Estudios Churubusco, la fábrica del cine mexicano

Por: Omar Sánchez  (@SanchezGarcia_O)

“¿Ya se murió?” Mientras Gael García, o mejor dicho Octavio, huye a toda velocidad en un Gran Marquis negro, se da tiempo para ver el retrovisor y preguntar por el estado de salud de “el Coffee”, su perro, igualmente negro, que ha sido herido de bala, en una de las películas mexicanas más trascedentes de los últimos años: Amores perros, del también negro Iñárritu.

Los fierros achatados y encogidos de aquel vehículo son la bienvenida a la exposición “La fábrica de cine: Estudios Churubusco 1945-2017”.

Es imposible guardar 72 años de historia en un solo lugar, pero esta muestra es un vistazo imperdible a la historia de nuestro cine. En su explanada, la exposición resguarda no solo el vehículo de Amores perros, sino también las emblemáticas motocicletas en las que Pedro Infante y Luis Aguilar atravesaban el fuego en A toda máquina, la cinta de Ismael Rodríguez.

Ya al interior, la sala está perimetrada por una línea del tiempo que cuenta la historia y evolución de los Estudios Churubusco. De manera paralela, hace un recorrido por los momentos más importantes del cine nacional y por sus películas más significativas durante más de siete décadas.

Acompañando a la línea del tiempo, se encuentran más de 300 objetos y archivos como guiones cinematográficos, estatuillas del Premio Ariel, fotografías, vestuarios originales e incluso algunos contratos de trabajo de estrellas históricas como María Félix.

El centro de la sala está tomado por una réplica de un set de grabación de la Época de Oro. Una inconfundible fachada con uno de esos tantos balcones que miraban las escenas de amor de las comedias rancheras que dominaron nuestro cine en aquellos años. Finalmente, la exposición tiene un espacio interactivo que acerca a los asistentes al quehacer cinematográfico.

La fábrica de cine: Estudios Churubusco 1945-2017 es una muestra por demás interesante. Amigable y entretenida para el público general, y una parada obligada para todo cinéfilo y trabajadores de la industria, pues guarda buena parte de la esencia, la historia y sobre todo, de la identidad del cine mexicano.

¿Dónde? Atletas 2, esquina con Calzada de Tlalpan.

¿Cuándo? Martes a domingo de las 10 a las 18 horas. Hasta el 2 de septiembre.

La entrada es libre.

Omar Sánchez estudió Comunicación y Medios Digitales en el ITESM CEM. Es articulista en ZoomF7 y tiene un videoblog sobre cine mexicano en Sector Cine

Este soy yo, contendiente al Oscar por mejor película

El reciente documental dirigido por Don Epigmenio Ibarra, y producido por su empresa Argos Comunicación, está considerada para competir por el Oscar a mejor película, sin si quiera pasar por la contienda a Película extranjera.

Cheryl Boone Isaacs, quien preside la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, organización encargada de llevar a cabo la entrega anual de los premios, comentó: “Es una gran obra cinematográfica, usa el documental. Tiene recursos de narrativa no convencional y tiene herramientas de la ficción que lo lleva a convertirse en una película memorable”

Para la crítica especializada la califican como una “obra maestra”, fue el remate que dio Peter Travers de Rolling Stones o como el dos veces doctor John Ackerman la calificó como gran obra y documento fehaciente de la historia moderna de México.

Quien no ha visto el documental, muestra la vida de Andrés Manuel López Obrador por su vida, y se convierte en un hermoso manifiesto de política y obra.

*Feliz Día de los Inocentes

Andréi Tarkovski no murió y acaba de realizar una película

Por: Rafael Ramírez Ramírez

La noticia ha creado conmoción entre el mundo de la cinematografía mundial.

Y es que el legendario director ruso Andréi Tarkovski, quien se creyera fallecido en 1986 a los 54 años a causa de cáncer pulmonar,  ha salido a la luz pública a través de un video donde explica que en el año de su supuesto fallecimiento, su familia fue cómplice de un plan extremo y desesperado por salvar su vida.

El autor de filmes como Nostalgia y Stalker, fue llevado con la ayuda de su hermana y de la que fuera su esposa en aquellos años, Larisa Tarkovskaya, a un lejano pueblo de La India, donde recibió medicina experimental y logró mantener su salud en las mejores condiciones posibles. Tanto su hermana Marina Tarkovskaya como Larisa (fallecida en 1999), mantuvieron en secreto el traslado de Andéi, y al tener tan pocas esperanzas en ese drástico intento, decidieron hacer públicamente el anuncio de su supuesto fallecimiento. En palabras de Andréi: “Mi hermana y mi esposa no quisieron darle falsas esperanzas a mis más queridos amigos, hicieron lo correcto”.

Fue así como en 1986 se dio a conocer su, hasta ahora creída muerte, se ofreció una misa y fue llevado un ataúd vacío al cementerio ruso de Sainte Geneviève des Bois en Francia, donde se creía que descansaban sus restos.

Ahora el director de 85 años, ha comentado que se volvió al hinduismo, razón por la cual se mantuvo tantos años oculto y que hace unos meses le pidió permiso a Brahma para dirigir una última película y así despedirse de sus seres queridos y del público que lo aprecia. Andréi pasó todo el 2017 filmando con bajo presupuesto en La India con un reducido número de actores liderados por el reconocido Anupam Kher.

La cinta llevará por título Jeevan, palabra hindú para describir “vida”, y tendrá un formato parecido al reconocido El Espejo (1975), siendo una película autobiográfica de Andréi, mezclando etapas de su infancia, de su juventud y de su actual estancia en La India. Se espera que Jeevan se estrene en 2018 en el festival de Cannes.

Tarkovski, por su parte, comenta que no asistirá a los festivales o eventos donde se presente su película, ya que la considera su despedida definitiva y ha decidido pasar sus últimos años de vida dedicado a la ferviente oración en el Templo Brihadisvara.

*Feliz Día de los Inocentes

Todo Truffaut se proyecta en la Cineteca Nacional

Con información de la Cineteca Nacional 

Al igual que el protagonista de su primer largometraje, Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959), François Truffaut fue un hijo único ignorado por su madre y con problemas en la escuela. Nació en París, el 6 de febrero de 1932, y desde temprana edad descubrió su gran pasión: el cine. En 1947 fundó el cineclub Le Cercle Cinémanie, que lo llevó a conocer al crítico André Bazin, encuentro que lo acercaría a ser uno de los realizadores franceses más relevantes de todos los tiempos.

Del 1 al 23 de diciembre, la Cineteca Nacional rendirá un merecido homenaje al amor incondicional que el crítico, realizador, guionista y actor galo François Truffaut tuvo por el cine, con una retrospectiva que comprende 21 largometrajes y dos cortometrajes: la mayor parte de una filmografía basada en las difíciles etapas de niñez y adolescencia que atravesó el director.

Se exhibirán obras como Los mocosos (Les mistons, 1957), donde está presente el mundo sentimental de Truffaut, interviniendo la muerte, el amor y la fatalidad; La piel dura(L’argent de poche, 1976) en la que se muestra la lucha por el respeto y la educación de los niños; La noche americana (La nuit américaine, 1973), que comparte el amor por su profesión cinematográfica; Domicilio conyugal (Domicile conjugal, 1970), que continúa el “ciclo de Antoine Doinel” con una aventura extramatrimonial; Las dos inglesas y el continente (Les deux Anglaises et le continent, 1971), que muestra el triángulo amoroso de dos hermanas y un joven francés; entre muchas más.

Las vivencias cotidianas son la seña de identidad de una filmografía muy personal, base del éxito que Truffaut cosechó a lo largo de su carrera, tanto de crítico como de cineasta, por un lado, y, por el otro, la pasión profunda hacia el séptimo arte que profesó hasta el día de su muerte –el 21 de octubre de 1984–, que también es clave para entender a uno de los hitos del cine universal.

Retrospectiva François Truffaut


Sala 2 Salvador Toscano

Del 1 al 23 de diciembre
*Sujeta a cambios de última hora

Los mocosos / Los cuatrocientos golpes
Viernes 1 de diciembre, 19:00 horas
Domingo 3 de diciembre, 18:00 horas

La piel suave
Viernes 1 de diciembre, 21:30 horas
Lunes 4 de diciembre, 20:30 horas

Antoine y Colette Disparen sobre el pianista
Sábado 2 de diciembre, 19:00 horas
Lunes 4 de diciembre, 18:00 horas

Jules y Jim
Sábado 2 de diciembre, 21:30 horas
Domingo 3 de diciembre, 20:30 horas

Domicilio conyugal
Martes 5 de diciembre, 18:00 horas
Domingo 10 de diciembre, 20:30 horas

Fahrenheit 451
Martes 5 de diciembre, 20:30 horas
Viernes 8 de diciembre, 21:30 horas

El niño salvaje
Miércoles 6 de diciembre, 18:00 horas
Sábado 9 de diciembre, 19:00 horas

La novia vestía de negro
Miércoles 6 de diciembre, 20:30 horas
Domingo 10 de diciembre, 18:00 horas

La sirena del Mississippi
Jueves 7 de diciembre, 18:00 horas
Viernes 8 de diciembre, 19:00 horas

La hora del amor
Jueves 7 de diciembre, 20:30 horas
Sábado 9 de diciembre, 21:00 horas

El hombre que amó a las mujeres
Martes 12 de diciembre, 18:00 horas
Domingo 17 de diciembre, 20:30 horas

Las dos inglesas y el amor
Martes 12 de diciembre, 20:30 horas
Viernes 15 de diciembre, 21:30 horas

La piel dura
Miércoles 13 de diciembre, 18:00 horas
Sábado 16 de diciembre, 21:30 horas

Una joven bella como yo
Miércoles 13 de diciembre, 20:30 horas
Sábado 16 de diciembre, 19:00 horas

El diario íntimo de Adela H
Jueves 14 de diciembre, 18:00 horas
Viernes 15 de diciembre, 19:00 horas

La noche americana
Jueves 14 de diciembre, 20:30 horas
Domingo 17 de diciembre, 18:00 horas

¡Viva el domingo!
Martes 19 de diciembre, 18:00 horas
Sábado 23 de diciembre, 19:00 horas

La habitación verde
Martes 19 de diciembre, 20:30 horas
Viernes 22 de diciembre, 21:30 horas

El último metro
Miércoles 20 de diciembre, 17:45 horas
Jueves 21 de diciembre, 20:30 horas

El amor en fuga
Miércoles 20 de diciembre, 20:30 horas
Sábado 23 de diciembre, 21:30 horas

La mujer de al lado
Jueves 21 de diciembre, 18:00 horas
Viernes 22 de diciembre, 19:00 horas

 

Cine catalán en línea

La relación cultural entre Catalunya y México a nivel cinematográfico se ha nutrido a lo largo del siglo XX. Concretamente se observa en coproducciones como Biutiful de Alejandro G. Iñárritu, La maleta mexicana de Trisha Ziff, Aro Tholbukin, en la mente de un asesino de Agustí Villaronga, entre otras.  Para reforzar tales lazos, Catalunya fue seleccionado como el país invitado de honor del 33º Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Con motivo de la presencia del cine catalán en uno de los festivales de cine más importantes de México, Filmin Latino estrena cuatro largometrajes de cineastas que han emprendido en el camino del séptimo arte con propuestas audaces, alejadas del mero propósito del entretenimiento.

El camino más largo para volver a casa (Sergi Pérez, 2015)

Con un corto presupuesto, Sergi Pérez realiza su primera película en la que veremos la historia de Joel, quien una mañana sale de casa para llevar a su perro al veterinario y, al dejar las llaves dentro, se ve envuelto en una huida obsesiva de sí mismo.

La película se estrenó en 2016 y recorrió poco más de 40 festivales internacionales, en ella destaca una cuidada y minimalista puesta en escena, basada en planos largos que acompaña de peculiares movimientos de zoom.

La filmografía de Andrzej Wajda en la Cineteca Nacional

El rey tuerto (Marc Crehuet, 2016)

Almodóvar y los trans

Al autor se le ha definido como un brillante autor de comedia y minucioso director, quien en esta película parte de un encuentro entre dos amigas que deciden organizar una cena de parejas para conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbio, e Ignacio, un documentalista social. El encuentro de ambas parejas irá amenizado por los discursos que un político transmite por televisión.

El rey tuerto está basada en la obra de teatro homónima por la que su director y guionista obtuvo gran aceptación entre la crítica.

Las amigas de Ágata (Rius, Alabart, Cros, Verheyen, 2014)

Es resultado de un trabajo universitario hecho por cuatro mujeres, quienes posteriormente contaron con el apoyo de realizadores como Isaki Lacuesta, Elías León Siminiani y el crítico y programador Gonzalo de Lucas.

La protagonista, Àgata, ha empezado a estudiar en la universidad, pero sigue viendo regularmente a sus amigas del colegio, con quienes comparte fiestas, intimidades, viajes, bromas y discusiones. El largometraje muestra la evolución que experimenta una joven con el paso a la universidad, en lo que ello supone de cambios en mentalidad y relación con el entorno.

Todos los caminos de Dios (Gemma Ferraté, 2014)

Ópera prima de Gemma Ferraté quien lleva a la pantalla una evocación de la amistad y la culpa protagonizada por Marc García-Coté, Oriol Pla y la colaboración especial del ganador del Goya a Mejor actor revelación, Jan Cornet.

Se trata de una evocación contemporánea a Judas Iscariote, cuyo protagonista fuga de su propia culpabilidad después de traicionar a su mejor amigo. Un joven se adentra en un bosque y perdido en sí mismo conoce a un misterioso compañero, quien le acompañará en su camino de arrepentimiento y penitencia. Esta es la historia de los tres últimos días de un arrepentido.

 Almodóvar y los trans

Recuerda que contamos con promoción en suscripciones Filmin Latino.

 

 

Exhibe la Cineteca Nacional el legado de Pixar

En el marco de las exposiciones México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, la Cineteca Nacional agrega a su cartelera un ciclo que disfrutarán los amantes de la animación cinematográfica: El legado de Pixar, el cual se compone de diez títulos, entre ellos Toy story, Toy Story 2 y Toy Story 3.

También se incluye Up: una aventura de altura (Pete Docter y Bob Peterson, 2009) que muestra la entrañable historia de Carl, un vendedor de globos retirado que emprenderá un entrañable viaje junto a un ansioso niño explorador. A este título se une Ratatouille (Brad Bird y Jan Pinkava, 2007), un célebre trabajo de los estudios Pixar que reflexiona en torno a la lucha por alcanzar los sueños.

El ciclo se realizará del 24 de noviembre al 7 de enero y la programación se complementa con Buscando a Nemo (Andrew Stanton y Lee Unkrich, 2003); Los increíbles (Brad Bird, 2004); WALL-E (Andrew Stanton, 2008); Brave (Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell, 2012) e Intensa-mente (Pete Docter y Ronnie Del Carmen, 2015).

El pasado domingo 19 de noviembre, la Cineteca rompió su récord de taquilla, con una emisión de 9,305 boletos entre las diez salas y La Galería. La película más vista fue Coco (Lee Unkrich y Adrian Molina, 2017).

HORARIOS Y FECHAS

 

Coco y Pixar: A través de sus creadores
Un encuentro mágico: Disney y Pixar en la Cineteca Nacional
Un homenaje a la animación cinematográfica

Miguel Littin, 50 años de filmar los sectores violentados de América Latina

Con información de la Cineteca Nacional 

Miguel Littin cumplió 75 años hace unos meses. 50 de ellos los lleva haciendo cine, periodo en el que ha realizado obras que lo ubican como el cineasta chileno más destacado de su generación (junto al inclasificable Raúl Ruiz) y como uno de los autores imprescindibles de lo que ha sido nombrado como Nuevo Cine Latinoamericano

El debut de Littin fue con el largometraje El Chacal de Nahueltoro (1969), realizado cuando tenía apenas 26 años, lo colocó inmediatamente como uno de los representantes del naciente Nuevo Cine Latinoamericano: una corriente de cine autoral que unía la protesta y las inquietudes de los sectores violentados por la derecha política, las dictaduras y los gobiernos brutales del sur del continente americanoLa cinta se exhibió en el II Festival de Cine Nuevo Latinoamericano de Viña del Mar y compitió en el Festival de Cine Berlín; su repercusión internacional llevó a su director al frente la empresa estatal Chile Films, y también por el triunfo del presidente socialista, Salvador Allende.

Miguel Littin. Fotografía: Cineteca Nacional

El realizador estaba trabajando en su segundo largometraje, La tierra prometida (1973), cuando el sangriento derrocamiento de Allende lo llevó al exilio. Su primera película realizada en México, Actas de Marusia (1975), dio un nuevo empuje a su carrera al ser seleccionada para participar en el Festival de Cannes y conseguir una nominación al Óscar a la Mejor Película de Habla Extranjera, distinción que volvió a conseguir siete años más tarde con Alsino y el cóndor (1983). Con el protagonista estadounidense Dean Stockwell abordó, en 1991, la historia del guerrillero nicaragüense, Sandino, en el filme homónimo, con el que volvió a participar en los festivales de Cannes y Berlín.

Desde 1994, Miguel Littin ha vuelto a trabajar en Chile. Casi una década antes, había entrado a su país de manera clandestina en una aventura que quedó plasmada en un libro de Gabriel García Márquez, La aventura de Miguel Littin: Clandestino en Chile (1986), y en un documental del propio realizador: Acta general de Chile (1986). Entre los títulos producidos en esta nueva etapa se encuentran Los náufragos (1994), La última luna (2005) y Allende en su laberinto (2014), su más reciente largometraje.

Este martes le fue entregada la Medalla Cineteca Nacional, un premio sin periodicidad específica que busca rendir homenaje a directores extranjeros y que se acompaña de un ciclo de cine en donde se proyectarán doce largometrajes de su autoría, del 7 al 19 de noviembre en la Sala 10 Luis Buñuel.

HORARIOS Y FECHAS MIGUEL LITTIN EN LA CINETECA NACIONAL 

 

 

Un encuentro mágico: Disney y Pixar en la Cineteca Nacional

¿Cuáles han sido los momentos históricos e influencias que han marcado la relación de Walt Disney y Pixar Animation Studios con México? Conoce la respuesta en la nueva exposición de la Cineteca Nacional, México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, que a partir de hoy exhibe una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular a través del arte, la música y el cine.

México y Walt Disney: Un encuentro mágico, destaca la relación entre Walt Disney y la manera en la que sus viajes a México impactaron en su obra. Cubre el periodo histórico de 1937 a 1966, exponiendo la carrera ascendente de Walt Disney, incluyendo su visita a México en 1943 como Embajador de Buena Voluntad, así como el arte que se desprendió de esa jornada para la cinta Los tres caballeros. Se expondrá una mirada al talento de doblaje de nuestro país y al vínculo entre Disney y la música de Cri-Cri. Se le rendirá también homenaje al escenógrafo morelense Emile Kuri, decorador de cabecera de los estudios Disney, y se exhibirán las pinturas originales de Mary Blair, la prominente artista detrás de los diseños de Peter PanAlicia en el País de las Maravillas Cenicienta.

Por su parte, la nueva entrega de Pixar Animation Studios, COCO (Estados Unidos, 2017), que estrena el próximo 27 de octubre en México, tendrá su propia exhibición: “El Arte de Coco”, que muestra el viaje que realizaron los cineastas al país, su investigación, las influencias de la cultura mexicana y sus tradiciones, por más de cinco años, para el desarrollo y producción de la película.

El director de COCO, Lee Unkrich, el co-director y escritor Adrian Molina, la productora Darla K. Anderson, y su fantástico equipo de producción, hicieron múltiples visitas a México para examinar cómo se llevan a cabo y se transmiten las tradiciones del Día de Muertos. Los mundos de COCO, tanto la Tierra de los Vivos, el pueblo de Miguel, aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, como la espectacular Tierra de los Muertos, están llenos de detalles y emociones de esas visitas. Fue muy importante para el equipo de COCO crear un ambiente y una historia, no solamente hermosa, sino también respetuosa y fiel a las tradiciones mexicanas y a esta emotiva celebración.

En El Arte de Coco se presentarán las obras de la producción de la película, fotografías, maquetas y piezas digitales, elementos clave para el proceso de animación de esta película. Esta exposición ha sido creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios.


México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco podrán ser visitadas en La Galería de la Cineteca Nacional hasta el 7 de enero, de martes a domingo en un horario de 11:00 a 21:00 horas. El último acceso se realizará a las 20:00 horas.

La compra de boletos podrá realizarse directamente en las taquillas de la Cineteca Nacional, con un costo de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Se venderán 200 boletos por hora para agilizar el acceso a las exposiciones.

Asimismo, se podrán organizar visitas guiadas para grupos especiales. Para obtener mayores informes, consulta el micrositio oficial de las exposiciones en: mexicoywaltdisney.cinetecanacional.net

Con información de la Cineteca Nacional 

Los imperdibles de Eco Film Festival 2017

El siete es un número cabalístico para el arte cinematográfico; mantener un festival resulta una labor compleja en un país como el nuestro y es bajo ambas premisas que EcoFilm Festival inaugura su séptima edición. En este caso utilizando como eje temático a la alimentación sustentable.

En alianza con varias sedes entre las que destaca Cinépolis y el Papalote Museo del Niño la muestra se proyectará del 12 al 18 de octubre con funciones al aire libre y una sección especial orientada a concientizar a los niños. La tecnología acompaña al certamen a través de redes sociales pero más funcional aún por medio de una app que contiene información relevante de la selección oficial, noticias y contenidos que se relacionan con el cuidado del medio ambiente.

La selección se distribuye a través de cuatro categorías –documental, campaña, ficción y animación– que se homogeneizan por medio de la alimentación sustentable pero que se diferencian en técnica y realización. Cabe destacar el enfoque publicitario en el sentido de que las producciones remiten más a un spot que a un producto fílmico. Por lo tanto, en cuestión técnica los trabajos son irreprochables aunque el guión en varias ocasiones está cerca del cliché y las obras en su conjunto terminan por ser reiterativas.  De la selección oficial destacamos tres propuestas que consideramos son los cortometrajes imperdibles de esta edición.

Comedor Rodante dirigido por César Alfredo Merino Gómez relata la unión entre dos organizaciones para llevar alimentos a quienes hacen guardia fuera de los hospitales. El documental usa la técnica de cabezas parlantes y su principal virtud reside en el ágil devenir de los protagonistas, lo que propicia un desarrollo entretenido de la anécdota, con un montaje que intercala el relato con planos en cámara lenta cuya referencia principal es la serie de Netflix Chef´s table, pero con una orientación social en lugar de culinaria.

COAMIL de Uri Espinosa Cueto es una ficción situada en un universo distópico, regido por  estructuras de concreto en donde el gris predominante en la paleta de colores sugiere un apocalipsis alimenticio. Si bien hay algunas carencias en el guión el uso del género para concientizar es una propuesta interesante para aproximarse al asunto de manera menos didáctica y más sugerente.

Don´t Wasty de Carlos Bernal Valle y Rodrigo Herrera Niembro es breve pero inteligente, quizá la propuesta más destacada de entre todos los ejercicios, en una mezcla de pixilación con stop-motion y recursos digitales la dupla en la dirección consolida un relato ejemplificando con tacos al pastor. Se trata de una campaña bien realizada, fotografiada y escrita.  

El más destacado de los festivales de corte ambiental consolida una muestra en donde abundan agencias con notable técnica tras la cámara, sin embargo su principal virtud reside en acercar al público aquellas cuestiones que para algunos son utopías pero que en los ojos de los cineastas que participan del evento, son realidades.

CONSULTA LA SELECCIÓN OFICIAL COMPLETA  

Tráiler del Festival: https://vimeo.com/210550316

Gerardo Herrera

Guionista, cofundador y editor de Zoom F7

El Che, realidad y leyenda, en la Filmoteca de la UNAM

El revolucionario cubano Ernesto Guevara, mejor conocido como Che Guevara, fue asesinado por el ejército boliviano el 9 octubre de 1967. Su figura se convirtió en un símbolo internacional, blanco de numerosas opiniones a favor y en contra. A 50 años de su asesinato continúa siendo siendo una leyenda y uno de los personajes más relevantes del siglo XX.

 La Cátedra Mandela de derechos humanos en cine y literatura y la Filmoteca de la UNAM te invitan al ciclo de cine: El Che, realidad y leyenda, a 50 años de su asesinato del 8 al 19 de octubre en la Sala Julio Bracho, ubicada en el Centro Cultural Universitario. La selección de películas muestra distintas facetas del icono mundial, plasman su personalidad, la lucha, sus viajes y el espíritu revolucionario.

El ciclo se conforma por los siguientes filmes: La huella del Dr. Ernesto Guevara (2012), de Jorge Denti; Che! El argentino (2008) y Che 2ª parte: Guerrilla (2008), de Steven Soderbergh; Che, el hombre nuevo (2010), de Tristán Bauer, Cuba una odisea africana (2007), de Jihan El Tahri, Alberto Granados, el viajero incesante (2016), de Julio Alejandro Arroz, Hasta la victoria siempre (1967), de Santiago Álvarez, Diarios de motocicleta (2004), de Walter Salles y San Ernesto nació en La Higuera (2017), de Isabel Santos y Rafael Solís.