Thor Ragnarok | Teorías, la curva del héroe, MCU, Planet Hulk

Esta semana llega a las pantallas Thor: Ragnarok, la tercera película en solitario protagonizada por el dios del trueno. Ha sido una espera de cuatro años, después de Thor: El mundo oscuro (2013), por lo que tal estreno ha generado grandes expectativas. En el siguiente vídeo analizamos el futuro del MCU, y nos planteamos la pregunta ¿habrá adaptación de planet Hulk?

Disturbing movies en Film Club Café

Una buena opción para los cinéfilos del norte de la ciudad es sin duda el Film Club Café, que en este mes exhibirá una serie de películas no apta para todo estómago.

Hay algunas películas que nos recuerdan lo maravilloso del ser humano y de la vida. Pero hay algunas otras que nos hacen preguntarnos si realmente vale la pena seguir viviendo en un mundo donde existen comportamientos tan extremadamente absurdos, agresivos, salvajes o inhumanos. Estas películas, algunas clásicas y de culto, sin duda muestran eso. Este es un ciclo para no dormir, no comer y no cerrar los ojos con tranquilidad en un par de días.

Obviamente, esto es sólo para mayores de edad y gente con amplio criterio, algunas de estas imágenes pueden molestar ciertas suceptibilidades. Asiste bajo tu propio riesgo.

Con información de Film Club Café

 

Henri Cartier-Bresson, sin categoría

Él odiaba la fotografía a color y los pies de foto. Mencionaba que Robert Capa era el optimista y Chim, pesimista; ¿Henri? él se decía impulsivo. Se dejó seducir por el cuarto oscuro debido a que la fotografía era “una manera de vivir más intensamente” y hoy sus imágenes son testigo de lo formidable que es la coexistencia de la luz y el tiempo.

Las portadas en Life, los fotoreportajes para la agencia Magnum y un sinfín de portafolios hoy imprescindibles en la educación del ojo fotográfico, son una advertencia de que no existe límite ante el deseo de expresarse a través de los contrastes: Henri Cartier-Bresson desbordaba el mismo frenesí en el obturador ante el campo de batalla y cuando el fulgor de su mirada se debía al reflejo de aquellos paisajes surrealistas en cada uno de sus viajes alrededor del mundo. Sus propias palabras lo expresan: “A veces era la guerra. A veces no era la guerra. A veces era pacífico. Cuando una situación está llena de posibilidades debes estar presente…”

Henri no fue una fuente de postales turísticas. Él nos regaló pasajes de la vida ante los cuales el espectador péndula entre la sonrisa que despierta ver la cotidianidad capturada en una geometría de tonos, y el desasosiego que provocan ciertas dificultades sociales.

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En cada revelado, el hombre francés de sonrisa tenue también revelaba a la posteridad la importancia de la sencillez e inmenso era el motor que lo orillaba a utilizar la cámara para congelar desde un destello, hasta las desventuras en la guerra. Con la Brigada Lincoln en España, Victoria de la vida y España vivirá son algunos filmes sobre la guerra civil realizados por Henri, quien también se dejó atrapar por el proceso del cine, e incluso, fascinado por el trabajo de Luis Buñuel, intentó ser su ayudante de dirección. En una entrevista declaró que todo su conocimiento se lo debía al pintor André Lhote y a Jean Renoir, de quien sí logró ser asistente en Una salida al campo y La vie est a nous.

 “Todo es interesante, desde tu propia habitación. Pero, al mismo tiempo, no puedes fotografiar todo lo que ves. En algunos lugares el pulso late más que en otros”. Henri Cartier-Bresson

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india

La herencia del cofundador de la Agencia Magnum es una muestra de que la manifestación a través de la pintura, cine y fotografía, más que una ocupación, se trata de una necesidad. Sin embargo, tal actividad requiere ir de la mano con la exigencia. Por lo cual, el trabajo de Henri será siempre un mosaico de lecciones para aquel que en su terreno figure la bandera de la libertad creativa.

henri_cartier_bresson-squares

Para el padre del fotoperiodismo, el retrato era la tarea más difícil debido a que “eres como un biólogo y su microscopio: al estudiar algo, ese algo no reacciona igual que cuando no está siendo estudiado”. Sin embargo, la dificultad en él siempre actuaba como un impulso y logró impecables retratos de diversas personalidades como Albert Camus, Matisse, Jean-Paul Sartre, Truman Capote, Ezra Pound, Fidel Castro, Ernesto Che Guevara, entre muchos otros.

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Albert Camus

El legado de Henri está cargado de reflexión. Ante su fotografías, caben las preguntas sobre nuestro propio tiempo, ¿qué estamos fotografiando? ¿Cuál es el poder de la imagen ante un contexto caracterizado por la catástrofe? ¿Cómo atestiguaremos el tiempo del que somos parte y el cual definimos con nuestras acciones?

Leticia Arredondo

Cofundadora y editora de ZOOM F7. Escribo sobre cine y fotografía.

 

Stanley Kubrick: La exposición se incorpora a la Noche de Museos

A partir de este 22 de febrero, la galería de la Cineteca Nacional, que desde el 1 de diciembre es sede de Stanley Kubrick: La exposición, cerrará hasta las 23:00 horas los últimos miércoles de cada mes. Las entradas conservarán sus precios normales: $65 general y $45 estudiantes, menores de 25 años y tercera edad.

La Cineteca exhibirá el cine de Luiz Rosemberg Filho, sobreviviente a la censura brasileña

Luiz Rosemberg Filho desarrolló más de la mitad de sus películas durante la dictadura militar y tras el golpe de estado de 1964 que se extendería casi 20 años; época de máxima censura en Brasil. FICUNAM presenta en la Cineteca Nacional una retrospectiva integral de este sobreviviente de la censura.

 

Kubrick en la Cineteca Nacional | Videorecorrido

Más de 900 piezas entre proyecciones, objetos originales, fotografías, vestuario y más, forman parte de la exposición Stanley Kubrick: La exposición.