999).

Palabras de Stanley Kubrick a Robert Emmet Ginna:

“Creo que es necesario contemplar todos los aspectos que implica colocar la historia que deseas contar dentro de ese recuadro de luz. Todo empieza con la selección de la obra literaria y continua con la creación del marco financiero, legal y contractual correcto para realizar la película. El siguiente paso es la selección del reparto y la creación de la historia, los decorados, el vestuario, la fotografía y la interpretación, la final del rodaje, la película sólo está parcialmente terminada. Creo que el montaje es la continuación del trabajo del director. estoy convencido de que el uso de los efectos musicales y ópticos e incluso los títulos del crédito forman parte del proceso de contar una historia. Y, en mi opinión, la fragmentación de estas labores entre diferentes personas es muy mala idea.”

Fuente: Stanley Kubrick: Filmografía completa. Paul Duncan

Un recorrido fotográfico por la cultura Cora

expodoniz1Por: Mitzi Blanquet

Coras Nayarit no es una exposición para apreciar 70 fotografías en blanco y negro, sino una experiencia sensitiva en la que a través de la aguda mirada del fotógrafo Rafael Doníz se puede respirar el aire fresco de los paisajes nayaritas, se alcanza a oler el incienso de los rituales y se sienten los rayos del sol quemando la piel de los retratados.

El mundo de los coras, una cultura del Oriente de Nayarit, es descubierta ante nuestros ojos a través de los paisajes y retratos que cuentan la vida cotidiana y los rituales con los que, año con año, recrean el tiempo originario, como el de la agricultura.

Doníz pisó por primera vez la tierra de los Coras cuando trabajó al lado de la fotógrafa Mariana Yampolsky en la realización de las primeras cartillas de castellanización de las zonas indígenas de México. Al sentirse identificado con ellos, regresó una y otra vez para seguir conviviendo con quienes se convirtieron en sus amigos.

La exposición muestra el trabajo realizado entre 1982 y 1997 y no sólo es un logro para el artista, sino “un homenaje a ellos (a los Coras), es un homenaje a su cultura, es un homenaje a sus orígenes y espero que venga la segunda etapa, de luchar por tratar de realizar el sueño de hacer Casa Paz del Nayar, que así se llamaría, sería una casa que aglutinara a los niños para poder recuperar su cultura”, manifestó el fotógrafo.

El trabajo de Rafael Doníz, alumno del maestro Manuel Álvarez Bravo, también se traduce a un libro que lleva el mismo nombre que la exposición, pero cuenta con 130 fotografías y un texto póstumo del poeta Rubén Bonifaz Nuño y dos ensayos de los investigadores Roberto Zavala y Jaime Bali. El libro es editado por Artes de México y la UAM.

La muestra fotográfica Náyari Cora permanecerá hasta el 12 de julio en la Galería de Arte Contemporáneo del Museo Nacional de la Revolución, Plaza de la República s/n, colonia Tabacalera, delegación Cuauhtémoc.

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Festival Mantarraya en Film Club Café

El Film Club Café trae para ti el FESTIVAL MANTARRAYA, una selección de películas que podrás ver en el mes de julio. Se trata de producciones de diversos países que han destacado en el panorama fílmico reciente y que la distribuidora ND Mantarraya ha sido la encargada de que el público mexicano las pueda disfrutar. Ejemplo de ello es La vida de Adele, Mommy y El extraño del lago.

A continuación te damos una pista de lo que encontrarás en cada película si es que no has tenido la oportunidad de verla o si deseas repetir la experiencia cinéfila.

El quinto largometraje de Abdellatif Kechiche, La vida de Adele (La vie d’Adèle, 2014) es una adaptación de la novela gráfica Blue, de Julie Maroh. En la película conocemos a Adèle (Adèle Exarchopoulos), una chica de quince años que tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. Ante esto, Adèle lidiará con los prejuicios de familiares y amigos por el hecho de enamorarse de una mujer. la película triunfó con La palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2013. MIÉRCOLES 15 DE JULIO, 20:30 HRS

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Escrita y dirigida por Athina Rachel Tsangari, La vida según Attenberg (Attenberg, 2010) pone en pantalla la historia de Marina (Ariane Labed), una chica de 23 años que vive con su padre en una pequeña ciudad industrial en la costa. Marina se siente extraña y repele todo contacto con la especie humana. VIERNES 17 DE JULIO, 18 HRS.

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Después de Tom en el Granero (Tom à la ferme, 2013), primera producción de Xavier Dolan en llegar a salas mexicanas, el éxito continuó con Mommy (2014) película reconocida con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2014. En esta ocasión conocemos a Diane ‘Die’ (Anne Dorval), quien se agobia cuando le dan la custodia de su explosivo hijo de 15 años. Mientras batallan con su impredecible relación, Kyla (Suzanne Clément), la singular mujer que vive cruzando la calle, ofrece su ayuda. Juntos, encuentran un nuevo sentido del equilibrio y recuperan la esperanza. LUNES 20 DE JULIO, 20:30 HRS.

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Galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín, El caballo de Turín (A torinói ló, Béla Tarr, 2011) se basa en un episodio de la vida de Friedrich Nietzsche. A principios de 1889, en la plaza Alberto de Turín, el filósofo se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó. Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, el filme muestra la vida del cochero, su hija y del viejo caballo. MIÉRCOLES 22 DE JULIO, 20:30 HRS.

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El programa continúa con El extraño del lago (L’inconnu du lac, 2013), sexto largometraje del realizador francés Alain Guiraudie muestra la historia de Franck (Pierre Deladonchamps), quien frecuenta una playa nudista de un centro de encuentros casuales gay. Un asesinato desencadena un particular juego de tensiones, por lo cual se han señalado influencias con el cine de Alfred Hitchcock y Roman Polanski. Esta película fue estrenada en estrenada en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2013, donde Guiraudie ganó el premio a Mejor Director. VIERNES 24 DE JULIO, 18 HRS.

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En palabras de Bruno Dumont, su sexto filme, Fuera de Satán (Hors Satan, 2011) es “una salida espiritual, la cual siempre ha estado al lado nuestro, pero no la vemos: es el arte en general”. (Proceso). La historia se desarrolla a orillas del Canal de la Mancha, cerca de una aldea, de su río y de sus marismas, donde vive un chico extraño que sobrevive, practica la pesca, reza y hace fuegos. Una chica de una granja se ocupa de él y le alimenta. Pasan tiempo juntos en los vastos paisajes de dunas y bosques, se recogen misteriosamente a orillas de los estanques, allí donde ronda el diablo… LUNES 27 DE JULIO, 20:30 HRS.

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Ganadora del premio Óscar como Mejor película de no habla inglesa, La gran belleza (La grande bellezza, 2013) de Paolo Sorrentino pone en el centro a Jep Gambardella (Toni Servillo), un periodista de 65 años con tan sólo un libro escrito, quien dominado por la indolencia y el hastío, protagoniza este desfile de personajes poderosos e insustanciales. Detrás de una decadencia y descomposición de la realidad, Roma preserva una escondida y, a veces, desesperada belleza. MIÉRCOLES 29 DE JULIO, 20:30 HRS.

SET DEL FILM "LA GRANDE BELLEZZA" DI PAOLO SORRENTINO. NELLA FOTO TONI SERVILLO. FOTO DI GIANNI FIORITO
SET DEL FILM “LA GRANDE BELLEZZA” DI PAOLO SORRENTINO.
NELLA FOTO TONI SERVILLO.
FOTO DI GIANNI FIORITO

El cine mexicano llega a este ciclo con Club sandwich, (2013) de Fernando Eimbcke. El director de Temporada de patos, de nuevo pone en el centro a personajes adolescentes. En esta ocasión conocemos a Héctor (Lucio Giménez Cacho) y Jazmín (Danae Reynaud Romero); juntos darán un paso importante en su sexualidad. Ante esto, la mamá de Héctor deberá afrontar que su hijo crece y cambia. VIERNES 31 DE JULIO, 18 HRS.

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La obra del fotógrafo Jean Mohr llega a México

Los decesos de una guerra siempre serán incontables, pero ¿qué hay de aquellos que sobreviven? A partir de la década de los 60, una lente atestiguó el día a día de los refugiados, desplazados, damnificados y aquellos habitantes de las comunidades debilitadas por los conflictos bélicos. Quien estuvo detrás de dicho objeto fue Jean Mohr, fotógrafo suizo que con su obra ha construido un escenario visual de las consecuencias de tales problemáticas en países como Chipre, África, Irán, Pakistán y Nicaragua, entre otros.

Sus imágenes llegan por primera vez a México bajo el título Con las victimas de la guerra, que presenta 60 fotografías en blanco y negro tomadas desde 1960 a la fecha, cuya curaduría estuvo a cargo del Museo de l’Elysée de Lausana y del Departamento Federal de Asuntos Exteriores de Suiza. La exposición, que se encuentra en el Museo Nacional Revolución, se divide en los siguientes tópicos: “Retratos para el exilio”, “La diáspora de los niños”, “Paisajes provisionales” y “La vida sigue”.

museorevolucionJean no se considera un fotógrafo de guerra: “porque ser un fotógrafo de guerra significa estar ahí, tomar riesgos”. Sin embargo, su obra es sustancial para la fotografía documental de la época de los 60, 70 y 80.

El concepto de sus imágenes comenzó a finales de los años 50, cuando fue delegado del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR). Este contacto con la organización encargada de auxiliar a las victimas civiles de la guerra fue de gran importancia para la carrera de Mohr, quien antes de tomar la cámara para convertirla en algo más que su herramienta de trabajo, realizó estudios de pintura en la Académie Julian de París, Francia.

Junto con John Berger ha trabajado en conjunto diversas publicaciones. Su primera colaboración fue Un Hombre Afortunado, libro en el cual se describe y retrata a un médico inglés que ejercía su profesión en una comunidad rural. El escritor inglés ha expresado que “ese espíritu de colaboración es raro entre un fotógrafo y un escritor”, sin embargo, con Mohr se dio el mismo nivel de cooperación. De ahí su trabajo de tantos años del que también destaca Otra manera de contar.

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Fotograma del documental “El fotógrafo Jean Mohr”

Como parte de la muestra Con las victimas de la guerra, que estará hasta el 19 de junio, se exhibirá el documental El fotógrafo Jean Mohr, dirigido por David Monti.

Quinta edición del fotofestín

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Durante cinco días, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM fue sede de la quinta edición del fotofestín, que como su nombre lo indica, engloba actividades relacionadas a la fotografía, con la característica de ir dirigidas al público más joven que se va adentrando en el mundo de la imagen.

Conferencias, talleres de iluminación, retrato, concursos y diversas dinámicas integraron la programación de este festival, único en su tipo en la Ciudad de México. En palabras de Ariana Oropeza, coordinadora general de fotofestín, el objetivo año con año es que los asistentes se sientan felices, satisfechos y especialmente que el contenido realmente les sea de utilidad para insertarse en el campo profesional de la imagen, eje del proyecto”.fotofestín5

Tal iniciativa de vincular a los participantes con los profesionales de la fotografía se aborda desde la variedad, ya que son diversos perfiles los que imparten desde talleres hasta conferencias magistrales. En esta ocasión se abordaron temas de marketing y fotografía, fotografía de producto, Lightroom, foto-museografía, retrato, fotografía de moda, entre otros.

También se llevaron a cabo rallys, revisión de portafolios y ejercicios fotográficos como el “Jumping, a saltar y fotografiar”, actividades que “se basan en una formación lúdica; tratamos de mantener en todas nuestras actividades la diversión, y me parece que lo hemos proyectado muy bien en esta edición. Ver sonrisas, satisfacción, y alegría en general de nuestros asistentes, siempre nos impulsan a continuar con el proyecto”, como lo indica Ariana.

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Algo que cabe destacar es la participación de voluntarios, característica que distinguió a este quinto fotofestín “se registraron 136 jóvenes, de los cuales se seleccionaron cerca de 40 y terminaron casi los mismos, el nivel de deserción fue muy bajo”. Finalmente, Ariana comenta en entrevista “cada año realizamos una evaluación final a diferentes niveles que nos permite modificar las actividades, mismas que logran, edición tras edición, la transformación del Festival”.

fotofestín, juventud y pasión por la fotografía

 

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  • A partir del 18 de abril se realizará la quinta edición de este festival dirigido a universitarios
  • Con la inauguración de la exposición callejera en el Centro de Tlalpan, inician las actividades que concluyen el 24 de abril

En la actualidad, la gran producción de fotografías debido al cambio análogo-digital, ha creado un universo de imágenes en donde los jóvenes son partícipes clave. Ante esta ola visual, resulta importante organizar, guiar y revisar dicho material para complementar la formación de aquellos que deseen llevar su pasión por la fotografía a un campo profesional.

Ante tal contexto, el Festival Universitario de Fotografía, fotofestín ofrece un abanico de dinámicas dirigidas a los jóvenes universitarios con la finalidad de que tomen consciencia de la importancia de la imagen en las diversas esferas de la sociedad. El festival tiene como eje central el empoderamiento juvenil y desde hace cinco años, su objetivo es apoyar a estudiantes de carreras afines a la imagen para su inserción a la vida laboral.

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La revisión de portafolios es ejemplo de ello, ya que distintos medios dedicados a la fotografía examinan y retroalimentan a los autores de las fotografías, las cuales pueden ser publicadas.

Exposiciones callejeras, el Concurso anual de fin de año, paseos fotográficos, visitas guiadas a exposiciones de fotografía, además de cursos y talleres, son las actividades que los asistentes podrán disfrutar. La quinta edición de Fotofestin arrancará en el Centro de Tlalpan con la inauguración de la Exposición Callejera y un audiovisual. El resto de la programación se realizará en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

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Entre los fotógrafos invitados al festival están Jvdas Berra, Eliher Hidalgo y Eduadro Navarrete, quienes compartirán su experiencia y evolución en el ámbito fotográfico.

Aún estás a tiempo de registrarte para asistir a las actividades del fotofestín. Visita www.fotofestin.com

FINI: el encuentro de las imágenes y las ideas

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Redacción

Después de 5 años de su creación, el Festival Internacional de la Imagen (FINI) se va posicionando como un referente obligatorio sobre la difusión de aquellas expresiones que se valen de la imagen para exponer lo que acontece en el mundo contemporáneo. Cada edición, el FINI (organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo) gira sobre un eje temático; este 2015 la Justicia Social será lo que distinga a este evento que tendrá lugar en Pachuca, Hidalgo del 8 al 15 de mayo.

El amplio abanico de actividades es lo que ha distinguido a este festival, en el cual se proyectarán y se llevarán a cabo talleres de fotografía, conferencias y homenajes. En esta ocasión resaltan los invitados especiales como la fotógrafa Mary Ellen Mark y el cineasta Martin Bell, quienes exhibirán su documental Streetwise, un estudio sobre la vida de los niños de la calle en la ciudad de Seattle, Washinghton. Además, se ha organizado el Coloquio Internacional sobre Justicia Social, en el cual se pretende reflexionar y debatir en foros que busquen soluciones y establezcan propuestas acerca de este tópico que resulta imprescindible en el contexto nacional.

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Fotografía, Técnicas Alternativas, Cartel y Video Documental, son los géneros en los que se dividió el concurso internacional de la imagen, en el que participan diseñadores gráficos, artistas visuales, videoastas y videodocumentalistas. Este año, el jurado está integrado por Oweena Fogarty, German Montalvo, Pedro Tzontémoc, Andrea Stavenhagen, entre otras destacadas figuras de las artes audiovisuales.

Por otra parte, entre los talleres que integran el programa se hallan: Fotografía de moda, Taller Infantil y Juvenil de Apreciación del Arte, y La música en el cine.

Finalmente, con el fin de rendir homenaje a aquellos autores que han dedicado su vida a la creación y han contribuido al enriquecimiento del acervo cultural mexicano, el FINI rendirá homenaje al pintor y fotógrafo mexicano Carlos Jurado, quien cuenta con una larga trayectoria y cuya obra forma parte ya de la historia de la fotografía mexicana.

Para más información consulta http://www.uaeh.edu.mx/fini/