FINI: el encuentro de las imágenes y las ideas

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Redacción

Después de 5 años de su creación, el Festival Internacional de la Imagen (FINI) se va posicionando como un referente obligatorio sobre la difusión de aquellas expresiones que se valen de la imagen para exponer lo que acontece en el mundo contemporáneo. Cada edición, el FINI (organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo) gira sobre un eje temático; este 2015 la Justicia Social será lo que distinga a este evento que tendrá lugar en Pachuca, Hidalgo del 8 al 15 de mayo.

El amplio abanico de actividades es lo que ha distinguido a este festival, en el cual se proyectarán y se llevarán a cabo talleres de fotografía, conferencias y homenajes. En esta ocasión resaltan los invitados especiales como la fotógrafa Mary Ellen Mark y el cineasta Martin Bell, quienes exhibirán su documental Streetwise, un estudio sobre la vida de los niños de la calle en la ciudad de Seattle, Washinghton. Además, se ha organizado el Coloquio Internacional sobre Justicia Social, en el cual se pretende reflexionar y debatir en foros que busquen soluciones y establezcan propuestas acerca de este tópico que resulta imprescindible en el contexto nacional.

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Fotografía, Técnicas Alternativas, Cartel y Video Documental, son los géneros en los que se dividió el concurso internacional de la imagen, en el que participan diseñadores gráficos, artistas visuales, videoastas y videodocumentalistas. Este año, el jurado está integrado por Oweena Fogarty, German Montalvo, Pedro Tzontémoc, Andrea Stavenhagen, entre otras destacadas figuras de las artes audiovisuales.

Por otra parte, entre los talleres que integran el programa se hallan: Fotografía de moda, Taller Infantil y Juvenil de Apreciación del Arte, y La música en el cine.

Finalmente, con el fin de rendir homenaje a aquellos autores que han dedicado su vida a la creación y han contribuido al enriquecimiento del acervo cultural mexicano, el FINI rendirá homenaje al pintor y fotógrafo mexicano Carlos Jurado, quien cuenta con una larga trayectoria y cuya obra forma parte ya de la historia de la fotografía mexicana.

Para más información consulta http://www.uaeh.edu.mx/fini/

Ganadores del World Press Photo 2015

El danés Mads Nissen es el fotógrafo de la imagen ganadora del World Press Photo 2015, en la cual se observa a Jon y Alex, dos homosexuales de 25 años en un momento de intimidad en San Petersburgo (Rusia). La fotografía es resultado del trabajo de Nissen sobre la homofobia en Rusia, país que aprobó en 2013 una ley prohibiendo “la propaganda de relaciones sexuales que no sean tradicionales”. El ganador recibirá 10.000 euros en efectivo y una cámara réflex digital con un juego de lentes.

A la convocatoria de 2014 se presentaron 97,912 imágenes de 5,692 fotógrafos procedentes de 131 países. Cabe mencionar que en 2013 cambiaron las reglas de selección para evitar retoques de las instantáneas.

Con información de El país

Más información en: http://www.worldpressphoto.org/awards/2015

 

Las 75 películas con mejor montaje

Con motivo de la celebración del 75 aniversario del Sindicato de Montadores de EE.UU en 2012, el gremio eligió las 75 películas con mejor montaje en la historia del cine. La lista ha sido recuperada por Hitfix.

La lista es encabezada por Toro Salvaje y entre los 10 primeros lugares también encontramos a El padrino, Apocalypse now y Ciudadano Kane.

Alfred Hitchcock es el director que cuenta con más películas en la lista (5), seguido de Scorsese y Francis Ford Coppola (4); la década de 1970 es la que más películas tiene (17).

A continuación, la lista completa:

  1. Toro Salvaje(Thelma Schoonmaker, 1980)
    2. Ciudadano Kane (Robert Wise, 1941)
    3. Apocalypse Now (Lisa Fruchtman, Gerald B. Greenberg, Walter Murch, 1979)
    4. All That Jazz (Alan Heim, 1979)
    5. Bonnie and Clyde (Dede Allen, 1967)
    6. El Padrino (William H. Reynolds, Peter Zinner, 1972)
    7. Lawrence de Arabia (Anne V. Coates, 1962)
    8. Tiburón (Verna Fields, 1975)
    9. JFK (Pietro Scalia, Joe Hutshing, 1991)
    10. The French Connection (Gerald B. Greenberg, 1971)
    11. The Conversation (Richard Chew, 1974)
    12. Psicosis (George Tomasini, 1960)
    13. El Acorazado Potemkin (Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein, 1925)
    14. Memento (Dody Dorn, 2000)
    15. Uno de los Nuestros (James Y. Kewi, Thelma Schoonmaker, 1990)
    16. Star Wars (Richard Chew, T.M. Christopher, Marcia Lucas, George Lucas, Paul Hirsch, 1977)
    17. Ciudad de Dios (Daniel Rezende, 2002)
    18. Pulp Fiction (Sally Menke, 1994)
    19. 2001: Una Odisea en el Espacio (Ray Lovejoy, 1968)
    20. Dog Day Afternoon (Dede Allen, 1975)
    21. En Busca del Arca Perdida (Michael Kahn, 1981)
    22. El Padrino Parte II (Barry Malkin, Richard Marks, Peter Zinner, 1974)
    23. Grupo Salvaje (Lou Lombardo, 1969)
    24. Salvando al Soldado Ryan (Michael Kahn, 1998)
    25. Matrix (Zach Staenberg, 1999)
    26. El Silencio de los Corderos (Craig McKay, 1991)
    27. À Bout De Soufflé (Cécile Decugis, 1960)
    28. El Club de la Lucha (James Haygood, 1999)
    29. Requiem por un Sueño (Jay Rabinowitz, 2000)
    30. Cabaret (David Bretherton, 1972)
    31. Chinatown (Sam O’Steen, 1974)
    32. Moulin Rouge! (Jill Bilcock, 2001)
    33. Los Siete Samurais (Koichi Iwashita, Akira Kurosawa, 1954)
    34. Casablanca (Owen Marks, 1942)
    35. Origen (Lee Smith, 2010)
    36. La Soga (William H. Zeigler, 1948)
    37. La lista de Schindler (Michael Kahn, 1993)
    38. West Side Story (Thomas Stanford, 1961)
    39El Fugitivo (Dan Brochu, David Finfer, Dean Goodhil, Dov Hoenig, Richard Nord, Dennis Virkler, 1993)
    40. La Naranja Mecánica (Bill Butler, 1971)41. 8 ½ (Leo Cattozzo, 1963)
    42. Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco (Sheldon Kahn, Lynzee Klingman, 1975)
    43. Reds (Dede Allen, Craig McKay, 1981)
    44. El Resplandor (Ray Lovejoy, 1980)
    45. Días del cielo (Billy Weber, 1978)
    46. Ben-Hur (Margaret Booth, John Dunning, Ralph E. Winters, 1959)
    47. Vertigo (George Tomasini, 1958)
    48. Apolo 13 (Daniel P. Hanley, Mike Hill, 1995)
    49. La Ventana Indiscreta (George Tomasini, 1954)
    50. Sed de Mal (Edward Curtiss, Walter Murch, Aaron Stell, Virgil W. Vogel, 1958)
    51. El Hombre de la Cámara (Dziga Vertov, 1929)
    =52. El Graduado (Sam O’Steen, 1967)
    =52. Un romance muy peligroso (Anne V. Coates, 1998)
    54. Solo ante el peligro (Elmo Williams, 1952)
    55. Black Hawk Derribado (Pietro Scalia, 2001)
    56. Titanic (Conrad Buff IV, James Cameron, Richard A. Harris, 1997)
    57. El Halcón Inglés (Sarah Flack, 1999)
    58. El Exorcista (Norman Gay, Jordan Leondopoulos, Bud S. Smith, Evan A. Lottman, 1973)
    59. Annie Hall (Wendy Greene Bricmont, Ralph Rosemblum, 1977)
    60. Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)
    =61. Sherlock, Jr. (Buster Keaton, Roy B. Yokelson, 1924)
    =61. Speed (John Wright, 1994)
    63. L.A. Confidential (Peter Honess, 1997)
    64. The Sound of Music (William H. Reynolds, 1965)
    65. El Arbol de la Vida (Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber, Mark Yoshikawa, 2011)
    66. El Ultimatum de Bourne (Christopher Rouse, 2007)
    67. Z (Françoise Bonnot, 1969)
    =68. ¡Qué noche la de aquel día! (John Jympson, 1964)
    =69. La Invención de Hugo (Thelma Schoonmaker, 2011)
    =69. Cowboy de Medianoche (Hugh A. Robertson, 1969)
    69. Muerte entre las flores (Michael R. Miller, 1990)
    72. Blade Runner (Gillian L. Hutshing, Marsha Nakashima, Terry Rawlings, 1982)
    73. Mulholland Drive (Mary Sweeney, 2001)
    74. Rocky (Scott Conrad, Richard Halsey, 1976)
    75. Con la muerte en los talones (George Tomasini, 1959)

Con información de Fotogramas

Con 11 películas, México llega a la Berlinale

La cinematografía mexicana estará presente en la 65 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania considerado uno de los principales del mundo. En esta ocasión 11 películas nacionales forman parte de la Selección Oficial del evento fílmico también conocido como la Berlinale.

En la lista se encuentra Eisenstein en Guanajuato, de Peter Greenaway (coproducción Países Bajos–México– Bélgica –Finlandia) y en la sección Panorama, la segunda más importante del festival, se podrá apreciar 600 millas, ópera prima de Gabriel Ripstein.

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Dentro de las proyecciones del programa Nativo que presenta las historias de personas y comunidades indígenas de todo el mundo y que este año se centra en el cine indígena de América Latina, serán exhibidas: Eco de la montaña (Nicolás Echevarría), Silvestre Pantaleón (Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith), Bankilal, el hermano mayor (María Dolores Arias Martínez), Koltavanej (Concepción Suárez Aguilar) y la coproducción Bolivia-México-Noruega, Yvy Maraey (Juan Carlos Valdivia).

En el Foro, dedicado a los trabajos experimentales situados entre el arte y el cine, se presentarán La maldad (Joshua Gil) y Violencia (Jorge Forero). Cabe destacar que como parte del Foro, en el programa de sesiones especiales o Foro Ampliado, dedicado a películas históricas y redescubrimientos, se incluye la exhibición de Cuatro contra el mundo (1950), considerada un clásico del llamado cine negro mexicano y dirigida por Alejandro Galindo, uno de los cineastas más reconocidos de la época de oro.

Finalmente, en Generación, sección dedicada a niños y jóvenes, se verá La casa más grande del mundo (Ana Virginia Bojórquez y Lucía Carreras), una coproducción Guatemala-México.

 

Con información de IMCINE

El diario íntimo de Bernard Plossu

Por: Heiji Morimoto 

“¡México me descubrió a mí!” Es la manera en que Bernard Plossu cuenta a través de su lente los diferentes viajes que realizó a tierras mexicanas, visitas que le hicieron descubrir su pasión por la fotografía y que ahora serán presentadas en El Museo de Arte Moderno con la exposición ¡Vámonos! Bernanrd Plossu en México.

Bernard Plossu nació en Dalat, Vietnam, en 1945. Sus padres lo llevaron a Francia a  los nueve meses de nacido,  sin embargo fue en México donde desarrolló gran parte de su labor como fotógrafo, por lo que en sus imágenes observamos los suburbios, paisajes y rostros mexicanos, obras que el público apreciará del 28 de agosto hasta el 4 de enero en el Museo de Arte Moderno.

Dicha exposición presenta las cuatro visitas realizadas por Plossu a México en los años 60, 70 y 80, con un acervo de 150 fotografías. La primera vez que Bernard arribó a México fue en 1965, época que le reveló el deseo de ser un “fotógrafo al aire libre”.

Bernard Plossu
Bernard Plossu

Por tal, su trabajo rompe con toda la solemnidad técnica. Durante los años 60, en su estadía en la Zona Rosa, capturó momentos que representaron un “Diario íntimo a través de fotografías” en el que plasmó las fiestas y la rebeldía juvenil.

La segunda temporada del francés en tierras nacionales sucedió en los años 70, cuando retrató los escenarios dramáticos del país que se conjuntan con las amables sonrisas de niños.

A partir de tal visita, tomó la decisión de nunca nombrar sus fotografías. El objetivo fue dar la oportunidad para que el espectador añada su propia perspectiva de la imagen.

Bernard Plossu
Bernard Plossu

La tercera etapa de la exposición fotográfica se centra en la frontera entre México y Estados Unidos en el año 1974 en la cual plasma el recorrido hecho entre Tijuana y Carmel, ciudades que revelan las diferencias entre una nación domínate y otra en progreso.

Los asistentes también conocerán el acervo de Color Fresson. Aunque Bernard Plossu es conocido por sus fotografías en blanco y negro, en esta parte ofrece una serie colorida que busca darle otra atmósfera a sus imágenes, puesto que consideraba que un color puede detallar y decir aún más.

En Tlaxcala, todo listo para el festín fotográfico

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Sean Hawke. De su trabajo sobre el algodón en la India.

Por: Nayelli Sánchez

La cuenta regresiva ya comenzó. El aroma de la fotografía comienza a inundar hasta el último rincón de Tlaxcala gracias al anuncio de la segunda edición de Foto 13 Festival Internacional de la imagen.

Por tres días la fotografía es la protagonista en el estado. Las calles se convierten en galerías para albergar exposiciones fotográficas, los auditorios son el punto de reunión para conferencias y talleres, además, no falta la revisión de portafolios y los recorridos fotográficos.

Todo es un encuentro ente fotógrafos experimentados y principiantes, que se llevará a cabo del 21 al 23 de noviembre. Por segundo año consecutivo, Foto13 ofrecerá actividades para personas de todas las edades y nos sumergirás en el mundo de la fotografía y el lenguaje visual.

El festival tiene como objetivo fomentar el intercambio de experiencias que contribuyan a la difusión de proyectos fotográficos, videos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales destacados, así como el trabajo de nuevos creadores.

Este año la agenda dio lugar a talleres de desnudo, de fotografía de cine documental y ficción, de moda y hasta talleres para aprender a encuadernar tu propio libro. Los invitados, tanto extranjeros como mexicanos, son  David Eisenberg, Sean Hawkey, Eniac Martínez, Zony Maya, Alejandro Ipatzi, Lourdes Grobet, Ludovic Bonleux, Carol Espíndola, Sergio Garibay, entre otros.

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Foto 13 nació de la iniciativa de fotógrafos, periodistas,  diseñadores independientes y un sinnúmero de habitantes de Tlaxcala, ahora te toca vivir tres días en donde la pasión por la fotografía es el denominador común entre los asistentes.

Más  información y todo el programa en: http://www.foto13.com.mx

Picasso y Duncan, dos artistas en convivencia

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Foto: David Douglas Duncan

“Esta es quizá, la casa más feliz de la tierra” escribió el fotógrafo Douglas Duncan acerca del hogar de Pablo Picasso, en el cual convivió por 17 años realizando las imágenes que hoy forman la exposición Picasso Revelado por David Douglas Duncan.

El encuentro entre Duncan y Picasso sucedió de 1956 a 1973, años en los que la cámara del fotoperiodista estadounidense capturó el proceso creativo del pintor y sus diversas facetas. De esta forma, hallamos desde el Picasso esposo, hasta el admirador de las corridas de toros.

La muestra se compone no sólo por tales fotografías, el público también apreciará óleos y diversos medios de expresión en los que se desarrolló el pintor, como la cerámica. Pablo Picasso, nacido en Málaga, España pertenece al movimiento cubista junto con Georges Braque y Juan Gris.

Duncan tomó cerca de 25,000 fotografías de Picasso, realizando un testimonio único en la historia del arte. Por lo tanto, se trata de un recorrido que demuestra la importancia de la imagen que se revela en el cuarto oscuro, y de aquella que nace de las pinceladas.

Esta exposición forma parte de las celebraciones del LXXX aniversario del Palacio de Bellas Artes. Estará abierta al público hasta el 20 de julio en el Recinto del Centro Histórico. Más información y costos :

http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/micrositios/picasso/