Mujeres indígenas mostrarán su cine en el FICM

Por: Angélica Mejía (@lilithchance)

En su edición número 17, el Festival de Cine de Morelia (FICM) abre sus espacios no sólo para la exhibición de 10 títulos de mujeres cineastas indígenas, sino para el diálogo sobre sus retos en la producción y la equidad de género. 

Las actividades se engloban en el foro Cineastas indígenas mexicanas: identidad y nuevas narrativas, en el cual, gracias a la beca FilmWatch otorgada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y a la Universidad Autónoma de México (UAM), se realizarán dos conversatorios para el análisis y la reflexión colectiva, así como la proyección de trabajos recientes de las cineastas invitadas: Luna Marán, Yolanda Cruz, Ángeles Cruz, Dolores Santiz, Dinazar Urbina Mata, Ingrid Eunice Fabián González, María Sojob, María Candelaria Palma Marcelino, Magda Cacari e Iris Belén Villalpando López. 

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Las películas que se exhibirán en el marco de este foro, el cual será el 22 y 23 de octubre, son:

Largometrajes

Tote Abuelo (Maria Sojob, 2019)

Documental que permite una reflexión sobre las costumbres y tradiciones familiares que se pierden en la indiferencia o la ignorancia debido a la lejanía entre sus diversas generaciones.  Así, se pregunta a sí misma por qué está tan alejada de las costumbres de su propio abuelo, por lo que va a la comunidad Tzotzil a convivir con él. 

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Tío Yim (Luna Marán, 2019)

Explora la vida de Jaime Martínez Luna, también conocido como Tío Yim, cantautor, líder y pensador zapoteco en la región de la Sierra de Juárez, a través de la mirada de su hija Luna Marán. La influencia de Tío Yim no sólo ha permeado en la región zapoteca del estado; ha trascendido a otros rincones del país y ahora llega a los ojos del mundo. 

Siempre andamos caminando (Dinazar Urbina Mata, 2017)

Alberta, Julia y Catalina son tres mujeres de origen chatino, quienes han tenido que dejar sus pueblos originarios para trabajar en la costa de Oaxaca en los cultivos de papaya y limón o como comerciantes. La película retrata las extensas travesías por carretera que las tres migrantes deben hacer regularmente para subsistir.

Dinazar, originaria de Oaxaca, fue becaria del FONCA 2015-2016 en la categoría de Guion Cinematográfico.

Gente de mar y viento (Ingrid Eunice Fabián González, 2016)

En este documental conocemos dos sitios ubicados en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca: Álvaro Obregón, un pueblo pesquero, y La Venta, una zona ganadera. Las comunidades de ambas regiones llevan una década resistiendo la invasión de las empresas trasnacionales de energía eólica y sus efectos negativos.

La cineasta nacida en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, ha formado parte de Ambulante Más Allá en dos ocasiones,

Además, se proyectarán los cortometrajes:

  • Arcángel (Ángeles Cruz, 2018)
  • Reencuentros: 2051 migrantes (Yolanda Cruz, 2009)
  • Kárapani Tsínharhini (Magda Cacari, 2018)
  • Rojo (María Candelaria Palma Marcelino, 2019)
  • Pox, la bebida sagrada (Dolores Santiz)
  • Yolem Jammut (Mujer yoreme) (Iris Belén Villalpando López, 2017)

Consulta más información en https://moreliafilmfest.com 

Ve aquí la clase magistral de Iñarritu en la ENAC

El cuatro veces ganador del Premio Oscar, Alejandro G. Iñarritu, charló el pasado 25 de septiembre con los estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) en el marco del Doctorado Honoris Causa que le otorgó la UNAM en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

Moderada por la crítica de cine Fernanda Solórzano, el director que se dio a conocer con Amores perros (2000), compartió detalles de sus motivaciones al momento de hacer cine, como las dos premisas del director de teatro de origen polaco Ludwig Margules, quien, entre otras cosas le enseñó: “hay que llegar al set más preparado que los demás”, y  “hay que hacerse tres preguntas: ¿un actor debe estar parado, sentado o acostado?”

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Este último consejo fue explicado por Iñarritu como una parte esencial de la composición de cada escena. Resaltó que la técnica en el cine es lo más sencillo, no obstante “la batalla (para construir cada escena) está dentro de uno mismo. Eso no se puede enseñar en ninguna escuela”.

La charla, que duró tres horas y media, está disponible en Periscope y en YouTube. 

Llegará al FICM la Semana de la Crítica de Cannes

Por: Rubí Sánchez (@rubynyu)

Como cada año, la programación del Festival Internacional de Cine de Morelia se caracteriza por una dosis de cintas internacionales que han triunfado en otros festivales, especialmente en el Festival de Cannes.

En su próxima edición número 17, a realizarse del 18 al 27 de octubre, además de los títulos más esperados como The Lighthouse (Robert Eggers), Il Traditore (Marco Bellocchio), Bacurau (Kleber Mendonça Filho), A Hidden Life, (Terrence Malick), Portrait de la jeune fille en feu (Céline Sciamma), Little Joe (Jessica Hausnerm) y Parasite, (Bong Joon-ho), las más reconocidas con diversos premios en el pasado certamen francés, el público tendrá la oportunidad de ver los filmes que formaron parte de la Semana de la critica, sección que agrupa las primeras y segundas películas con el fin descubrir nuevos talentos. 

El programa contempla a la ganadora de la Cámara de Oro, Nuestras madres, del director guatemalteco César Díaz. Ambientada en 2013, presenta a un joven antropólogo en busca de su padre, un guerrillero que desapareció durante el conflicto armado. Otra ganadora, en este caso del Gran Premio Nespresso, es la francesa J’ai perdu mon corps, película animada por el director Jérémy Clapin, la cual combina el drama y la fantasía en una historia amor que involucra a una mano cortada. Es la primera ocasión que el máximo galardón se otorga a una película de animación.

Otro título de la selección que se caracteriza por traer cine de los lugares más alejados, es Abou Leila del director debutante Amin Sidi-Boumédiène. Deudora del estilo de Apichatpong Weerasethakul, combina un drama de corte realista con desviaciones oníricas a partir de  un atentado terrorista en la Argelia de los años noventa. El crítico Boyd van Hoeij, de The Hollywood Reporter, expresó que se trata de “un debut interesante para los amantes del cine de autor”. Por su parte, The Unknown Saint, del director marroquí Alaa Eddine Aljem, se caracteriza por un relato casi caricaturesco sobre la búsqueda de un tesoro que las creencias locales no permiten descubrir. 

Casi en contraste se encuentran tres películas que resaltan el objetivo de esta sección: dar espacio a la gran variedad respecto a la forma de hacer cine. Ceniza negra es el primer largometraje de Sofía Quirós Ubeda, una producción de Costa Rica, Argentina, Chile y Francia. Gira en torno a una chica llamada Selva, quien descubre que cuando alguien muere, sólo cambia de piel; así, los seres humanos pueden convertirse en lobo, en cabra, en sombra, y en todo lo que la imaginación permita. A su vez, la historia es una reflexión sobre la superación de un luto familiar y la entrada a la adolescencia. 

Hlynur Pálmason llega con la islandesa A White, White Day, su segundo largometraje sobre un jefe de policía, quien después de la muerte de su esposa comienza a sospechar que un hombre tuvo un romance con ésta; a partir de esto veremos cómo su amor empieza a transformarse. 

Por último está Lorcan Finnegan con Vivarium, su segundo filme, en el cual se inspira en la ciencia ficción de series como The Twilight Zone, Black Mirror y en el cine de David Cronenberg. Se centra en una pareja, interpretada por Imogen Poots y Jesse Eisenberg, en busca de su primera casa; todo se empieza a tornar inquietante cuando conocen a un misterioso agente de bienes raíces. 

Vivarium

Como vemos, la Semana de la Crítica es una de las secciones más arriesgadas del Festival de Cannes al mezclar distintas miradas, géneros, e ideas en torno al cine. No queda más que planear la visita a tierras michoacanas y disfrutar del séptimo arte. 

Exhibirá la Filmoteca de la UNAM filmografía completa de Iñarritu

La carrera de Alejandro G. Iñarritu nos dejó una de las películas más icónicas en la historia contemporánea del cine mexicano, Amores perros (2000) la cual inauguró el llamado nuevo, nuevo cine mexicano; su sello fue jugar con las estructuras y el cruce de soportes en la fotografía gracias a la mano maestra de Rodrigo Prieto.

El público tendrá la oportunidad de revivir este y los otros cinco largometrajes dirigidos por el cineasta mexicano en la retrospectiva que organiza la Filmoteca de la UNAM, la cual se realizará del 25 al 29 de septiembre.

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La programación, que contempla 21 gramos (2003), Babel (2006), Biutiful (2010), Birdman, o la inesperada virtud de la ignorancia (2014), El renacido (2015) y Cada quién su cine (2007), un conjunto de cortometrajes en el que el cineasta mexicano participó con Annafue precedida por una clase magistral de Alejandro G. Iñarritu dirigida a la comunidad de la ENAC (Escuela Nacional de Artes Cinematográficas) y moderada por la mexicana crítica de cine Fernanda Solórzano. Con el fin de compartir y socializar este esfuerzo universitario con el público en general, la Coordinación de Difusión Cultural ofreció una transmisión en vivo, la cual puedes ver aquí

Ve estos cortometrajes mexicanos gratis en FilminLatino

Las siguientes son historias de cineastas mexicanos, las cuales se distinguen por su contundencia ante temas sociales, psicológicos y políticos. Disfruta de ellas en la sección Gratis MX de FilminLatino.

Señas particulares de Kenya Márquez (2007)

Un resistente y punzante vínculo primario entre madre e hijo caracteriza la relación de Ramona y Osvaldo. Él, a sus probablemente más de 40 años, depende de ella no solo para que su cena esté lista en la mesa, sino incluso para sus cuidados personales.

La desvergüenza en cómo Osvaldo trata a su madre es el gancho para introducirnos a un relato que gira alrededor de la pregunta: ¿quebrar ese lazo es lo mejor? Tal vez sí, pero en esta historia la forma es lo que importa, una forma que arrastra consecuencias desgarradoras.

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Los sitios y la paleta de colores del cortometraje construyen un ambiente consumido por el tiempo como representación de los efectos de dicha relación entre madre e hijo. Con ligeros tintes de comedia, Señas particulares es una ficción que destaca por la sencillez y fuerza de su guion y sus componentes dramáticos tales como el quiebre del mundo y sus reglas, así como la yuxtaposición de elementos de orden interior y exterior, como lo es la dimensión física y psicológica de los personajes. Tenemos una apariencia clave en ambos, la cual desde la primera escena nos revela aspectos indispensables que no se deberán perder de vista en el desarrollo de la trama.

Verde de Alonso Ruizpalacios (2016)

Ariel conduce una camioneta de traslado de valores. Quienes le acompañan cuentan anécdotas respecto a sus relaciones con mujeres, mientras a él lo invade una preocupación ante aquello que pronto cambiará su panorama: ser padre. Es interesante la disonancia entre la cercanía física y la cercanía emocional entre el protagonista y sus dos compañeros, tanto, que ambos personajes pasan por alto la preocupación que se expande por todo el ser de Ariel. Y aunque la interacción del protagonista con palabras es raquítica, logra externar una preocupación económica ante un panorama de clases.

Entre los trabajos que preceden el primer largometraje de Alonso RuizpalaciosVerde se distingue por una vorágine de sentimientos acumulados en la que se presenta con más fuerza el recelo a la moral. Al igual que en sus otros cortometrajes, (Café Paraíso y El último canto del pájaro cu) el director mexicano muestra una inquietud temática: el cómo limitamos nuestras acciones por el deber ser. El atrevimiento habita en nuestro ser, pero es más fuerte el actuar que ha delineado lo social.

La forma del momento climático se anticipa paulatinamente desde el inicio con el uso de la cámara. Nos sumergimos en la intranquilidad de Ariel mediante planos cerrados para después entrar a tomas abiertas que se dibujan con la posible “libertad” del protagonista. Ahí, en esa apertura, es donde se presentan las opciones. ¿Cuál será la elección? ¿Qué tanto somos capaces de renunciar al deber ser?  

Club Amazonas de Roberto Fiesco (2016)

Dos mujeres trans huyen de un ambiente de violencia y discriminación en el que es inevitable reflejarse en el otro. El contexto se revela con frases contundentes como: «Desde el momento en que te empiezas a vestir de chica prácticamente dejas de tener todos tus derechos». Y ese otro es más cercano de lo que quisieran: amigos y familiares, quienes hoy figuran en la lista de víctimas. Ellas no quieren ser las próximas, y este es el motivo por el que se dejan seducir por el sueño americano.

Al salir de su país natal, Honduras, es cuando la frontera sur de Tenosique, Tabasco, se vuelve su refugio, porque llegar al otro lado tampoco es el mejor camino. Y aunque en México aún no es inminente la discriminación y la violencia a la población LGBTTTI, hay grupos de personas que desde hace un par de décadas han decidido hacer la diferencia: el hogar-refugio para migrantes “La 72” y el “Club Gay Amazonas”.

El documental evidencia la pobreza, la poca tolerancia a la diferencia, la discriminación y la violencia desde una mirada que ofrece indicios para alejarse de las conjeturas ante la comunidad LGBTTTI. La defensa de la vida y de la dignidad están primero. Se puede huir de un lugar, pero no del ser. Ellas han decidido ser, aunque eso represente una lucha.

Haz un cortometraje en 48 horas ¡en Guanajuato!

Cada año el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) impulsa el desarrollo de los nuevos talentos a partir de actividades como el Rally Universitario, un concurso que convoca a estudiantes de todas las universidades a realizar un cortometraje en 48 horas, utilizando las calles de Guanajuato como locación y con la ayuda de actores y equipo profesionales previstos por GIFF. 

La dinámica consiste en mandar el guion del 18 de septiembre de 2019  hasta el 1 de diciembre de 2019. Los equipos que resulten seleccionados deberán producir, filmar y editar un cortometraje en 48 horas, mismo que será proyectado durante la edición 23 del festival que se llevará a cabo el próximo año.

Los seis equipos seleccionados para el XII Rally Universitario serán parte de una etapa de preproducción que se realizará durante 6 meses y en la cual serán capacitados en 26 talleres especializados que serán impartidos por profesionales de la industria fílmica como directores, productores, guionistas, actores, editores, fotógrafos y sonidistas comprometidos con el quehacer cinematográfico nacional.

Consulta aquí la convocatoria completa

Así suena el Cyberpunk l Playlist

El Cyberpunk es un subgénero derivado de la ciencia ficción que proviene de una ola de escritores en la década de los 80, encabezada por Bruce Sterling, William Gibson y John Shirley. Pero fue Bruce Bethke quien usó el término por primera vez en 1980 con su obra homónima. 

Ve aquí nuestro análisis del Cyberpunk

La frase “High tech, low life” (alta tecnología, mala calidad de vida) podría resumir la esencia del Cyberpunk: los extremos de un capitalismo rapaz que domina el mundo a través de grandes corporaciones, cuya promesa es hacer la vida más fácil, o más especial, pero que su verdadera intención es poseer el control total sobre los humanos. Las características se ubican en futuros hipertecnológicos y extremos; hay una paranoia incesante sobre la relación de la tecnología y su invasión en nuestras vidas. 

Estos elementos han sido explotados en una lista bastante larga de películas y series. La siguiente playlist conjunta la banda sonora de algunas de las más representativas: Metropolis (Fritz Lang, 1927) Blade runner (Ridley Scott, 1982), Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988), Matrix (Lana Wachowski, Lilly Wachowski, 1999), A.I. Inteligencia artificial (Steven Spielberg, 2001), y las series Black mirror y Love death and robots