¿Fondos para tu película? Conoce las convocatorias del FICG

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), además de ser una muestra de la variedad de cine mexicano que se realiza cada año, y de ofrecer eventos con invitados internacionales, también cuenta con un área dedicada a la industria, ¿cuál es el objetivo? Ofrecer alternativas financieras para los proyectos cinematográficos que se encuentran en diversas etapas de producción.

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Para su edición 35, a realizarse del 20 al 27 de marzo de 2020, el FICG abre las siguientes convocatorias dirigidas a productores y realizadores de México, Iberoamérica y otras regiones del mundo.

16º ENCUENTRO DE COPRODUCCIÓN

Con el objetivo principal de propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos en desarrollo de Iberoamérica con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales en el próximo Encuentro participarán un máximo de 30 proyectos

Se recibirán propuestas de largometrajes de ficción y largometrajes documentales aún no filmados, que cuenten con un guion terminado, por lo menos con el 20% de financiación asegurada y que proyecten tener una duración mayor a 70 min.

Los proyectos seleccionados obtendrán:

• La posibilidad de presentarse en sesiones individuales ante los profesionales nacionales e internacionales (productores, representantes de fondos de financiamiento, agentes de ventas) invitados al Encuentro.

• La publicación de la información del proyecto y de los representantes participantes en el Catálogo de Industria.

• Acreditación de Industria gratuita para dos representantes por proyecto participante. Los representantes del proyecto deberán ser director- productor. Sólo podrán asistir dos representantes como máximo de cada proyecto.

• Alojamiento por 4 noches

Los proyectos podrán inscribirse a partir del conocimiento de esta convocatoria y hasta el 18 de octubre de 2019.

Para mayor información escribir a: info.industria@ficg.mx

Guadalajara Construye 14 / Works in progress

Con el objetivo de contribuir a la conclusión de largometrajes de ficción iberoamericano en etapa de postproducción, Guadalajara Construye 14 / Works in progress lanza su convocatoria en la que se seleccionarán siete películas de ficción en estado provisional y en búsqueda de financiamiento para su finalización.

Las películas serán presentadas a profesionales acreditados al área de Industria del Festival: productores, distribuidores, agentes de ventas, compañías de servicios, fondos de ayuda y representantes de festivales con posibilidad de contribuir a la terminación de los largometrajes y su posterior exhibición.

Adicionalmente, Guadalajara Construye 14 gestionará importantes apoyos a la postproducción y distribución de las películas los cuales serán anunciados próximamente.

Se recibirán obras con, al menos, un primer corte de edición. El corte debe tener una duración de entre 70 min. y 140 min.

Los largometrajes seleccionados obtendrán:

• La posibilidad de una proyección en el marco de las actividades de Industria del FICG35.
• La publicación de la información del proyecto en el Catálogo de Industria.
• Acreditación de Industria gratuita para dos representantes del largometraje participante.
• Alojamiento por 3 noches

Las películas podrán inscribirse a partir del conocimiento de esta convocatoria y hasta el 18 de octubre del 2019.

Para mayor información escribir a: info.industria@ficg.mx

DOCULAB

Con el objetivo de impulsar a directores de cine documental y sus proyectos que se encuentren en etapa inicial de edición y requieran asesoría analítica conceptual y para la finalización de los procesos de postproducción DocuLab abre su convocatoria.

Para participar en el próximo Laboratorio de documentales es necesario ingresar a http://www.doculab.mx y completar un formulario, presentar el corte de la película a consideración, con duración mínima de 50 minutos y sin exceder los 90 minutos.

Para participar en DocuLab es requisito indispensable hablar español y es recomendable contar con un inglés fluido, ya que algunas de las actividades serán impartidas en éste idioma.

Los proyectos seleccionados obtendrán:

• La posibilidad de presentar su proyecto ante los profesionales nacionales e
internacionales invitados a DocuLab.

• Hospedaje en Guadalajara, Jalisco durante la duración de DocuLab.

• Acreditación gratuita con acceso a las actividades y conferencias de Industria y
Mercado Iberoamericano de Cine.

Un proyecto se hará acreedor al premio IMCINE-IDFA, que consta de $40,000.00 para el director de la película seleccionada, otorgado por el Instituto Mexicano de Cinematografía y con ello asistir a las actividades del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA).

La convocatoria permanecerá del 5 de agosto hasta el 18 de octubre del 2019

Para mayor información escribir a: doculab@ficg.mx

Para consultar las convocatorias completas ingresar a: www.ficg.mx

Ve el tráiler final de ‘The Irishman’, la nueva película de Martin Scorsese

Netflix ha dado a conocer el tráiler final de una de las películas más esperadas este 2019: The Irishman, dirigida por Martin Scorsese en la que veremos la historia de Frank “The Irishman” Sheeran y sus asociaciones delictivas con la mafia. El guion, escrito por Steven Zaillian (La lista de Schindler) está basado en I Heard You Paint Houses de Charles Brandt.

La película, que abrirá el Festival de Cine de Nueva York 2019 el próximo 27 de septiembre, se trata del regreso del actor Joe Pesci, a quien veremos junto a Robert De Niro, Harvey Keitel y Al Pacino, lo cual conforma un gran elenco.

¿Qué sorpresas nos dará Martin Scorsese después de Silence (2016)?

La película se estrena el próximo 27 de septiembre.

Todos los carteles del Festival Internacional de Cine de Morelia

A 17 años de su primera edición, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se ha consolidado como uno de los encuentros más destacados para los cinéfilos mexicanos, manteniendo el propósito con el que arrancó en 2003: la creación de un foro para promover el cine mexicano.

Tal esencia siempre es plasmada en sus carteles, los cuales contienen un elemento característico de la capital michoacana en combinación con figuras representativas del cine y el arte nacional. De las 18 imágenes, 17 han sido creadas por Rodrigo Toledo.

“Cada que termina un festival ya me estoy rascando la cabeza con qué va a pasar el siguiente año” Rodrigo Toledo.

A continuación te compartimos todos los carteles del FICM, que hoy ha dado a conocer su imagen más reciente. ¡Cuéntanos cuáles son tus favoritos!

XVIII Edición|2020

XVII Edición|2019

XVI Edición|2018

XV Edición|2017

XIV Edición|2016

XIII Edición|2015

XII Edición|2014

XI Edición|2013

X Edición|2012

IX Edición|2011

VIII Edición|2010

VII Edición|2009

VI Edición|2008

V Edición|2007

IV Edición|2006

III Edición|2005

 

II Edición|2004

I Edición|2003

‏Todo lo que sabemos sobre la película del Joker

Por: Brenda Hernández (@lalelilolupita)

A unos meses de su estreno, la película del archirrival de Batman ya ha causado controversias, principalmente por ser una nueva versión. A continuación te contamos los detalles que se han dado a conocer: 

joker-pelicula

No estará basada en los cómics 

El director Todd Phillips co-escribió junto a Scott Silver su propia versión del origen del villano, y aseguran que quizá no agrade de los fans, pues no está basada en ninguna de las historias existentes sobre el personaje, además de ser el relato de un hombre que se transforma en el Guasón y no del payaso en sí. 

Se espera que sea la primera de una serie de películas que estarán basadas en DC, pero separadas del Universo Extendido de DC (DCEU) y que conformarán una nueva cronología.

Fue creado para Joaquin Phoenix

Los escritores han declarado que desde un principio consideraron al protagonista de Her (Spike Jonze, 2013) para interpretar al payaso, e incluso, que mientras escribían el guion tenían una fotografía del actor junto la computadora. Phoenix personifica a Arthur Fleck, un comediante dedicado a cuidar a su madre, cuyo principal motor es hacer reír a la gente, pero al no tener éxito, y por el contrario, sufrir acoso y rechazo, se transforma en un criminal psicópata. 

Será clasificación R

Se espera que esta sea una de las versiones más oscura del Guasón hasta ahora, pues es, junto a Deadpool (Tim Miller, 2016) y Logan (James Mangold, 2017), una de las pocas películas basadas en historietas restringidas para menores de edad. Es la segunda ocasión que una película con el Joker recibiría dicha clasificación, la primera fue Batman: The Killing Joke (Sam Liu, 2016).

Desde su primera aparición en historietas en 1940, el personaje fue representado como un trastornado villano, decidido a atormentar a inocentes y generar caos. Décadas más tarde se reblandeció para hacerlo accesible a más público y se le caracterizó como un bandido excéntrico y menos escalofriante. No fue hasta su tercera versión fílmica, The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008) que recobró su esencia sombría y perturbada. 

Relación con Batman

Si bien la historia estará alejada del mundo del superhéroe murciélago, no significa que Bruce Wayne se ausentará completamente. En el tráiler se observan guiños que posibilitan futuros vínculos con su contraparte.

Algunos de los más relevantes son:

La aparición en televisión de Thomas Wayne (padre de Bruce), quien se postula para alcalde de Ciudad Gótica y que probablemente será el principal antagónico del protagonista. La escena afuera del Hospital Estatal Arkham, desde el que el villano ha escapado más de una vez en los cómics. El momento en el que Arthur Fleck es expulsado de una exhibición de Charles Chaplin de un lugar llamado Wayne Hall, sitio que evidentemente se relaciona con la familia más poderosa de la ciudad. Y quizá la más importante, el primer encuentro entre Fleck y el niño Wayne, separados por los barrotes de su mansión.

Tendremos que esperar hasta el 4 octubre para conocer la recepción que tendrá por parte de los fanáticos y la crítica, pero hasta ahora ha generado amplias expectativas entre el público en general.

Todo lo que debes saber del GIFF 2019

Por: Rubí Sánchez (@rubynyu)

Desde 1998 el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF por sus siglas en inglés) recibe a visitantes de 37 países, tanto a profesionales de la industria cinematográfica internacional, cineastas, estudiantes y público en general. En esta ocasión se realizará del 19 al 28 de julio en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato, presentando una serie de eventos que buscan resaltar el papel del cine mexicano actual, así como su relación con otras tecnologías, desde la realidad virtual y la música.  

A continuación te compartimos los detalles más importantes. 

Selección oficial 

La selección oficial nacional se divide en: largometraje, cortometraje de ficción y cortometraje guanajuatense. Presentando 10 cintas, sin distinción entre documental y de ficción, desatacan la inaugural Huachicolero (2019) de Edgar Nito, un retrato de la mafia de la gasolina, y el documental Midnight Family (2018) de Luke Lorentzen, que sigue a una familia que trabaja en una ambulancia pirata. 

Midnight Family

En el ámbito internacional se contará con las selecciones de largometraje de ficción, documental, corto de ficción y documental, corto experimental y realidad virtual. Con títulos como Hormigas (2019) de Antonella Sudasassi Furniss,  To Live to Sing (2019) Johnny Ma y System Crasher (2019) de Nora Fingscheidt

Funciones especiales 

La programación se complementa con cortometrajes de directores mexicanos consagrados como Un abrazo de tres minutos (2019)de Everardo González y Lorena, la de pies ligeros, de  Juan Carlos Rulfo. Además se agregan las primeras funciones en nuestro país de Yesterday (2019) la nueva película de Danny Boyle, así como de Diner (2019) de la japonesa Mika Ninagawa. En el ámbito de las nuevas tecnología se mostrará Spheres (2018) de Darren Aronofsky, una obra de realidad virtual. 

Yesterday

País invitado

El país invitado será Filipinas, con la misión de mostrar los lazos culturales que comparte  con México, emparentado por la conquista española. Se presentarán clásicos de directores como Kidlat Tahimik, Lino Brocka o Lamberto Avellana. Así como propuestas de autores actuales, entre ellos; Mario Cornejo, Kahvn De La Cruz o Brillante Mendoza, este último dará una conferencia magistral, para hablar de su cinta Kinatay, que en 2009 le valió el premio a mejor director en el Festival de Cannes. También se contará con el homenaje a Kidlat Tahimit, considerado el padre del cine independiente filipino. 

Homenajeados 

Entre los cineastas homenajeados tenemos a Terry Gilliam, quien dará una conferencia magistral en la que seguramente deslumbrará al público con su capacidad de fantasía. De su obra se proyectaran Monty Python and the Holy Grail (1975), Fear and Loathing in Las Vegas (1998)  y su más reciente trabajo The Man Who Killed Don Quixote (2018).

El otro gran invitado es Gus Van Sant, representante del cine independiente estadounidense. Además de su conferencia se exhibirán My Own Private Idaho (1991), Good Will Hunting (1997) y Pyscho (1998) remake del clásico de Hitchcock, esta última como una presentación de la sección “Cine entre muertos” que tendrá lugar en el panteón de San Miguel.  

El homenajeado nacional será José Carlos Ruiz, actor que cuenta con 42 películas en su filmografía. En su honor se proyectará Dos crímenes (1995) basada en la novela de Jorge Ibargüengoitia y unos de sus últimos trabajos Almacenados (2015) del director Jack Zagha Kababie. 

Nicolas Cage es una de las sorpresas internacionales más esperadas. El actor y productor ganador del Oscar por Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), destaca por su versatilidad, la cual le ha permitido ser un actor incomparable durante más de tres décadas. Su carisma desbordó a la industria de Hollywood, que en la segunda mitad de los noventa lo colocó en cintas de acción que capitalizaron su inagotable energía.

Mujeres en el cine 

El papel de las mujeres en la industria cinematográfica será celebrado con la presentación del programa #EnGuanajuatoCeroViolenciaContralaMujer, con la actriz Yalitza Aparicio. Además de la entrega del MUSA, el premio de la asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, (estatuilla creada por la escultora Elena Somonte), que en esta ocasión será para la trayectoria de la actriz Queta Lavat y el trabajo de Lupita Ramírez como restauradora de negativos de cine. En torno a este homenaje se proyectará Dos tipos de cuidado(1953), de Ismael Rodríguez.  

De nuevo un espacio para la crítica

Con el afán de crear diálogos y poner el foco en las maneras de hacer crítica en nuestro país, el festival contará con espacios dedicados al ejercicio de la reflexión. El llamado Salón de la crítica presentará Kabul, City in the Wind (2018) y Turumba (1981), con presencia del director  Kidlat Tahimik, a partir de las cuales, críticos consolidados charlarán con los asistentes. Además se realizarán dos talleres en el mismo tenor. 

Por su parte, el encuentro El fin de la crítica, contará con tres conferencia: ¿Existe igualdad de género en la crítica?, El rumbo actual del cine mexicano y El prestigio de hablar de cine. 

El GIFF es una excelente oportunidad de acercarse al cine mexicano y a las nuevas formas de ver y hacer cine.

El señor de los anillos: todo lo que sabemos de la serie

Por: Angélica Mejía (@lilithchance)  

El mundo geek y la cultura pop en general se paralizaron al enterarse que se volvería a adaptar el universo de J. R. R. Tolkien, esta vez con la firma de Amazon Prime Video. A continuación te compartimos los detalles que se han dado a conocer sobre la tan esperada versión de la famosa historia élfica.

Se ambientará en la Segunda Edad

Así se confirmó en la cuenta oficial de Twitter de la serie, la cual ha soltado pequeños detalles y fragmentos de los libros. 

La Segunda Edad, también conocida como la edad oscura, es la época en la que Saurón ordenó que se forjaran los anillos de poder, en la que se fundaron Arnor y Gondor, y el periodo histórico en el que se creó la Última Alianza entre elfos y hombres para luchar contra el Señor Oscuro.

Por lo tanto, podemos esperar una historia distinta a la que ya vimos de Frodo en los filmes. Esta era de Tierra Media será rodada en Nueva Zelanda, tal como lo hizo Peter Jackson para las películas. 

¿Quiénes participarán? 

La más reciente actualización es sobre J.A. Bayona (director de El orfanato), quien será el encargado de dirigir los primeros dos episodios, además de participar como productor ejecutivo junto a Belén Atienza, quien se ha desempeñado en este cargo en alrededor de 30 largometrajes, incluidos títulos de cineastas como Guillermo del Toro. 

Por otro lado, se sabe que JD Payne y Patrick Mackay escribirán el guion, y como consultor estará Bryan Cogman, quien también prestó talento como guionista de once capítulos de Game of Thrones.

En cuanto al elenco de actores aún no hay información concreta, ya que Amazon se encuentra en proceso de casting.

Número de temporadas

De acuerdo The Hollywood Reporter, el plan de Amazon es completar una serie de cinco temporadas, algo que ha motivado comparaciones con Game of Thrones, y más ahora que se ha anunciado un spin-off de ésta. 

La espera para ver la nueva adaptación de esta afamada serie de libros podría terminar pronto, ya que la compra de los derechos se hizo en 2017 y el trato fue comenzar la producción antes de dos años…lo cual significa que el rodaje comenzará, o debería, a más tardar a finales de este año. ¡Posiblemente la disfrutaremos en el 2021!

Podría ser una de las series más costosas

La vara está alta para este ambicioso proyecto, del que se calcula que cada temporada podría contar con una inversión de 125 millones de dólares, un presupuesto similar al de The Crown, reconocida como la serie más costosa.  

No queda más que esperar lo que logrará Amazon con este proyecto. La historia ya la tiene y esperemos que el presupuesto y los talentos con los que cuenta se traduzcan en una serie épica digna de J.R.R. Tolkien. 

El cómic The Sandman se convertirá en serie de Netflix

The Sandman, el cómic escrito por el inglés Neil Gaiman y publicado por DC Comics, combinó el terror y la fantasía a partir de una historia particularmente original, lo cual la llevó a convertirse en un icono popular a principios de los 90.

La novela gráfica, que consta de 75 números publicados entre 1989 y 1996, destaca por su apego a la mitología clásica y será llevada al formato de serie de televisión gracias a un acuerdo de producción entre Warner Bros y Netflix, según informó The Hollywood Reporter.

Aunque el anuncio todavía no es oficial por parte de ambas compañías, el diario estadounidense también reporta que se trataría de la serie de televisión más cara que DC Entertainment haya realizado, y que estará dirigida por Allan Heinberg, quien fue encargado del guion de Wonder Woman (Patty Jenkins, 2017). Neil Gaiman participará como productor ejecutivo junto a David Goyer.

Después del éxito de series como American Gods y Good Omens, basadas en obras de Neil Gaiman, tal vez sea el momento de adaptar la historia de Morfeo, quien personifica a los sueños y había sido encarcelado por ocultistas para finalmente escapar décadas más tarde y vengarse de sus captores, al mismo tiempo que se adapta al nuevo mundo en el que se encuentra.

Cine mexicano de la época de oro llega al Reino Unido

El British Film Institute (BFI), fundado en 1933 para alentar el desarrollo de las artes del cine, la televisión y la imagen en movimiento en todo el Reino Unido, proyectará del 2 al 31 de julio el programa Salon Mexico: The Golden Age of Mexican Cinema, el cual está dedicado a la Época de Oro del cine nacional y se conforma de 12 películas provenientes de los acervos de la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional, con el apoyo de Fundación Televisa, la Embajada de México en Reino Unido y el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).


Del acervo de Filmoteca de la UNAM se exhibirán los filmes en formato digital: La mujer del puerto (Arcady Boytler, 1934), Dos monjes ( Juan Bustillo Oro, 1934), Distinto amanecer (Julio Bracho, 1943) y Crepúsculo (Julio Bracho, 1945), La otra (Roberto Gavaldón, 1946) y En la palma de tu mano (Roberto Gavaldón, 1951). En formato de 35 mm se presentará Maclovia (Emilio Fernández, 1948).

Dentro de las cintas provenientes del trabajo del Laboratorio Digital Elena Sánchez Valenzuela de la Cineteca Nacional desfilan títulos como Macario (Roberto Gavaldón, 1960), que fue la primera cinta digitalizada por este equipo en 2012. Otros títulos son Salón México (Emilio Fernández, 1949), Víctimas del pecado (Emilio Fernández, 1951) y Aventurera (Alberto Gout, 1950), las cuales fueron totalmente restauradas a partir de los negativos de 35 mm brindados por Televisa y, en el caso de la última, por Olympusat con la coordinación de Viviana García Besné, las cuales comenzaron a trabajarse desde 2015 y serán exhibirán en calidad 2K.

Con información de la Cineteca Nacional 

Las cinco películas mejor valoradas en IMDB

La Internet Movie Database (IMDB), creada en 1990 por el británico Colin Needham y que desde 1998 es una empresa filial de Amazon, recopila las puntuaciones de más de 100 millones de usuarios, quienes del 1 al 10 califican una variedad de productos audiovisuales (series, largometrajes, cortometrajes, etc.). Los resultados de estas valoraciones constantemente dan de qué hablar; por recordar uno de los más recientes está el caso de Chernobyl (9.6), que alcanzó una puntuación mayor a series como Breaking Bad (9.5) y Game of Thrones. 

A continuación te compartimos los cinco largometrajes de ficción con la calificación más alta. En la lista publicada por IMDB, la cual consta de 250 títulos, sólo se contemplan aquellos con más de 25 mil calificaciones de usuarios.

1. Cadena perpetua (Frank Darabont, 1994) 9,2

La película, basada en Rita Hayworth y la redención de Shawshank de Stephen King, no contó con un gran éxito en taquilla en el momento de su estreno. Sin embargo, con el paso del tiempo sus virtudes fueron reconocidas, incluso estuvo nominada a siete premios Oscar, entre ellos el de Mejor guion adaptado. Quizá una de las razones por las que el filme no dio mucho de qué hablar en tales años, fue por la coincidencia con películas como Pulp Fiction y Forrest Gump. 

El acercamiento de Darabont a la obra de King ha sido determinante en su vida, ya que en sus inicios también recurrió a esta. A sus 20 años realizó un cortometraje llamado Dollar Baby, una adaptación de un relato de King.

Actualmente la película es una de las mejores entregas del cine norteamericano por su argumento basado en la persistencia, esfuerzo y generosidad. La historia gira en torno a Andy (Tim Robbins) y Ellis Boyd Redding “Red” (Morgan Freeman), quienes se convierten en amigos mientras ambos están en prisión.

2. El padrino (Francis Ford Coppola, 1972) 9,2

La que es quizá la mejor película no sólo de esta lista, sino en la historia del cine actual, está basada en la obra homónima del escritor italoamericano Mario Puzo, publicada en 1969. Después de realizar Patton (1970), que muestra las hazañas del general George Patton, un general del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y con la cual obtuvo un gran reconocimiento en Hollywood, Coppola se aventuró a mostrar las características míticas de la mafia italiana a partir del retrato familiar de los Corleone.

En esta primer parte vemos el descenso de Don Vito Corleone y el asenso de su hijo Michael. El director, considerado uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos, construyó una de las grandes tragedias del cine. En 1973 ganó tres Premios Oscar: Mejor actor para Marlon Brando, Mejor película y Mejor guion adaptado.

3. El padrino II (Francis Ford Coppola, 1974) 9,0

La segunda entrega se centra en el nuevo jefe de la mafia, Michael Corleone. Paralelamente conocemos la historia de su padre Vito Corleone desde su infancia en Sicilia. Es considerada como la mejor secuela de todos los tiempos, incluso hay quienes la consideran mejor que la primera parte.

De las 11 nominaciones que tuvo en los Premios Oscar, fue ganadora de siete, incluyendo Mejor película (la primera secuela en lograrlo) y Mejor director.

4. Batman: El caballero de la noche (Christopher Nolan, 2008) 9,0

Protagonizada por Christian Bale (Bruce Wayne), es considerada una de las mejores películas de superhéroes y está basada en los cómics de DC, The Killing JokeThe Man Who Laughs y The Long Halloween. Bruce Wayne (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen, con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), sin embargo el reto es mayor cuando aparece el Joker (Heath Ledger) un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.


Una de sus más reconocidas virtudes es la actuación de Ledger, quien falleció meses después de terminar la filmación de esta película; fue reconocido con el premio pósutumo al mejor actor de reparto en los Premios Oscar.

5. 12 hombres en pugna (Sidney Lumet, 1957) 8,9

La película trata sobre el juicio de un homicidio en el que 12 hombres tienen que deliberar sobre el futuro de un joven, dictaminando si es culpable o inocente del asesinato de su padre. En la carrera del director fallecido en 2011, esta película representa su mejor obra y sin duda fue uno de los debuts más prometedores del tal década en el cine estadounidense.

En su mayoría, la trama se desarrolla en una sola locación, en donde la psicología de cada uno de los personajes y su interacción, crean una destacada sensación de claustrofobia. Henry Fonda, el actor que encabeza el grupo, fue nombrado por el American Film Institute como la sexta mayor estrella masculina en la historia de Hollywood. 

Lo que debes saber de ‘The irishman’, lo nuevo de Martin Scorsese

Una de las películas más esperadas este 2019 es The Irishman, dirigida por Martin Scorsese en la que veremos la historia de Frank “The Irishman” Sheeran y sus asociaciones delictivas con la mafia estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial. Ya conocemos varios detalles sobre esta nueva entrega, entre ellos el gran elenco: Robert De Niro, Joe Pesci, Harvey Keitel y Al Pacino.

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La película, que en septiembre abrió el Festival de Cine de Nueva York 2019, se suma a la lista de títulos abandonados por Paramount Pictures (como Aniquilación) y adoptados por Netflix. Después de que en 2011 dichos estudios dejaran el proyecto, el gigante del streaming le apostó su mayor presupuesto: 175 millones de dólares, cifra que también representa la película más costosa en la filmografía de Scorsese. 

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El estreno del que será el largometraje número 25 en la carrera del cineasta nacido en Nueva York, está confirmado para el 27 de noviembre en dicha plataforma de streaming, y previamente se estrenará en salas limitadas. En México la primera proyección será en el Festival Internacional de Los Cabos el 13 de noviembre, y contará con la presencia de Rober De Niro.

The irishman, fotografiada por el mexicano Rodrigo Prieto, está escrita por Steven Zaillian, quien se basó en el libro I Heard You Paint Houses de Charles Brandt. Zaillian ya es sinónimo de calidad…y no es para menos; a él le debemos grandes adaptaciones como La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993).

Aquí el tráiler final de la película: