El horror corporal en el cine | Curso en el Cine Tonalá

CURSO EL HORROR CORPORAL EN EL CINE TONALÁ

¿Quiénes son los padres del horror corporal y cuál es el futuro de éste? En el próximo curso del Cine Tonalá podrás responder esta y muchas preguntas más.

Al inscribirte tendrás acceso a todo el material didáctico (cinco presentaciones y más de 20 películas que se analizarán a lo largo de las cinco sesiones).
Costo: $2,200.
Fechas: sábados 19 y 26 de Enero, y los sábados 2, 9 y 16 de febrero.
Horario: De 11:00-14:00 horas.
Lugar:  Calle Tonalá 261, Roma Sur, 06760 Ciudad de México.
Imparte: Jesús Iglesias.
Inscríbete aquí: https://bit.ly/2LP54F7
Temario:

Las películas favoritas del 2018

El 2018 nos dejó una fructífera experiencia cinematográfica. Tuvimos el privilegio de ver lo más reciente de grandes figuras que ya hicieron lo suyo en la historia del cine, como Jean-Luc Godard y Agnès Varda. Producciones como Hereditary (Ari Aster) nos advirtieron ante un terror de calidad, alejado de los recursos y premisas que más que ayudar, han desgastado al género. También llegaron películas que se encargaron de colocar al público frente a la nostalgia, como Roma (Alfonso Cuarón)en fin, la lista es extensa.

Y justo de esa vasta cartelera que alimentó a las salas de México en el año que terminó, diez integrantes y colaboradores de este espacio eligieron su película favorita: la que más los conmovió, la que más disfrutaron, la que consideran la propuesta más fresca, o la de mayores aportaciones técnicas o narrativas.

Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, México) 

El director mexicano es experto en tratar con seres reprimidos sexualmente, y en este su tercer largometraje hace lo propio. Sin embargo cambia los paisajes grisáceos, adoptados en sus anteriores trabajos, y nos deleita con horizontes verdosos llenos de vida, pero que de igual forma sirven de prisión a dos almas destinadas a nunca estar juntas…por lo menos en el plano terrenal.

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Junto a su hermano Carlos, el cineasta mezcla un mundo fantástico con el real para demostrarnos que no existe fecha de caducidad ni límite en el tiempo para poder reconciliarse con el pasado.

Diana Mendoza  (@DimeDianaLauEditora audiovisual del Museo de Antropología y admiradora del séptimo arte. Colaboradora en Sector Cine.

Guerra fría (Cold War, Paweł Pawlikowski, Polonia)

Es una completa experiencia cinematográfica, con su fotografía sencilla pero virtuosa, y una meticulosa atmósfera sonora contenida en un melodrama realista que trasciende la época en la que está situada al abordar el amor intermitente entre dos personas que parecen estar destinadas a estar juntas… y a la vez no.

Una impecable representación fílmica de la fugacidad y una maravillosa fábula que al contemplarse provoca todas las ensoñaciones. 

Mauricio Hernández (@MauHeRa) (R) egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Colaborador en la Revista Encuadres. 

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Western (Valeska Grisebach, Alemania)

Simple, minimalista y de una manufactura elegante, Western se erige como una propuesta que plantea un modelo de la masculinidad único, y en esa especificidad halla su motivo y  razón de ser. Es uno de los filmes imprescindibles no sólo del año, sino de la década.

Su negación constante a la manera de actuar de los personajes masculinos en la cinematografía mundial se acepta como una virtud inequívoca de que aún hay mucho qué transitar en lo que refiere a la construcción de personajes complejos, bellamente montada, en una palabra: sutil.

Gerardo Herrera (@El_Lyndon) Guionista y editor de Zoom F7.

Rostros y lugares (Visages villages, Agnès Varda, Brasil)

Que me decantara por elegir un documental como “mi película favorita del año” era algo predecible. Aunque 2018 trajo producciones bastante, bastante impresionantes y pensar en una sola no es tan fácil, he decidido nombrar a Rostros y lugares como una que sentí especialmente. La que podría ser la última película Agnès Varda –ojalá no– es una extraordinaria pieza de amor a la vida, la libertad y el arte y como agente vital para el ser humano.

No es sólo otro documental de Varda sobre Varda –la directora ya ha rememorado su muy inspiradora vida en algunas otras películas–, es una carta de amor al mundo que nos rodea, y posiblemente, también, una forma de despedida.

Gustavo E. Ramírez (@gustavorami_Coordinador editorial en la Cineteca Nacional. Especialista en cine documental.

Dulce país (Sweet Country, Warwick Thornton, Australia)

Un western que más bien se camina por el este del mundo. La persecución, los disparos y los caídos a mitad de la arena están presentes, pero es una película que está lejos de la explosividad; por el contrario, implosiona y es ahí donde encuentra su encanto.

Un filme atmosférico, seco y rasposo, cuya fotografía y silencio son imponentes.

Omar Sánchez (@SanchezGarcia_OEstudió Comunicación y Medios Digitales en el ITESM. Tiene un videoblog sobre cine mexicano en Sector Cine.

Mission Impossible: Fallout (Christopher McQuarrie, Estados Unidos)

Para una franquicia en la que tienes a Tom Cruise realizando cuanta exuberancia posible, Mission Impossible: Fallout se caracteriza por una magnífica propuesta visual y un excelente trabajo en stunts, lo cual hace experimentar una sorpresa muy placentera, aun con el hecho queestá estructurada de la misma manera a las anteriores. 

Victor Hugo (@VictorTiberius) Editor Audiovisual, estudió Comunicación en UDF. Creador del canal de Youtube El Rincón del Cineasta.

Las herederas (Marcelo Martinessi, Paraguay) 

Es difícil escoger una película como la mejor entre las muchas que vemos en el año., principalmente porque con cada una conectamos emocional e intelectualmente de modos muy distintos y por diversas razones, sin que eso implique que una supere a las otras. Escojo Las herederas, quizá por la sutileza con que nos habla de los distintos niveles de encierro y dominación en las relaciones humanas, pero también sobre las maneras de rebelarnos a ellas.

Una cinta que a través de recursos sencillos aborda el poder, muchas veces sutil, que se ejerce en las relaciones de pareja, y el amor (amor propio, ante todo) como territorio donde puede imaginarse la libertad.

David Ornerlas  (@DAVIDORNELASM) Trabaja en el departamento de difusión de la Cineteca Nacional. Escribe sobre cine en publicaciones digitales.

Pájaros de verano (Cristina Gallego, Ciro Guerra, Colombia) 

Basada en hechos reales, Pájaros de verano retrata desde una visión minimalista los inicios de uno de los negocios ilegales más fructíferos y dañinos de las últimas décadas: el narcotráfico.

Inserta la cosmovisión de los Wayuú y el onirismo de sus miembros, retratando con bellos planos generales el declive de un pueblo y la tragedia que alcanza a la familia encargada del negocio. También nos recuerda que la violencia es el único camino que tiene el narcotráfico.

Fan Valdés (@fan_nekobasuPedagoga de formación pero cineasta por convicción, artista plástica en el tiempo libre.

Museo (Alonso Ruizpalacios, México) 

El director mexicano retoma el robo del siglo, ocurrido la navidad de 1985 el Museo Nacional de Antropología e Historia. Pero más allá de recrearlo nos abre la puerta para repensar temas como la juventud, la amistad, las relaciones familiares y la búsqueda de certezas, todo enmarcado en un contexto frustrado (quizá un poco más que los propios personajes).

Es una obra imperdible no sólo por recordarnos un hecho que marcó la historia, sino por la calidad de los elementos cinematográficos (especialmente el guion y la dirección de actores), los cuales consolidan a un cineasta que desde sus primeros cortometrajes ha sabido intoducirnos a temas punzantes a partir de historias ligeras en apariencia.

Leticia Arredondo (@leetyAV) Coordina y edita Zoom F7.

El legado del diablo (Hereditary, Ari Aster, Estados Unidos) 

Como dije en mi ensayo sobre el cine de terror, que puedes leer aquí, este subgénero se ha vuelto un martirio predecible y poco innovador. Afortunadamente, comenzaron a voltear al suspenso y construyeron estructuras narrativas muy diferente a lo que hemos tenido que sufrir los últimos años.

Ejemplo de ello es Hereditary, una ola anticlimática del terror me parece excelente y por eso la coloco como una de mis películas favoritas del 2018. 

Isaac Avila (@elpinshidiablo) Melómano, comiquero y comunicólogo. A veces escribo, a veces ñoñeo.

 

El humor en el cine mexicano

Por: Leslie Valle

El cine siempre ha sido un escape de los problemas cotidianos y una expresión artística primordial de la cultura mexicana, basta con recordar la llamada Época de Oro y sus icónicas películas que perduran hasta nuestros días. Y sin duda, uno de los aspectos de la idiosincrasia nacional que más se ha reflejado en la producción cinematográfica desde dicha época, es el humor, cuyas características se remontan a la época de la Colonia.

A lo largo del tiempo esta cultura del humor ha tenido un devenir histórico cambiante y vertiginoso, nutrido de diferentes tradiciones como la zarzuela francesa, el clown americano y las pastorelas españolas.

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El séptimo arte en México consagró a genios en el oficio de hacer reír como Mario Moreno “Cantinflas, Germán Valdés “Tin Tan, Joaquín Pardavé y Manuel Medel, entre muchos otros que aparecen en cintas como Ahí está el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940), Allá en el rancho grande (Fernando de Fuentes, 1936) o Calabacitas tiernas (Gilberto Martínez Solares, 1949). Con esto se crearon arquetipos entrañables como el peladito, el lépero, el pachuco, el inmigrante, el ranchero mujeriego, la mujer broncuda, ¡en fin! La lista es muy larga y cada uno de ellos personifica a figuras típicas de la sociedad mexicana.

Este derroche de talento fue reunido por Rafael Barajas “El Fisgón en las 700 piezas que integran la colección ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano que primeramente se exhibió en Galería de la Cineteca Nacional y ahora se presenta hasta el 31 de enero en el Museo del Estanquillo. Entre las piezas que podrás ver se encuentran fotografías, vestuarios, litografías, libretos, historietas y un largo etcétera que transforman a la exposición en una cápsula del tiempo que rinde homenaje al cine cómico nacional y sobretodo a sus grandes protagonistas.

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Todos los materiales que integran la muestra son parte del acervo de la Cineteca Nacional, la Fototeca de Pachuca, el Museo del Estanquillo, la Fundación Cantinflas, el Museo Nacional de Cultura de Artes Populares y la Hemeroteca Nacional.

Creador de The Haunting of Hill House adaptará Cañitas

Mike Flanagan, director y coescritor de la popular serie The Haunting of Hill House (2018), se encuentra en pláticas con el conocido investigador de fenómenos paranormales Carlos Trejo para adaptar la terrorífica historia que el también escritor publicó en 1995 bajo el título de Cañitas. Se planea llevarla a la pantalla chica bajo el sello del servicio de streaming y que las grabaciones comiencen a mediados del 2019.

Después de adaptar la novela homónima hecha por Shirley Jackson en formato de diez episodios, el realizador estadounidense continuó investigando diversos casos sobre casas embrujadas. Para su sorpresa encontró en el libro del mexicano todo lo que buscaba y lo contactó inmediatamente.

Aún no se sabe si la nueva historia de Flanagan tendrá alguna conexión con la familia Crain o si será un proyecto completamente aparte, sin embargo, fuentes oficiales afirman que la trama se centrará en los hermanos Trejo, quienes luego de jugar con la Ouija experimentaron apariciones paranormales dentro de su vivienda así como muertes inesperadas.

Y aunque los sucesos ocurridos en la calles de la Ciudad de México, específicamente en la Calzada México-Tacuba, ya tiene una adaptación cinematográfica realizada en 2007, el guionista de Gerald’s Game (2017) aseguró que “esta historia tiene mucho que contar”, además afirmó que le dará un buen giro de tuerca al guión.

Flanagan es de los últimos en agregarse a la lista de directores interesados en contar los mitos y leyendas que existen en nuestro país, ya que le sigue el paso al realizador Michael Chaves, quien a principios del siguiente año estrenará la película The curse of La Llorona (2019).

*Feliz día de los inocentes

Anuncia la Cineteca Nacional ciclos de superhéroes vs luchadores

En el marco de la Cuarta Transformación, el director de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, ha anunciado los dos ciclos que encabezarán la programación del recinto durante el próximo año, los cuales contienen abordan tendencias actuales de la cinematografía contemporánea: ¡Los rudos, los rudos, los rudos!, un ciclo con lo mejor del cine mexicano de luchadores y Un gran poder conlleva una gran responsabilidad, el cual celebrará lo mejor del cine de superhéroes.

“Es un reclamo popular y estaremos felices de complacer a nuestro público”, dijo Pelayo en la conferencia de prensa que se llevó a cabo en la Sala 10 del Cinépolis Xoco. “Son etapas innegablemente importantes del cine nacional y los superhéroes dictan la taquilla de la actualidad. La Cineteca no puede resistirse a la transformación”, agregó.

El ciclo de los héroes del pancracio estará formado por 15 largometrajes a exhibirse desde el mes de enero, entre las cuales destacan La sombra vengadora vs La mano negra, Santo vs las mujeres vampiro, Santo vs Las momias de Guanajuato, Santo y Blue Demon contra el Dr. Frankenstein, entre otros estandartes del folklor mexicano.

Por otro lado, el ciclo que repasará al género más importante del cine mundial, el de superhéroes, será constituido por todas las cintas de esta categoría que hayan sido producidas en el Siglo XXI, incluyendo los clásicos precursores como Hulk (2003), Daredevil, Gatubela, la trilogía de El Hombre Araña de Sam Raimi y todas las cintas que componen el actual Universo Cinematográfico de Marvel, así como el Universo Extendido de DC Cómics. Además, Pelayo agregó que la administración de la Cineteca está en “pláticas avanzadas” para estrenar Los Vengadores 4. “Estamos en buenos términos con ellos (refiriéndose a Disney). Quedaron muy complacidos por el trabajo que hicimos desde octubre del año pasado (refiriéndose a la exposición de Coco) y con el número de funciones que les dimos. Es un acuerdo en el que todos ganan”, añadió el director.

Sobre la asignación de salas y horarios que habría para el resto de películas nacionales y extranjeras, Pelayo no hizo comentario.

*Feliz día de los inocentes

Mauricio Hernández

(R) egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Colaborador en la Revista Encuadres. 

 

Los mejores estrenos para cerrar el 2018

Las nuevas historias de cineastas consolidados con amplias filmografías, como Gus Van Sant y Lars Von Trier, así como los más recientes filmes de directores que con pocos trabajos han demostrado su potencial con el lenguaje cinematográfico, como Anahí Berneri y Ciro Guerra, te esperan este mes en diversas salas cinematográficas. Y para no olvidar a los clásicos, a esta recta final de estrenos se suman documentales que retratan la influencia y legado de figuras como Ingmar Bergman y Alfred Hitchcock.

A continuación te contamos los detalles de estos y otros estrenos, como la nueva película de Spiderman y la segunda entrega de Eliminar amigo.

La casa de jack  (Lars Von Trier, 2018)

La más reciente película del cineasta danés muestra la historia de un asesino serial en Washington durante la década de los sesenta y ochenta. A través de cinco capítulos, vemos a un Jack convencido de que cada crimen es una forma de arte. El humor negro y la violencia que distinguen a esta película han dividido al público: lo mismo se le ha aplaudido que despreciado. Ya es conocido el hecho de que en el más reciente Festival de Cannes más de 100 personas abandonaron la sala durante su proyección, pero otras le brindaron una ovación de pie.

Pájaros de Verano (Cristina Gallego y Ciro Guerra, 2018)

A partir de la historia de una familia indígena Wayuu, la película nos transporta al desierto colombiano. Se trata de la segunda colaboración entre Cristina Gallego y Ciro Guerra. En El abrazo de la serpiente (2016) la primera se desempeñó como productora, y Ciro como director. En esta ocasión ambos dirigen esta película que ha tenido una primorosa recepción en la crítica internacional.  

“Otra fascinante obra poética sobre la identidad fracturada de Colombia (…) Sobresale a la hora de seguir el impacto gradual que tiene el crimen de generación en generación” Eric Kohn (IndieWire)

Más allá de retratar las características ancestrales de dicho territorio, la película profundiza en cómo el narcotráfico afecta no sólo en la esfera de la comunidad, sino a nivel personal.

Spiderman: un nuevo universo (Christopher Miller y Phil Lord, 2018)

Los responsables de La gran aventura Lego (2014) dirigen el séptimo filme sobre el personaje creado por Stan Lee y Steve Dikto. Spiderman es una de las figuras de cómics más populares, y se dice que esta nueva película animada es una de las mejores entregas. El propio Stan Lee declaró que “sería un hito y que seguramente se convertiría en una de las favoritas de los fans” (Tomatazos). 

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La aventura estará protagonizada por seis Spider-Man diferentes, cada uno de una realidad alternativa: Miles Morales, Peter Parker, Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Peni Parker y Spider-Ham.  

Alanis (Anahí Berneri, 2017)

En su quinto largometraje, Berneri plantea una crítica hacia la sociedad argentina a partir de problemáticas como la migración laboral y la discriminación de la mujer, específicamente en el caso de la prostitución. La narrativa se distingue por una mirada intimista, alejada del maniqueísmo explotador. Esta película ganó el Premio a Mejor Dirección y Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastian.

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Belmonte (Federico Veiroj, 2018)

La cuarta película del cineasta español es una adaptación del libro Así habló el cambista (Juan Enrique Gruber). En ella veremos a  un artista al que se le acerca una muestra de su obra en el Museo de Artes Visuales de Montevideo, pero él está más ocupado pensando en los cambios que vive su familia: su ex mujer está embarazada, fruto de la relación que mantiene con otro hombre. Con esto muestra cómo la creatividad se mezcla con la vida cotidiana y cómo ambas cosas no pueden separarse ya que ninguna tendría sentido sin la otra.

Belmonte participó en la 43° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Puedes conocer un poco más del trabajo previo de Veiroj en Netflix, donde encuentras Apóstata (2015).

No te preocupes, no irá lejos (Gus Van Sant, 2018)

Una de las primeras grandes figuras del cine independiente regresa a la pantalla con un filme basado en las memorias de John Callahan. Protagonizada por Joaquin Phoenix, Gus Van Sant presenta el giro que dio la vida de este caricaturista después del accidente automovilístico que lo dejó parapléjico. Fue precisamente a partir de este trágico hecho que John comenzó a explorar el dibujo.

Una de las particularidades de la película es que no recae en una simple historia de superación personal; a través del tema del alcoholismo se profundiza en temas como la soledad, la depresión y el sentido de la vida.

Eliminar amigo 2 (Stephe Susco, 2018)

Hace tres años vimos la primera entrega de una película que dinamitó lo más cotidiano: el uso de las redes sociales. Esto, mezclado con el terror, dio como resultado una pieza que sin mayores pretenciones de realización, horrorizó al público al mostrar a personajes en condiciones que todos vivimos a diarios, vulnerables detrás de la pantalla, dejando la duda, ¿podría pasarnos a nosotros?

En esta ocasión la trama se desarrolla a partir del personaje de Matías, cuando halla una carpeta de archivos ocultos en su nueva laptop, y a partir de este hecho se ven atrapados en la “red oscura”, el lugar más peligroso dentro de internet.  

Hitchcock/Truffaut (Kent Jones, 2015)

¿Qué opinan grandes cineastas del cine de Alfred Hitchcock? Kent Jones explora esta y otras cuestiones en el documental Hitchcock/Truffaut, basado en El cine según Hitchcock, libro que resultó de una serie de entrevistas que el director François Truffaut le realizó al maestro del suspenso durante varios días.

Medio siglo después de dicha publicación, Jones reúne a voces como Martin Scorsese, Wes Anderson, David Fincher, Richard Linklater y Olivier Assayas,  quienes comparten sus pensamientos sobre el legado y el genio de uno de los directores de cine más influyentes en la historia del séptimo arte.

Buscando a Ingmar Bergman (Margarethe von Trotta, 2018)

A 100 años del nacimiento del cineasta sueco, el documental nos acerca a su vida y obra a partir de entrevistas sus familiares y colegas, así como fragmentos de las piezas más emblemáticas de su obra. Se trata del primer trabajo de no-ficción de la actriz y directora alemana Margarethe von Trotta. 

Osadía discursiva y a la constante innovación formal que produjo a lo largo de una filmografía integrada por más de 70 títulos son las característica del cine de Bergman. 

¿Festival de animación en la CDMX? Aquí lo que debes ver

La animación ha ganado un terreno importante en las técnicas favoritas de diversos cineastas. Un caso reciente es el de Wes Anderson, quien ha encontrado en el stop motion (Fantastic mr. Fox, La isla de perros) una manera franca de expresar sus ideas. Y aunque las referencias más conocidas al hablar de este tema se hallan en el cine estadounidense dirigido al público infantil, la animación está disponible para cualquier tipo de historia. Ahí tenemos como ejemplo Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988), Persépolis (Marjane Satrapi, 2007),  Paprika (Satoshi Kon, 2006), que no están dirigidas para niños.

Los títulos mencionados son una muy pequeña muestra de las oportunidades visuales, narrativas y temáticas que permite la animación, una práctica que se encuentra en constante evolución. Y justamente para conocer a los estudios y sus creadores, nacionales e internacionales, que están marcando la tendencia en esta técnica, ANIMASIVO realiza por onceavo año consecutivo su festival, referente en América Latina y cuyo principal objetivo es la formación de una generación de animadores emergentes a través de un programa que contempla proyecciones, charlas con animadores consolidados y actividades interactivas.

ANIMASIVO, Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México se realizará del 28 de noviembre al 2 de diciembre en las siguientes sedes:  Cineteca Nacional, Centro Cultural de España, IFAL, Goethe-Institut Mexiko y la Universidad de la Comunicación. A continuación te compartimos las actividades que no te puedes perder.  

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PROYECCIÓN INAUGURAL ANIMASIVO 2018  

Chris the swiss, un documental de Anja Kofmel

Presenta a un joven periodista suizo que es encontrado muerto en circunstancias misteriosas. La directora decide investigar su historia, tratando de entender cuál fue realmente la participación de Chris en el conflicto. El documental tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. En palabras de la directora “Es la historia de cómo la guerra y la brutalidad destruyen a las personas, las familias y las sociedades, y sobre lo poco que cuesta hacer que una civilización se derrumbe”. La película se proyectará en la Cineteca Nacional el 28 de noviembre a las 20:30 horas.

MASTERCLASS Y MESAS DE DIÁLOGO

Animasivo junta una vez más a personalidades expertas en diversas áreas de la animación. Entre ellas encontramos a Vincent Morisset, cuyo trabajo está centrado en el contenido interactivo; fue el creador del primer videoclip interactivo del mundo.

Aquí la lista de los temas que se abordarán en esta edición: 

Narrativas poéticas aplicadas a la animación por Canek Zapata (Mx)

¿Cómo producir un proyecto de animación independiente? por César Moheno Plá (Mx)

Frames & Beats- Música para Animación por Camilla Uboldi (Mx/Italia)

Guion y personajes animados por Alejandra Moffat (Chile)

Narrativas Interactivas por Vincent Morisset (Canadá)

Developing an Ugly Idea por Nikita Diakur (Alemania)

Hacia la Coproducción por Nidia Santiago (Fr), Chelo Loureiro (Es) y Carlos Gómez Salamanca (Col)

PROYECCIONES

Ciclo Directoras Internacionales: El trabajo de cineastas de países como Israel, Dinamarca, Bélgica y México se juntan en este programa que contempla 10 cortometrajes que profundizan en temas como los cambios corporales, el deseo, la sexualidad y la pérdida. Además del resultado visual, también destacan formas narrativas como el caso de En boca de todas, realizado por 25 animadoras bajo la modalidad de un cadáver exquisito.

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Ciclo Focus Francia: Un total de 13 cortometrajes integran esta selección. Se trata de historias que se desarrollan en oscuros y surrealistas con temas como el inframundo, la naturaleza, el existencialismo y la vida en pareja.

Selección oficial nacional: Consta de 13 títulos en los que se exploran temas como la relación con la tierra, los derechos gays y el sentido de las cosas. También destacan ejercicios como el de Nothing is original, un video-ensayo que intenta rendir tributo al extracto de un manifiesto de Jim Jarmush, donde el cineasta explica cómo la autenticidad es invaluable.

Selección internacional: Son 20 títulos de países como Brasil, Alemania, Japón, Estados Unidos, Uruguay y Polonia. Entre ellos encontramos una variedad de tópicos, desde la historia de un padre que intenta ayudar a su hijo en poeta en O poeta das Coisas Horríveis, hasta Chemicals -Parker Bossley, centrado en un viaje psicodélico y animales exóticos.

ANIMÆNTARY, Documental  Animado: A través de 20 trabajos esta sección manifiesta que el cine animado es también una forma de tratar temas complejos como la migración, el racismo, el arte y la guerra. Cada uno es el resultado de una inquietud política, social e histórica. Algunos de los títulos son Land of the Free, en el que un inmigrante afroamericano de los Estados Unidos reflexiona sobre el racismo; y  Hanenyo, the women of the sea, centrado en la mujeres de buceo de Jeju en Corea del Sur.

CONSULTA AQUÍ LA PROGRAMACIÓN COMPLETA, FECHAS, HORARIOS Y SEDES

65 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional

Desde la polémica ficción La casa de Jack (2018) de Lars von Trier, hasta documentales que presentan el legado de directores clásicos como Ingmar Bergman, la 65 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional ofrece la oportunidad de revisar las más actuales y destacadas propuestas del cine de 20 países.

Después de su paso por diversos festivales internacionales, como Cannes, Berlín, Venecia, Toronto, Locarno, San Sebastián, entre otros, los 14 títulos que integran la 65 Muestra se exhibirán del 16 de noviembre al 3 de diciembre.

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Nuevamente en esta edición el público tendrá la oportunidad de ver el trabajo de Nuri Bilge Ceylan, Jean-Luc Godard, Pawel Pawlikowski, Jafar Panahi, Hirokazu Kore-eda y Lars von Trier. A estos ya conocidos cineastas se suman nombres emergentes como Marcelo Martinessi, quien en con su primer largometraje, Las herederas, obtuvo diversos premios en Berlín. La película, que forma parte de esta programación, muestra el temor y el deseo de una mujer que renace frente a las rígidas normas y las desigualdades sociales que coexisten en Paraguay.

También destaca Andrea Pallaoro con Hannah (2017), un retrato íntimo sobre la pérdida de identidad de una mujer que oscila entre la negación y la realidad; anteriormente con su ópera prima Medeas (2013), el italiano destacó por su gran trabajo visual y narrativo, que traslada al espectador a un estremecedor viaje introspectivo.

Una de las sorpresas es la más reciente entrega del director de Malcolm X (1992) y Oldboy (2013), Spike Lee, quien vuelve con El Infiltrado del KKKlan (2018) basada en una historia real que resulta un examen a la realidad de las relaciones raciales en Estados Unidos. La película recibió el Gran Premio del Jurado en el más reciente Festival de Cannes.

Del 23 de noviembre al 15 de diciembre, la programación iniciará su recorrido por otras salas de la Ciudad de México, entre ellas Le cinéma IFAL, La casa del cine y Cinemex.

Aquí la lista completa:

  1. La casa de Jack (The house that Jack built, 2018) Lars von Trier
  2. Las herederas (2017) Marcelo Martinessi
  3. En territorio amigable (Sweet country, 2017) Warwick Thornton
  4. Pájaros de verano (2018) Cristina Gallego, Ciro Guerra
  5. Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018) Hirokazu Kore-eda
  6. El Infiltrado del KKKlan (Blackkklansman, 2018) Spike Lee
  7. Buscando a Ingmar Bergman (Ingmar Bergman- Vermächtnis eines Jahrhundertgenies, 2018) Margarethe von Trotta, Felix Moeller
  8. Tres rostros (Se rokh, 2018) Jafar Panahi
  9. Los ángeles visten de blanco (Jia Nian Hua, 2017) Vivian Qu
  10. Alanis (2017) Anahí Berneri
  11. Hannah (2017) Andrea Pallaoro
  12. Guerra fría (Cold War, 2018) Pawel Pawlikowski
  13. El libro de imágenes (Le livre d’image, 2018) Jean-Luc Godard
  14. El peral silvestre (Ahlat Agaci, 2018) Nuri Bilge Ceylan

Tamara y la catarina: una conmovedora historia sobre la amistad

Tamara y la Catarina (2016) resultaría exagerada, incluso inverosímilpara alguien alejado del caos que la gran urbe de la Ciudad de México ofrece a sus habitantes: personas enfrascadas en la rutina diaria, cegadas ante la existencia de los otros. Al respecto la directora Lucía Carreras menciona en entrevista es lo que yo trato de reflejar en la película, que a la gente no le interesa lo que pasa a su lado. No voltean a ver a nadie. Entonces escondí cámaras para grabar y no volteaban (las personas) a ver a las chicas. Cuando las veían sentadas con maquillaje se acercaban y se daban cuenta que eran actrices”.

El argumento del tercer largometraje de la cineasta mexicana se desarrolla principalmente entre las desconcertantes calles del Centro Histórico y los grisáceos barrios bajos de Naucalpan, escenarios que figuran como un personaje más dentro la aventura protagonizada por Tamara, una mujer con retraso mental, doña Mechey la pequeña catarinaMujeres física y psicológicamente opuestas, pero vulnerables ante el monstruo que la ciudad representa para ellas. A partir de que Tamara encuentra en la calle a una niña y decide llevarla a casa, la soledad tan presente en su rutina diaria será reemplazada por una enternecedora y cálida amistad entre las tres, en contraste con la frívola sociedad que insiste en ignorarlas: “Siento que la película es como una invitación al público a entrar a la intimidad de esos personajes a los que no quieren ver”, agrega Lucia.

La idea del filme surgió en un puesto de periódicos. La cineasta vio como una bebé se encontraba sin ningún tipo de vigilancia parental; a partir de esa experiencia comenzó a construir los primeros hilos conductores de la trama, sin embargo no era el único tópico que deseaba explorar. También está presente Doña Albina, una señora que ya murió y quien trabajaba en su casa, cuya hija con retraso mental acaba de tener un bebé por violación.  

Durante la proyección de la cinta en diferentes festivales a nivel mundial, como el de Toronto o el Iberoamericano en España, la realizadora se enfrentó con diferentes opiniones sobre la realidad que Tamara y la catarina refleja: “a los extranjeros no les cuadra. La historia es muy universal porque es una historia de amistad y solidaridad, pero sienten que es ficción” sin embargo, Carreras señala que si bien se trata de una historia creada por ella, los problemas sociales plasmados son reales y es un relato que podría llegar a ocurrir actualmente. 

Ángeles Cruz sobresale con la interpretación de Tamara, mujer incomprendida por sus seres queridos y responsable de los enredos que dan pie a la historia. Luego de pasar tres años estudiando a su personaje, Cruz proyecta un carisma natural en la pantalla sin caer en lo caricaturesco, creando una empatía de manera instantánea con los espectadores, mismos que descubren por medio de la lente de Iván Hernández la visión que la protagonista tiene del mundo.

Uno de los aspectos que más le interesó remarcar a la realizadora fue el desinterés que los personajes, tanto Tamara como doña Meche, mostraban ante el dinero: “la pobreza no juega nunca. Nunca las ves sufriendo por dinero, nunca ves a los personajes que sufren por dinero. Entiendes que su vida es así de limitada”. Ellas se preocupan por aspectos más allá de lo monetario, elemento necesario para poder sobrevivir, pero que nunca representa un conflicto serio dentro de la trama, llevándola a un terreno más reflexivo.

Tamara y la catarina es un filme simple y conmovedor que no llega al dramatismo extremo. Cuenta tan sólo una de entre las miles de historias que podrían llegar a suceder en la desmesurada Ciudad de México, pero también resulta ser una invitación para imitar la actitud compasiva que Tamara tiene sobre el mundo que la rodea.

Diana Mendoza 

Editora audiovisual del Museo de Antropología y admiradora del séptimo arte.

Películas y ciclos imperdibles del Cine Tonalá

Ubicado en la Colonia Roma, el Cine Tonalá se ha posicionado como una alternativa para disfrutar de las más destacadas propuestas de cine tanto a nivel nacional como internacional. A continuación te contamos de algunos estrenos y ciclos imperdibles de este mes. Recuerda que en este lugar también puedes disfrutar del servicio de restaurante.

Museo (Alonso Ruizpalacios, 2018)  

La navidad de 1985 el Museo Nacional de Antropología e Historia estremeció: 100 piezas fueron robadas por dos jóvenes estudiantes de veterinaria.  Este hecho, considerado como el robo del siglo, es retomado por Alonso Ruizpalacios en su más reciente película.

En Museo, el cineasta mexicano presenta a  Juan Núñez (Gael García Bernal) y Benjamín Willson (Leonardo Ortizgris), habitantes de Ciudad Satélite, quienes en una fatídica Nochebuena deciden robar artefactos culturales del Museo de Antropología; ¿cuáles son las razones? Este y otros cuestionamientos se desarrollan en el segundo largometraje de Ruizpalacios, (Güeros), el cual ya ha destacado en festivales internacionales como La Berlinale.

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Virus tropical (Santiago Caicedo, 2017)

Aborda la vida de Paola entre las ciudades de Quito y Cali.  El tema de esta película chilena, inspirada por la obra de la ilustradora e historietista PowerPaola se desarrolla contando lo complicado que es crecer en la América Latina de finales de los setenta y principio de los ochenta.

Después de que su padre, un ex-sacerdote, abandona a la familia para regresar a Cali, su ciudad natal, Paola intenta encontrar su lugar en este mundo, rodeada por su madre y dos hermanas mayores.

Mexicanos de bronce (Julio Fernández Talamantes, 2016)

Muestra las condiciones de las prisiones en México. El documental se centra en Rocky, Hones y Bullet, quienes se conocen en prisión y deciden formar una agrupación musical que dé forma lírica al pasado que los persigue. Mientras la desesperanza y el agobio se adueñan por momentos de Rocky y Hones, Bullet está próximo a cruzar las rejas del penal por tercera ocasión. En el abismo de la libertad, las posibilidades que marcarán su destino no son claras, y el reto de recuperar a su familia implica superar las pruebas que el barrio le tiene por delante.

DocsMX

Desde hace 12 años, el festival Docs MX se ha encargado de manifestar, a través de una vasta selección, el valor del documental como un espacio indispensable para aprehender distintos contextos sociales, políticos e históricos. Su filosofía se basa en el hecho que el espectador aún busca vivir en los cines o los teatros una experiencia colectiva, un encuentro con lo diferente aun con la proliferación de las plataformas digitales.

Del 11 al 20 de octubre el Cine Tonalá abre sus puertas a este festival, mostrando títulos como La vida suspendida de Harley Prosper, Vatreni y Las chicas del amanecer dorado.

A estos filmes y ciclos se suman películas como Ana y Bruno (Carlos Carrera, 2017), Extraño pero verdadero (Michel Lipkes, 2017), Las buenas maneras (Juliana Rojas, Marco Dutra, 2018) y el 22 Tour de Cine Francés.

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