Ai Weiwei realizó un documental sobre la crisis del COVID-19 en Wuhan

Cuando apenas se comenzaba a expandir la crisis pandémica a nivel mundial, autoridades sanitarias, como el epidemiólogo Bruce Aylward, dijeron admirar las “agresivas” medidas que China aplicaba para controlar el virus. Aunque las estrategias surtieron un efecto satisfactorio, la rigurosa eficacia por parte del gobierno ha resultado en la reflexión del artista y activista Ai Weiwei, quien en el documental Coronation muestra los días que vivió Wuhan durante el confinamiento.

El artista exiliado en Europa desde 2005 contactó a la red de artista y voluntarios de China para dirigirlos desde la lejanía; 12 de sus ayudantes comenzaron las grabaciones de entrevistas, recolección de imágenes en hospitales y calles, así como la rutina de los ciudadanos ante el confinamiento. Con tales escenas busca evidenciar el rigor militar, la brutalidad y la deshumanización que vivieron dentro del país.

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Las más de 500 horas de material grabado sirvieron al artista visual para crear preguntas alrededor de la situación y señalar el nivel de control como una muestra del dominio gubernamental ha distinguido al país asiático.

“China es una sociedad opaca, autoritaria, de estilo militar, bajo el control militar de una sola persona. No hay democracia, todas las acciones carecen de oposición. No tenemos información de cómo se produjo la pandemia, el número real de víctimas o de personas encarceladas por haber efectuado denuncias” declaró para la agencia AFP.

A lo largo de su trayectoria, el hombre de 63 años se ha convertido en una voz opositora de la política autoritaria China. Mucho de su trabajo como artista y cineasta (no sólo de su país) se ha enfocado en señalar las prácticas negligentes que el gobierno aplica con sus ciudadanos.

Después que los festivales de Venecia, Toronto y Nueva York (incluyendo a Netflix y Amazon) rechazaran la posibilidad de exhibir la película dentro de su programación, Weiwie decidió utilizar la plataforma Vimeo para darle visibilidad a su obra.

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Volverá Steve McQueen a la pantalla con la antología ‘Small Axe’

Por: Miguel Sandoval

Steve McQueen, director británico de la ganadora al Oscar 12 años de esclavitud (2012), ha trabajado, conjuntamente con la BBC en una antología de producciones para Amazon Prime Video. Según Collider, se trata de “cinco historias personales” ambientadas en la comunidad de las Indias Occidentales de Londres, desarrolladas entre 1960 y 1980. El título del proyecto, Small Axe, fue tomado del proverbio africano “If you are the big tree, we are the small axe” (“Si tú eres el gran árbol, nosotros somos el hacha pequeña”).

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Tal como apunta IndieWire, estos relatos toman inspiración de sucesos de la vida real, en los que “gente ordinaria muestra coraje, fe y resiliencia” para sobrepasar las injusticias y alcanzar la transformación de sus ciudades. John Boyega (Star Wars), Letitia Wright (Black Panther) y Jack Lowden (Dunkirk), son algunos de los talentos que participan en las producciones, cuyas breves sinopsis te presentamos a continuación.

Mangrove

La película sigue a Frank Crichlow, dueño del restaurante caribeño de Notting Hill, además de líder de las Panteras Negras en la ciudad de Mangrove, donde gobierna un “régimen racista de terror”. Cuando Frank y ocho activistas son arrestados injustamente por provocar disturbios, comienza una batalla legal contra la discriminación, a la par que un juicio enormemente publicitado.

¿Cuándo se podrá ver? El 20 de noviembre.

Lovers Rock

Oda al sonido del reggae romántico, mejor conocido como ‘Lovers Rock’, esta entrega trata sobre un amor que tiene lugar en una fiesta de blues en 1980. Se trata del momento en el que la juventud negra londinense organiza sus propias reuniones ante el rechazo de los clubes nocturnos exclusivos para gente blanca. E título fue estrenado durante el New York Film Festival (NYFF) del presente año con buena recepción.

¿Cuándo se podrá ver? El 27 de noviembre.

Education

Kingsley, un niño al que fascinan los cohetes y astronautas, es enviado por su director a una escuela para chicos con necesidades especiales debido a sus interrupciones en clase. Sus padres, rebasados por el trabajo, ignoran la política que impide a los niños de raza negra recibir la educación que merecen; bajo este contexto, un grupo de mujeres toma el asunto en sus propias manos.

¿Cuándo se podrá ver? El 7 de diciembre.

Alex Wheatle

El cuarto capítulo de la antología cuenta la historia del aclamado escritor Alex Wheatle, quien, criado en una casa de cuidados, encuentra posteriormente un sentido de comunidad en Brixtol, donde también crece su pasión por la música y los actos de DJ. No obstante, al ser encarcelado a causa de un levantamiento en su ciudad durante las revueltas de 1981, el joven artista debe también confrontar su pasado.

¿Cuándo se podrá ver? El 11 de diciembre.

Red, White and Blue

El último episodio de Small Axe es un momento en la vida de Leroy Logan, joven científico forense, quien después de presenciar un abuso de autoridad contra su padre, decide volver a su sueño de la infancia de convertirse en policía para cambiar las cosas desde adentro. En su nueva vida, Leroy debe afrontar la desaprobación de su padre, al mismo tiempo que lidiar con el racismo en su nuevo rol como un agente policíaco ejemplar.

¿Cuándo se podrá ver? El 18 de diciembre.

Aquí el trailer de Small Axe

Tom Cruise participará en la primera película grabada en el espacio

Tom Cruise hará realidad el que es quizá el sueño de muchos: en octubre del 2021 viajará a bordo de la nave Crew Dragon junto al director Doug Liman con el objetivo de grabar la primera película de ficción hecha desde el espacio exterior.

El 18 de septiembre se confirmó tal viaje a través del itinerario aeroespacial para los próximos tres años de la Estación Espacial Internacional, según información publicada por la cuenta Space Shuttle Almanac en sus redes sociales. La nave, perteneciente a la compañía Space X y creada por el empresario Elon Musk, será piloteada por el astronauta de la NASA, Michael López-Alegría.

Se especula una posible trama sobre un grupo de trabajadores que se lanzan al espacio para robar una especie de fuente de energía, pero aún no hay nada concreto, ya que por el momento el viaje turístico que se planea sólo dispone de un asiento más para un tercer viajante. Lo que es seguro, según informes de Deadline, es el apoyo de la productora Universal Pictures a la película (que se estima tendrá un presupuesto de 200 millones de dólares).

De concretarse exitosamente el proyecto, significaría no sólo una puerta de entrada a megaproducciones hollywoodenses que intentarían desarrollar proyectos más ambiciosos, también sería un buen camino para el fundador de Tesla y sus planes de crear un sistema de turismo espacial donde se transporte a quien lo desee al planeta Marte. El futuro nos ha alcanzado.

En cualquier caso, Tom Cruise ha terminado el rodaje de Top Gun: Maverick, película que se estrenará el 2 de julio del 2021 y en la cual el actor realizó el vuelo de un avión de caza militar real, para no faltar a su ya conocida forma de trabajar.

 

 

‘Sueño en otro idioma’ se exhibirá gratuitamente en autocinema

Sueño en otro idioma (2017), película ganadora de seis premios Ariel, incluido el premio a Mejor Película, se proyectará en el autocinema de la Alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México el jueves 24 de septiembre a las 20:30 horas.

La exhibición forma parte del ciclo Festival EstacionArte 4×4 BJ, actividad gratuita que se realiza desde el 20 de agosto hasta el 11 de octubre en la explanada de la dicha alcaldía.

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La película dirigida por el mexicano Ernesto Contreras y escrita por Carlos Contreras es una de las más destacadas de los últimos años, reconocida tanto por público como por la crítica especializada. Su historia cómo el lenguaje es más que una herramienta de comunicación: es memoria y tradición de un lugar.

Sueño en otro idioma está protagonizada por Isauro (José Manuel Poncelis) y Evaristo (Eligio Meléndez), quienes son las dos únicas personas que hablan el Zikril, una lengua milenaria casi extinta.

Studio Ghibli consiente a sus fans con estas 400 imágenes para descargar gratis 

Con el fin de hacer más amigable esta pandemia, a lo largo del confinamiento algunos artistas del ámbito literario y del cinematográfico han puesto a disposición de manera gratuita parte de su obra. Studio Ghibli se une a la causa, y en su página web ha liberado 400 imágenes en alta definición correspondientes a ocho de sus largometrajes.

El material está disponible para descargar sin ningún tipo de pago, sin embargo, existe una condición: utilizarlas para uso personal y “dentro de los límites del sentido común”. El mensaje de Toshio Suzuki, cofundador del estudio japonés, aclara que los fotogramas se pueden compartir en redes sociales, incluso crear nuevas obras a partir de estos, pero lo que no está permitido es lucrarse de la imágenes poniéndolas a la venta.

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En el mensaje que se lee en el sitio web, Suzuki expresa: “a partir de este mes, proporcionaremos imágenes de escenas de todas las obras de Studio Ghibli”. Así que ve liberando memoria de tu disco duro para disfrutar de este festín de imágenes. 

Las películas que actualmente se encuentran disponibles son: El viaje de Chihiro, El recuerdo de Marnie, El cuento de la princesa Kaguya, Se levanta el viento, La colina de las amapolas, Arrietty y el mundo de los diminutos, Ponyo y el secreto de la sirenita y Cuentos de Terramar. Cada título contiene 50 imágenes las cuales puedes descargar aquí.

Mientras tanto, el estudio creado en 1985 espera el estreno de su producción más reciente Earwig y la bruja, primera película realizada con CGI bajo la dirección de Goro Miyazaki, hijo del cineasta cofundador de dicha empresa, Hayao Miyazaki. La película se podrá ver en Japón en el próximo diciembre, mientras, se prevé que pueda llegar al continente americano hasta el 2021. 

Si aún no has visto alguno de los largometrajes mencionados anteriormente, recuerda que a principios de este año Netflix agregó a su catálogo las 21 obras cinematográficas que componen la filmografía completa del estudio.

Giancarlo Esposito habla de las posibles temporadas 3 y 4 de ‘The Mandalorian’

El actor Giancarlo Esposito, nominado a los recién entregados Emmy por The Mandalorian y Better Call Saul, habló en una entrevista con revista People sobre el futuro de The mandalorian, serie que estrenará su segunda temporada el próximo octubre.

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“La próxima temporada de The Mandalorian va a ser muy interesante porque vas a empezar a descubrir el poder de The Child, lo que The Child realmente significa”, expresó Esposito.

El actor estadounidense de 62 años también dejó escapar detalles sobre lo que sería la tercera y cuarta temporada de la serie creada por John Favreau: “Vivimos en un universo que es enorme y  tiene mucho que explorar. Así que creo que este programa comenzará a sentar las bases para la profundidad y amplitud que vendrán en la temporada 3 y la temporada 4, donde realmente comenzarás a obtener respuestas”.

Aún no se ha dado a conocer información oficial sobre si existirán las próximas temporadas de la serie. Sólo queda esperar la segunda entrega, que se estrenará en Disney + el 30 de octubre.

Aquí te dejamos el último avance.

Seis libros sobre cine mexicano que puedes leer gratuitamente

Por: Rubí Sánchez (@rubynyu)

El cine mexicano puede analizarse desde distintos ángulos; su historia es rica en temas, estilos y momentos claves, lo cual ha permitido que su estudio sea tan variado e interesante como su objeto de estudio.

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A continuación te dejamos seis libros para que te sumerjas en varios temas que te permitirán ampliar la visión sobre la historia del cine en México.

Acercamientos al cine silente mexicano (Ángel Francisco Miquel Rendon)

Un trabajo hecho por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos que rescata los inicios del cine mudo en nuestro país, así como la relación del cine con la revolución mexicana, sobre todo en el ámbito del cine documental.  Una parte se dedica de lleno al estudio exhaustivo de Salvador Toscano, director, productor pionero del cine en México.

También se aborda el trabajo de otras cineastas y productores que hicieron posible la consolidación de una industrias en ciernes: como los hermanos Alva o Enrique Rosas. De interés también es su información estadística de estrenos que permiten imaginar la situación de las salas de la época.

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La Ciudad de México que el cine nos dejó (Carlos Martínez Assad)

Es una descripción y análisis de las películas que se han grabado en la ciudad.  Entiende y retrata cómo a través del cine no sólo se ha visto reflejada, sino también envuelta en una mitología.

A través de fotogramas se ve la evolución demográfica, geográfica y cultural de la ciudad. Los trabajos estudiados van desde El automóvil gris (Enrique Rosas, 1919), Santa (Antonio Moreno, 1932), Distinto amanecer (Julio Bracho, 1941), el cine de Ismael Rodríguez, la obra de Jaime Humberto Hermosillo, y trabajos más reciente como Amarte duele (Fernando Sariñana, 2002) o Temporada de patos (Fernando Eimbcke, 2004).

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Sueños de papel. El cartel cinematográfico mexicano de la época de oro (Armando Bartra)

Aborda la Época de Oro del Cine Mexicano a partir del estilo que pervivía en los carteles de cine. Con una breve historia del cartel en México, no sólo de cine, se adentra en la configuración de una estética y su importancia en un momento clave de la industria.

Se habla de las influencias de ilustradores como Charles Gibson y del mexicano Alberto Vargas, y cómo afectaron en la caricaturización de estereotipos que aún existen. Un punto fuerte es su gran compendio de carteles e ilustraciones.

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El cine super 8 en México 1970-1989 (Álvaro Vázquez Mantecón)

Un trabajo de la Filmoteca UNAM, el cual que presenta el impacto del formato Super 8 en México. Se describen los diferentes enfoques en los que fue usado, así como las técnicas y estilos que presentaban películas y documentales que se filmaban en dicho formato.

Pero sobre todo, se enfoca en la importancia que conllevó su manejo al salvaguardar la memoria de los movimientos sociales y estudiantiles de 1968. Las imágenes ilustrativas no se detienen en fotogramas de las cintas, pues también aparecen carteles, convocatorias y anuncios que retratan la época.

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El espectáculo de la violencia en el cine mexicano del siglo XXI (Guadalupe Pérez- Anzaldo)

Un estudio sobre la violencia, elemento que pareciera ha caracterizado a al cine mexicano de los últimos años como síntoma de la situación del país. El libro arranca con una explicación a través de la historia del país a partir de la relación del mexicano con la violencia.

Su análisis parte de tres producciones: Conejo en la luna (Jorge Ramírez, 2004), Casi divas (Issa López, 2008) y El infierno (Luis Estrada, 2010); contextualiza y se enfoca en el tipo de violencia que aborda, ya sea desde el Estado, el narcotráfico o el espectáculo mediático, sin olvidar la relación que existe con la censura.

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Clásicos del cine mexicano: 31 películas emblemáticas desde la Época de Oro hasta el presente

Un catálogo que permite navegar por las producciones más emblemáticas de nuestro país.  Examina trabajos como: ¡Que viva México! (Sergei Eisenstein, 1930), algunas obras de Emilio Fernández, Julio Bracho,  María Navarro, pasando por Guillermo del Toro y hasta Luis Estrada con El infierno.

Cada cinta es presentada con un análisis exhaustivo de su estilo y temas, ubicándola en su contexto y en la importancia que conllevó para la industria. Una perfecta herramienta para dar una vuelta por la historia del cine en México.

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Crea FICM concurso para impulsar a nuevos creadores

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), una de las organizaciones de cine más prestigiosas en nuestro país, y la marca de tecnología Xiaomi han creado el concurso ‘Luz. Cámara. Acción’ para impulsar a nuevos talentos en la producción de narrativas audiovisuales. Los participantes podrán ganar un fondo de 5000 dólares que podrán invertir en su siguiente proyecto, así como convertirse en un Mi Creator de Xiaomi Studios.

Las fechas de inscripción son del 21 al 28 de septiembre. Los interesados deberán mandar su demo reel al correo convocatoriaxiaomi@moreliafilmfest.com con el asunto CONVOCATORIA XIAOMI y su nombre completo, edad y lugar de residencia en el mensaje.  El concurso es exclusivo para personas mayores de 18 años residentes en México.

Después, un comité de especialistas elegirá a los tres aspirantes más destacados, quienes serán anunciados el 29 de septiembre. Los seleccionados recibirán un teléfono Xiaomi Mi10 con el que deberán realizar un cineminuto con el tema Siempre algo maravilloso está por ocurrir. Está permitido el uso de lentes y programas externos, corrección de color y retoques. El plazo para mandarlo será del 1 al 9 de octubre.

La pieza triunfadora se dará a conocer en el marco del 18° FICM, el cual se realizará del 28 de octubre al 1 de noviembre en un formato híbrido presencial y en línea.

Para más información, la convocatoria completa puede revisarse aquí.

Publican libro para conmemorar el 30 aniversario de ‘Goodfellas’

Este mes son días de celebración para quienes admiran la obra de Martin Scorsese, pues no sólo se cumplen 30 años desde el estreno en salas comerciales de Buenos muchachos (Goodfellas, 1990), además, se ha publicado Made Men: the story of Goodfellas, libro escrito por el crítico de cine Glenn Kenny, quien nos acerca a los detalles detrás de la cinta protagonizada por Ray Liotta.

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El texto contiene diversas entrevistas hechas tanto al director sobre el proceso de creación de la cinta, y a varios miembros de la producción, como Robert De Niro o el propio Nicholas Pileggi, autor de la novela en la que se basa la película. Dichas conversaciones se compaginan con la investigación hecha por Kenny para arrojar nueva información sobre Buenos muchachos.

Algunas de las anécdotas expuestas en el libro son rescatas en el sitio Collider; por ejemplo, aquella en la cual Edward McDonald, el fiscal que le ofrece protección a la familia de Henry a cambio de información, decidió interpretarse a sí mismo, ya que aún nadie había sido seleccionado para su papel. O detalles más sorprendentes sobre las presiones que existían dentro de la producción como el intento del ejecutivo de Warner Bros., Terry Semel, por incluir a Tom Cruise en el rol protagónico junto a Madonna en el papel de Karen, ¿se imaginan?

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Kenny, además de revelar la receta para preparar la salsa de Henry, realiza un análisis de las escenas; sus ritmos, movimientos de cámara, diálogos, y de cada canción que se escucha a lo largo de la trama. El portal Slant Magazine cita uno de los párrafos cuando se refiere a este tema:

“Cuando en Buenos muchachos comienza a sonar My way de Sid Vicious, es uno de los momentos que más deseas experimentar por vez primera una y otra vez. Es un sobresalto, porque Scorsese, claramente un aficionado del Rock and Roll, él no es (excepto por The Clash) un admirador del punk, así que resulta sorpresivo su elección. Pero es una de las cosas que se sienten bien implementadas (…)”

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El ejemplar se lanzó el pasado 15 de septiembre en inglés. Aún no sabe cuándo podría estar una versión en español, sin embargo, estamos ansiosos por saber qué nuevas historias se podrán contar sobre una de las mejores películas de Scorsese.

Fuente: Collider

Lo que debes saber de ‘On the rocks’, la nueva película de Sofia Coppola

Por: Miguel Sandoval 

On The Rocks, la más reciente película dirigida por Sofia Coppola, reunirá a la directora con el actor Bill Murray, 15 años después de su colaboración en la ganadora al Oscar a Mejor Guion Original: Lost in Translation. Así informó en 2019 The Hollywood Reporter, cuando además la entrega fue anunciada como el primer proyecto conjunto entre el servicio de streaming de Apple y la casa productora A24.

Por su parte, Entertainment Weekly dio más detalles en agosto, al añadir que la historia trata sobre Laura (interpretada por Rashida Jones), una escritora que duda de la fidelidad de su esposo y, que, en compañía de su padre (un casanovas y mecenas de arte encarnado por Bill Murray), irá en busca de pistas. Según Coppola, el relato es una yuxtaposición de las ideas de padre e hija, que resalta las perspectivas de generaciones distintas sobre las relaciones y las mujeres.

En un aspecto aparte, la cineasta conversó con Buck Henry, guionista de la icónica El graduado (Mike Nichols, 1967), quien le aconsejó —para romper su zona de confort creativa— encontrar las voces de sus protagonistas a través del diálogo. A propósito, si bien la película es, en un amplio sentido, un intercambio de opiniones entre los personajes, promete ser (a decir de Coppola) “una comedia sofisticada”.

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Aunado a esto, al expresar que el relato fue escrito con Murray en mente, la directora de Las vírgenes suicidas (1999) y Marie Antoinette (2006) confesó inspirarse en su padre, el también director de cine Francis Ford Coppola, para completar los temas de su producción; además, trascendió la tarea de incluir los sentimientos de su crianza y juventud, en la que espera que sea una historia divertida, combinada con lo que ha experimentado.

Acerca de la elección del rol femenino del proyecto, la cineasta encontró a un alter-ego “adorable, inteligente y fuerte” en Rashida Jones, ideal para interpretar a Laura; en este ámbito, dijo sentirse identificada con la actriz, hija del productor musical Quincey Jones, al compartir ambas un crecimiento con un padre grandioso. A su vez, Jones sostuvo tener “hitos emocionales paralelos con Sofia”, lo cual quedó representado en el largometraje.

Finalmente, Coppola agradeció poder trabajar en las calles de Nueva York durante el verano del 2019 —y antes del advenimiento de la pandemia por coronavirus—. Del mismo modo, Entertainment Weekly apuntó que esta vez la directora no sólo utilizó su ciudad natal como locación, sino que también esta funge como un personaje en sí mismo, el cual se suma a la extensa lista de metrópolis retratadas en su filmografía.

On The Rocks estará disponible en Apple TV+ a partir de octubre.