Henri Cartier-Bresson, sin categoría

Él odiaba la fotografía a color y los pies de foto. Mencionaba que Robert Capa era el optimista y Chim, pesimista; ¿Henri? él se decía impulsivo. Se dejó seducir por el cuarto oscuro debido a que la fotografía era “una manera de vivir más intensamente” y hoy sus imágenes son testigo de lo formidable que es la coexistencia de la luz y el tiempo.

Las portadas en Life, los fotoreportajes para la agencia Magnum y un sinfín de portafolios hoy imprescindibles en la educación del ojo fotográfico, son una advertencia de que no existe límite ante el deseo de expresarse a través de los contrastes: Henri Cartier-Bresson desbordaba el mismo frenesí en el obturador ante el campo de batalla y cuando el fulgor de su mirada se debía al reflejo de aquellos paisajes surrealistas en cada uno de sus viajes alrededor del mundo. Sus propias palabras lo expresan: “A veces era la guerra. A veces no era la guerra. A veces era pacífico. Cuando una situación está llena de posibilidades debes estar presente…”

Henri no fue una fuente de postales turísticas. Él nos regaló pasajes de la vida ante los cuales el espectador péndula entre la sonrisa que despierta ver la cotidianidad capturada en una geometría de tonos, y el desasosiego que provocan ciertas dificultades sociales.

china

En cada revelado, el hombre francés de sonrisa tenue también revelaba a la posteridad la importancia de la sencillez e inmenso era el motor que lo orillaba a utilizar la cámara para congelar desde un destello, hasta las desventuras en la guerra. Con la Brigada Lincoln en España, Victoria de la vida y España vivirá son algunos filmes sobre la guerra civil realizados por Henri, quien también se dejó atrapar por el proceso del cine, e incluso, fascinado por el trabajo de Luis Buñuel, intentó ser su ayudante de dirección. En una entrevista declaró que todo su conocimiento se lo debía al pintor André Lhote y a Jean Renoir, de quien sí logró ser asistente en Una salida al campo y La vie est a nous.

 “Todo es interesante, desde tu propia habitación. Pero, al mismo tiempo, no puedes fotografiar todo lo que ves. En algunos lugares el pulso late más que en otros”. Henri Cartier-Bresson

pelotas

india

La herencia del cofundador de la Agencia Magnum es una muestra de que la manifestación a través de la pintura, cine y fotografía, más que una ocupación, se trata de una necesidad. Sin embargo, tal actividad requiere ir de la mano con la exigencia. Por lo cual, el trabajo de Henri será siempre un mosaico de lecciones para aquel que en su terreno figure la bandera de la libertad creativa.

henri_cartier_bresson-squares

Para el padre del fotoperiodismo, el retrato era la tarea más difícil debido a que “eres como un biólogo y su microscopio: al estudiar algo, ese algo no reacciona igual que cuando no está siendo estudiado”. Sin embargo, la dificultad en él siempre actuaba como un impulso y logró impecables retratos de diversas personalidades como Albert Camus, Matisse, Jean-Paul Sartre, Truman Capote, Ezra Pound, Fidel Castro, Ernesto Che Guevara, entre muchos otros.

camus
Albert Camus

El legado de Henri está cargado de reflexión. Ante su fotografías, caben las preguntas sobre nuestro propio tiempo, ¿qué estamos fotografiando? ¿Cuál es el poder de la imagen ante un contexto caracterizado por la catástrofe? ¿Cómo atestiguaremos el tiempo del que somos parte y el cual definimos con nuestras acciones?

Leticia Arredondo

Cofundadora y editora de ZOOM F7. Escribo sobre cine y fotografía.

 

Stanley Kubrick: La exposición se incorpora a la Noche de Museos

A partir de este 22 de febrero, la galería de la Cineteca Nacional, que desde el 1 de diciembre es sede de Stanley Kubrick: La exposición, cerrará hasta las 23:00 horas los últimos miércoles de cada mes. Las entradas conservarán sus precios normales: $65 general y $45 estudiantes, menores de 25 años y tercera edad.

La Cineteca exhibirá el cine de Luiz Rosemberg Filho, sobreviviente a la censura brasileña

Luiz Rosemberg Filho desarrolló más de la mitad de sus películas durante la dictadura militar y tras el golpe de estado de 1964 que se extendería casi 20 años; época de máxima censura en Brasil. FICUNAM presenta en la Cineteca Nacional una retrospectiva integral de este sobreviviente de la censura.

 

Kubrick en la Cineteca Nacional | Videorecorrido

Más de 900 piezas entre proyecciones, objetos originales, fotografías, vestuario y más, forman parte de la exposición Stanley Kubrick: La exposición. 

El Foto Museo celebra su primer aniversario con Roger Ballen

Hace ya un año el Foto Museo Cuatro Caminos abrió sus puertas por primera vez y para celebrar en grande tiene como invitado de honor a Roger Ballen, con su obra Introspective.
Roger Ballen es un fotógrafo neoyorkino nacido en 1950 —con actual residencia en Johannesburgo—, forma parte de un movimiento contracultural sudafricano del que taambién son exponentes el cineasta Neill Blomkamp y la subcultura ZEF; incluso algunas de sus imágenes más icónicas forman parte de videos como I find you freeky de Die Antwoord.
Desde principios de los 70 Ballen buscó expresarse artísticamente a través de la fotografía; por ello comenzó a experimentar con diferentes elementos en sus composiciones, siendo la pintura uno de los más importantes. Esa es la es la razón por la que su perspectiva es tan lírica, expansiva y libre de tecnicismos.
die-antwoord-freeky-20160909103807
Ballen explora la psique humana y explota todas aquellas facetas que los estándares sociales nos obligan a ocultar. Cada una de sus fotografías desborda verdad y valentía: muestra sujetos que no tienen miedo de ser ellos mismos.
No se trata de ser estético sino real. Introspective se compone de casi 100 fotografías documentales tomadas en las calles de distintos países como Kenia, Indonesia, México, Malasia e Israel.
 
roger-ballen
Es de esta forma que el FM4C festeja un año de ser un espacio único en su tipo en toda América Latina, el cual —con más de 5 mil metros cuadrados, tres galerías, cuatro salones para impartir clases y un auditorio —sirve para la exhibición, el análisis y la difusión de la fotografía.
Introspective se exhibirá hasta el 22 de enero en un horario de 11:00 a 18:00 horas. La entrada tiene un costo de $30 para público en general y $15 para estudiantes, maestros e INAPAM. Y para que no tengas pretextos: ¡los martes la entrada es libre!

 

Se anuncia el 9DocsForum: Futuros para un cine posible

9docsforum

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) anuncia el lanzamiento del DocsForum y DocsLab. Ambos espacios son considerados una plataforma de formación y tutoría de proyectos documentales que reciben sesiones de meeting, pitch abierto al público, talleres, clases magistrales y conferencias que se llevarán a cabo del 17 al 21 de octubre de 2016.

El 9DocsForum, foro de formación documental, se desenvuelve entre el descubrimiento y la propuesta. Tiene como propósito revelar los nuevos rumbos que el cine documental ha tomado en los recientes años, así como explorar y proponer todas las alternativas posibles contando con la presencia de las figuras más destacadas del panorama documental internacional.

focuscamp-400x260Este año, el DocsLab llevará a cabo un programa de actividades para los proyectos que fueron seleccionados en sus diferentes plataformas: Docunexion México–Alemania, Plataforma Mx, Plataforma Ib y Docs In Progress, el nuevo espacio para proyectos en etapas avanzadas de producción. Se incluirán paneles que contarán con la participación de reconocidos profesionales de la industria y que compartirán su experiencia con los asistentes en torno a los elementos claves del desarrollo, financiamiento, producción y distribución.

Proyectos como Matria (Dir. Fernando Llanos), For those about to Rock (Dir. Alejandro Franco), El Charro de Toluquilla (Dir. José Villalobos Romero), Plaza de la Soledad (DIr. Maya Goded) y El Paso (Dir. Everardo González) han participado en ediciones anteriores.

En el marco de esta edición de DocsForum tendrán lugar actividades paralelas de entrada libre como el Foro de documental creativo y televisión, un espacio donde se explorará el rol de la televisión frente a las plataformas digitales. Además se presentará la serie Maestros olvidados, producción original del canal Una Voz Con Todos del SPR y DOCTV Latinoamérica.

El noveno foro de formación documental –abierto al público con previa inscripción– contemplará cinco sesiones temáticas que serán: vanguardias tecnológicas, periodismo audiovisual, found footage, cine sensorial y antropología visual.

DocsForum abre su semana con una charla de Diego Zavala Scherer, profesor del Tecnológico de Monterrey, especializado en documental interactivo. Se presentarán herramientas de la vanguardia tecnológica nacional con invitados como: Marco Graviño de la compañía Oniria y Alejandro Sugich de la empresa Sumo, ambos son desarrolladores de experiencias en realidad virtual. Al finalizar habrá una clase magistral de nuevas tecnologías en el cine de no ficción impartida por Callum Cooper, Fellow del Massachusetts Institute of Technology (MIT) y programador del International Documentary Filmfestival Amsterdam IDFA DocLab.

diego_osorno-periodista_4El segundo día enfocado al periodismo audiovisual tendrá la participación de reconocidos periodistas, entre ellos se encuentran: Diego Osorno, reportero y escritor mexicano, ganador del Premio Nacional de Periodismo de México 2013 y autor del libro Slim. Asimismo se contará con la colaboración de Artículo 19, con un taller de seguridad para periodistas y movimientos sociales impartido por el fotoperiodista Alfredo Estrella.

Existen archivos audiovisuales para su libre uso, tal es el caso del metraje encontrado o mejor conocido como found footage. En este espacio se darán a conocer los proyectos documentales de realizadores mexicanos que trabajan con esta herramienta. En compañía de Jornadas de Reapropiación y Permanencia

Voluntaria Archivo Cinematográfico, se conocerá más a detalle la práctica del material de archivo. Además se llevará a cabo un taller de found footage dirigido a documentalistas, artistas visuales, estudiantes de arte, cine, medios y público interesado en el tema.

El 9DocsForum se abre al cine como experiencia inmersiva que explora a fondo todas sus posibilidades como el cine sensorial. Aquí se tendrá una clase magistral de paisajes sonoros impartida por Félix Blume, artista sonoro e ingeniero de sonido para documentales independientes y videoartistas; realizó la pieza “Los gritos de México”, el cual recibió una Mención Honorífica en la Bienal de Radio de México en el 2014.blume-940x500

Por último, se dará una introducción a la Antropología Visual, impartida por Antonio Zirión, Maestro en Antropología Visual por la Universidad de Manchester y Etnólogo por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y jefe de Departamento de Antropología UAM-I.

Las actividades del 9DocsForum se realizarán en el Goethe-Institut-Mexiko, ubicado en Calle Tonalá 43, Col. Roma Norte, Ciudad de México del 17 al 21 de octubre de 2016. El acceso tendrá un costo earlybird de $1500 por semana (5 días) y $350 acceso por día. Además el taller de found footage tendrá un costo de $1500 con una duración de 3 días.

Para consultar el programa completo de actividades del 9DocsForum ingresa a:  https://docsforum.org/

World Press Photo 2016: Captura el momento exacto

160218121850_world_press_photos_2015_950x633_sergiotapiro_nocredit
“El poder de la naturaleza” de Sergio Tapiro

Por: Leslie Valle

 

“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes”.

Diane Arbus

Hay veces en que la belleza, la crueldad y el dolor, son tan grandes que ni con todas las palabras podrían describirse; por ello existe la imagen: para capturar esos momentos exactos en que los hechos nos sobrepasan.

En su edición 2016 el World Press Photo —concurso de fotoperiodismo más importante internacionalmente— llega nuevamente al museo Franz Mayer para exhibir el trabajo de los ganadores, los cuales fueron seleccionados de entre 82,951 fotografías capturadas por 5,775 fotógrafos provenientes de 128 diferentes naciones.

wpp2
“La Maya Tradition” de Daniel Ochoa de Olza

Una muestra fotográfica en la que se exponen situaciones tan renombradas —los refugiados— y también las que se prefieren ignorar y ocultar —las violaciones sexuales y abusos por parte del ejército—.Cada una de estas fotografías es el reflejo de la sociedad, de sus problemas políticos, culturales y étnicos; pero también de aquellos aspectos positivos de la misma, como los deportes y la naturaleza.

El mayor premio lo ganó el australiano Warren Richardson con su fotografía titulada Hope for a New Life, en la que se aprecia a dos migrantes que pasan a un bebé a través de un alambre de púas en la frontera entre Hungría y Serbia.

12
“Hope for a New Life” por Warren Richardson

Entre los ganadores también destacan dos mexicanos: Anuar Patjane con sus Ballenas que susurran y Sergio Tapiro con una fotografía del volcán de colima titulada El poder de la naturaleza; quienes fueron galardonados con el segundo y tercer lugar respectivamente en la categoría de Naturaleza.

Un gran serie de imágenes que demuestran que lo más importante no es la cámara sino el ojo, logrando que las personas “generen recuerdos; incluso si aún no los han vivido” (Hersson Piratoba).

La muestra permanecerá hasta el 25 de septiembre en el museo Franz Mayer, ubicado en Av. Hidalgo 45, Cuauhtémoc, C.P. 6050, Ciudad de México.

Localidades:

$45 entrada general; $25 estudiantes y maestros; y entrada gratuita a miembros del ICOM, afiliados, adultos mayores de 60 años y niños menores de 12 años.

 

POSE: la fotografía de moda en el México actual

expo_fotomuseo_a

Por: Leslie Valle

Gracias a la efervescencia de las redes sociales —Instagram se lleva mención honorífica— y a esa afición de likear prácticamente todo lo que se nos ponga enfrente, la fotografía ha logrado un alcance sin precedentes. En especial cuando se trata del mundo de la moda, ya que los cuerpos perfectos, los rostros hermosos y las pieles de porcelana jamás pasan desapercibidos.

Pero, ¿qué está ocurriendo actualmente en este medio con el declive de las editoriales impresas y la lucha por ganar originalidad? Pues que la fotografía de moda ha dado un giro de 180°.

Por ello el Foto Museo Cuatro Caminos presenta POSE, una compilación del trabajo de 15 fotógrafos dedicados a la moda en el México actual; bajo la curaduría de Gustavo Prado y Melissa Valenzuela. En ella se muestra cómo este tipo de fotografía se ha convertido en un laboratorio en el que se experimenta con nuevos lenguajes, a la vez que se juega con géneros e identidades; siendo los nuevos protagonistas las tallas grandes, los rostros con imperfecciones, los modelos transexuales y andróginos. Todo con la intención de redefinir libremente los conceptos de “belleza” y “perfección”. Grandes paredes tapizadas con retratos muy singulares en los que se mezclan razas, texturas, sentimientos y colores, dan a la exposición esa excentricidad que caracteriza al universo de las pasarelas.

image_0716_16

Así que tienes hasta el 21 de agosto para visitar POSE, la cual está abierta a todo público de martes a domingo en un horario de 11:00 a 18:00 horas. La entrada tiene un costo de $30 para público en general y $15 para estudiantes, maestros e INAPAM.

Y para que no pongas pretextos: ¡los martes la entrada es libre!

 

La mujer a través de los ojos de Leibovitz

gifannie2

Por: Leslie Valle

“Las mujeres constituyen el único grupo explotado en la historia que ha sido idealizado hasta la impotencia”-Erica Jong

 

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz es famosa por sus fotografías para la Rolling Stone, la Vanity faire y la Vogue; pero en esta  ocasión deja de lado las revistas para mostrarnos con una mirada completamente humana ese sector cliché que tan marginado y estigmatizado ha sido: las mujeres.gifannie1

Y es que ¿quién mejor para comprender a una mujer que la mujer misma? ¿Y qué mejor manera hay de observarla si no es a través de sus propios ojos, mirando más allá del género, los estereotipos y las caretas; “para mostrarnos que todo ser viviente es tanto universal como único”?

Women: new portraits, es la continuación de Women —proyecto hecho en colaboración con la escritora Susan Stang, difundido en 1999—. En ella se busca reflejar “los cambios sin precedentes en la conciencia de muchas mujeres durante las últimas décadas”, por ello en cada uno de los retratos se observa a la mujer no como complemento o parte de una dualidad, sino como un ser integral.

gif3annie

En la colección se encuentran decenas de fotografías —desde artistas y luchadoras sociales hasta líderes y reinas— que muestran mujeres en sus áreas de trabajo, en la vida cotidiana, con sus seres amados… ¡En fin! Siendo ellas mismas, no como mujeres que nacieron sino como mujeres que se hicieron, derramando su esencia personal.

La exposición se exhibirá en la Casa Juárez del Proyecto Público Prim (muy cerca del metro Cuauhtémoc) hasta el 31 de julio, en un horario de Lunes a Domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Entrada Libre.

 

 

Antonio Reynoso: archivo de un cinefotógrafo

reynoso2

Por: Leslie Valle

Todo buen cinefotógrafo debe saber poner sus ojos al servicio de las ideas de otros y eso es algo que, sin duda, Antonio Reynoso supo hacer, pero imprimiendo siempre su sello personal en cada imagen.

Antonio Reynoso nació en Toluca, Estado de México, en el año de 1923 y tuvo una formación artística que se vería reflejada en su obra fotográfica, ya que su manejo de luces y contrastes era excepcional: sabía hacer gritar a las luces pero también creaba un silencio abismal entre las sombras. Por ello su producción es clave para ejemplificar la transición que hubo entre los fotógrafos del siglo XIX y XX.

A lo largo de su trabajo resaltan las enseñanzas de Manuel Álvarez Bravo y ciertas similitudes con Henri Cartier-Bresson, pero es innegable su gran capacidad para generar las mejores imágenes con los mínimos recursos, logrando un realismo casi poético en metrajes como Fando y Lis, Tajimara, El despojo, entre muchos otros.

Es por ello que en la exposición Antonio Reynoso: archivo de un cinefotógrafo, se presentan todas las obsesiones visuales que éste tenía por el campo desfolklorizado, los umbrales, los desnudos y las mujeres; que sirvieron como puente para que varios artistas de la talla de Alejandro Jodorowsky, Juan José Gurrola y Juan Rulfo vieran hechas realidad sus ideas e historias.

reynoso5

Esta muestra es el resultado del Primer Seminario de Investigación y curaduría: tecnología, medios audiovisuales y experimentación artística del Centro de la Imagen —a través de dos colecciones principales: el Archivo Antonio Reynoso y la Filmoteca de la UNAM—; en la cual se busca enmendar todos los años en que Reynoso ha estado en el olvido.

El resultado es un compendio fotográfico y cinematográfico junto con documentos y testimonios del autor que estará disponible para todo público hasta el 31 de Agosto en el Centro de la Imagen, ubicado en la Plaza de la Ciudadela 2 en el Centro Histórico (a un costado del metro Balderas).

Horarios: miércoles a domingo de 12:00 a 19:00 horas.

Entrada libre.