Las 10 mejores películas del 2019

Por: Staff Zoom F7 

El 2019 nos dejó el regreso de cineastas icónicos como Pedro Almodóvar y Martin Scorsese; ambos reflejaron la consolidación de una carrera al recurrir a sus mejores convenciones y ofrecer valiosas reflexiones sobre el paso del tiempo.

Entre las evoluciones notables, Noah Baumbach fue uno de los más comentados con Historia de un matrimonio, con un relato que se fortalece a partir de las vivencias personales del director. Respecto a la comedia, también incluimos en esta lista títulos como Knives out y Booksmart, distinguidas por un humor lejos de salidas fáciles.

En las propuestas autorales más destacadas tenemos a Claire Denis con High life, quien rebasa el tópico de la ciencia ficción para explorar uno de los temas esenciales de la humanidad: la trascendencia. 

No podíamos prescindir de las menciones al cine asiático, en este caso dos películas que se alejan en las formas y en lo mediático, pero que profundizan en lo psicológico de temas universales: Parasite en las clases sociales y Largo viaje hacia la noche en los recuerdos.

La animación está presente con I lost my body y el tema social con la dupla de brasileños Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles. 

El lugar que ocupa cada película es aleatorio.

Bacurau (Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, Brasil)

Un pequeño pueblo de Brasil, olvidado por su gobierno, sufre la pérdida de su matriarca; además, debe lidiar con la campaña de un odioso alcalde y la visita inesperada de citadinos, quienes auguran la genocida intervención del primer mundo. Bacurau es una distopía que expone la realidad que han sufrido múltiples pueblos latinoamericanos, donde las grandes potencias continúan con el legado colonialista del imperialismo. Cuenta, además, con una de las mejores escenas de suspenso de la década que se va.

High life (Claire Denis, Reino Unido-Francia-Alemania-Polonia-Estados Unidos) 

Con la promesa de volver a la Tierra y ser libres, un grupo de criminales es enviado al espacio para investigar nuevas fuentes de energía en los hoyos negros. Claire Denis explora el tema del tiempo a través de la trascendencia y supervivencia de la humanidad, la reproducción y la relación padres e hijos. Con diálogos que funcionan en un nivel ordinario y a la vez simbólico, High life se vale de la ciencia ficción para cuestionar la vida más allá de los límites terrestres, asimismo utiliza a sus personajes para representar lo ya conocido, quizá por ello temible, y el porvenir, siempre incierto e intrigante.

Largo viaje hacia la noche (Bi Gan, China) 

Película puramente poética, al estilo Wong Kar Wai, sobre la búsqueda del amor perdido, capaz de traspasar el tiempo-espacio y el cual no hay mejor manera de mantener vivo que a través de los recuerdos. Al acompañar a su protagonista Luo también en sus sueños, nos invita a buscar lo que alguna vez perdimos y sólo durante ese viaje podemos recuperar. Con una filmografía corta, Gan ha demostrado ser uno de los cineastas contemporáneos más talentosos no sólo por su creación atmósferas tan delicadas como la secuencia final de este título lo prueba, también por el sublime manejo de los espacios. 

Knives Out (Rian Johnson, Estados Unidos)

La película protagonizada por Daniel Craig y Ana de Armas es una historia sobre crimen y misterio con un toque cómico. El hecho de que sea casi una adaptación de juego de mesa Clue hace que en un principio pueda ser comparada con historia similares (como cierta película del mismo género protagonizada por Adam Sandler). Sin embargo, la propuesta de Rian Johnson es un humor inteligente y bien manejado. Otro aspecto valioso es que no busca crear un plot twist ilógico hecho para sorprender al público.

I Lost My body (Jérémy Clapin, Francia)

Desde su paso por Cannes, esta animación francesa sorprendió a todos con la historia de una mano que busca al cuerpo del que fue separada. Muestra de que se pueden contar historias entrañables y diferentes a la maquinaria de Disney/Pixar, en las que una técnica versátil y música resonante son vehículos y no necesariamente los protagonistas.

Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, Estados Unidos)

Si bien la carrera del director no comenzó hace poco, su reconocimiento industrial y con el público sí. Ahora Baumbach se roba los reflectores con una gran disección de las secuelas después de una ruptura amorosa. La construcción narrativa, planteada desde el letargo de convivir con la próxima expareja durante el proceso de separación, que junta el viacrucis legal con el personal, se potencia enormemente con la dirección, pues su dúo protagónico (Adam Driver y Scarlett Johansson) elevan un lúcido libreto.

Parasite (Bong Joon Ho, Corea del Sur)

Ya lo dijo el buen Guillermo del Toro: Parasite es quizás la mejor película de Bong Joon Ho. El cineasta coreano demuestra que las clases sociales se pueden unir solo para que una se aproveche de la otra. En Parasite se construye el espacio tanto físico como narrativo basado en opuestos: la opulencia y la pobreza, la primera está en la cima de la colina en una hermosa mansión, la segunda vive en un diminuto sótano y con esta simple, pero obvia representación, el coreano ilustra el salvaje capitalismo en el que estamos inmersos.

Booksmart (Olivia Wilde, Estados Unidos)

Cuando todos los humoristas de la vieja escuela dicen “ya no se puede hacer humor porque todos se ofenden”, viene Olivia Wilde y dirige un Superbad (2007) feminista ultrasoez que hace gags sobre los agresores sexuales, MILFs, drogas y varias letras del LGBT –todo sin jugar con el básico morbo heterosexual–. En un año con demasiados ejemplares finos de comedia (Fleabag, Knives Out, The Farewell, Barry), este estilizado filme viene a demostrar que las coming-of-age comerciales no necesitan chistes de senos y erecciones para causar carcajadas en la audiencia.

Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España) 

En su más reciente película, Pedro Almodóvar refleja su evolución al optar por un estilo controversial. Proyecto personal que invita al espectador a realizar una reflexión propia y conectar con el personaje de Salvador Mallo (Antonio Banderas). Aborda temáticas muy diversas, las cuales terminan siendo crisis de soledad. Una corriente con un fin de reconciliación.

El irlandés (Martin Scorsese, Estados Unidos)

El italoamericano vuelve con su tema predilecto: los contrastes de la mafia estadounidense. Con un refinado despliegue visual nos adentra en el mundo de personajes veteranos, quienes se enfrentan a los dilemas que ellos mismos han sembrado. Con l lealtad como cauce del destino de los personajes, Scorsese nos dirige a una reflexión enternecedora y cruel sobre la vejez. Con fotografía de Rodrigo Prieto y guion de Steven Zaillian, basado en el libro biográfico I Heard You Paint Houses, Martin Scorsese demuestra su ingenio en la dirección, gracias a la cual es considerado uno de los mejores cineastas estadounidenses.

HBO prepara serie limitada de ‘Parasite’

De acuerdo con Deadline, Bong Joon Ho y Adam McKay se encuentran en negociaciones con HBO para realizar una serie limitada sobre una de las películas más populares del 2019: Parasite, el primer título coreano en ganar una Palma de Oro en el Festival de Cannes. 

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La adaptación a la pantalla chica fue peleada por los mejores servicios de streaming, incluido Netflix. CJ Entertainment, el estudio detrás del largometraje, participará como coproductora junto a Hyperobject Industries (de Adam McKay) y Kate Street Picture Company de Dooho Choi.

Después de dirigir siete largometrajes, será la primera ocasión en que el cineasta surcoreano trabaje un proyecto de este tipo. En el caso de Adam McKay -director de Vice, The Big Short, entre otros títulos- se trata de su segunda colaboración con HBO después fungir como productor ejecutivo de la serie Succession

Parasite presenta la historia de dos familias de estratos económicos opuestos; con ello, expone una crítica social a las formas de vida determinadas por el dinero, en un contexto en el que la pobreza no tiene lugar en la superficie: su sitio está en la suciedad, lejos de las familias más favorecidas. 

La película ganadora del premio a Mejor película extranjera de los Globos de Oro, figura como una de las favoritas para competir por el Oscar. 

 

Lo que debes saber de ‘Un lugar en silencio 2’

Por: Sebastián López (@sebs_lopez)

En un mundo post-apocalíptico, una familia está obligada a vivir en silencio. Lo perturbador es el misterio de las criaturas que destruyen aquel escenario. El lenguaje de señas es la herramienta principal de la familia para poder sobrevivir; terror y desesperación rodea a Un lugar en silencio, dirigida por John Krasinski

El éxito de la película se reflejó en los comentarios positivos de la audiencia, que la reconoce como uno de los mejores thrillers contemporáneos, no sólo por su excelente concepto -que ya se ha visto en proyectos como 10 Cloverfield Lane o The Last Of Us- sino por la carga actoral; desde Emily Blunt, hasta los niños Millicent Simmonds y Noah Jupe, quienes aportan un efecto sutil para el funcionamiento de la misma. 

La fama recaudada fue tal -es la tercera película de terror más taquillera de los últimos años- que el estudio (Paramount Pictures) consideró en realizar una secuela. Krasinski no estaba de acuerdo debido a que él nunca fue de la idea de llevar a cabo secuelas, pero finalmente Un Lugar En Silencio 2 ya tiene fecha de estreno (20/03/2020) así como su primer tráiler. 

¿Qué nos espera en esta segunda entrega?

Nuevos antagonistas y sobrevivientes 

Los actores Cillian Murphy, mejor recordado por su trabajo en Dunkerque (Christopher Nolan, 2017), y Djimon Hounsou (Gladiador, Ridley Scott, 2000), se unen al elenco. Debido a la escasez de información, no se sabe qué personajes interpretarán, pero por lo que se ha visto, sabemos que estos tendrán importancia antagonista en la historia. 

Paramount Pictures reveló una pequeña sinopsis; esta misma deja un efecto electrizante e intrigante: 

“Después de los eventos mortales sufridos en su hogar, la familia Abbott está forzada a aventurarse a lo desconocido, pero rápidamente se dará cuenta que las criaturas no son la única amenaza que acechan más allá del camino cubierto de arena.”

Al parecer, la familia Abbott no es la única sobreviviente, sino que hay más personas en el área. Esto se puede comprobar mediante el diálogo establecido en la secuencia de la cena familiar y la pareja anciana asesinada por las criaturas. 

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Es posible asumir que no todos viven juntos por razones de seguridad; es más fácil mantenerse en silencio cuando son menos personas, por esta razón es que los protagonistas viven separados del resto. Con todo esto, la aparición de estos nuevos sobrevivientes es casi segura, de hecho, en el primer tráiler, la familia se encuentra con uno, con lo cual se confirma todavía más esta posibilidad. 

Origen de las criaturas 

Hay poca información biológica sobre ellas, la más destacada es su ceguez, debido a esto, dependen de la percepción de sus oídos. Cabe mencionar su exoesqueleto como una armadura, el cual no puede ser destruido por balas de alto calibre y bombas. 

Por recortes de periódicos y pequeños detalles sorpresas, se confirma que son alienigenas. Estos mismos hablan sobre un meteorito que cayó en Nuevo México, también se muestra una invasión en donde el ejército denomina a las criaturas como ‘ángeles de la muerte’ -una interpretación filosófica haciendo referencia al castigo divino-.

¿Acaso se pueden reproducir? 

¿El gobierno mandó una señal?

¿Tienen un seudónimo? 

Es cuestión de esperar para ver cómo contextualizan el origen de estas criaturas.

El comienzo de la invasión 

Con todo lo anterior dicho y visto en la película, la invasión está más que clara. Esta tuvo un proceso lento en el cual las personas fueron desapareciendo poco a poco hasta que las criaturas “acabaron” con todas ellas. 

John Krasinski comentó en una entrevista que la llegada de estas criaturas a la tierra fue como liberar una manada de carnívoros en una guardería. Menciona que la humanidad no tenía ninguna oportunidad y por ello, el ejército americano fue aniquilado. ¿Será hora de mostrar lo que pasó antes del día uno? 

Un Lugar En Silencio 2 será una aventura emocionante y silenciosa; jugará brillantemente con los nervios de la audiencia evitando los típicos clichés de este género cinematográfico. Con toques de suspenso y una combinación lo suficientemente inteligente en cuanto a vista y sonido, John Krasinski mostrará la continuación de este experimento acertado.

Fecha de estreno: 22 de marzo.

Todas las nominaciones a los premios BAFTA

El próximo 2 de febrero, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA por sus siglas en inglés), reconocerá a lo más destacado del cine del último año. La entrega antecede a los premios Oscar y se realizará en el Royal Opera House, teatro ubicado en Londres.

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Los Premios de Cine de la Academia Británica se entregan desde 1947 y en esta ocasión los títulos con más nominaciones son: Joker (11), Había una vez…en Hollywood (10) y El irlandés (10).

A continuación la lista completa de los nominados en las 25 categorías.

Mejor Película

1917

El irlandés

Joker

Había una vez…en Hollywood 

Parasite 

Mejor película británica 

1917

Bait

For Sama

Rocketman 

Sorry we missed you

Los dos Papas

Mejor debut para un director, productor o escritor británico

Bait Mark Jenkin, Kate Byers, Linn Waite (productores)

For Sama Waad al-Kateab (director-productor), Edward Watts (director)

Maiden – Alex Holmes (director)

Only You – Harry Wootliff (escritor/director)

Retablo -Álvaro Delgado-Aparicio (escritor/director)

Mejor película de habla no inglesa

The Farewell

For Sama

Dolor y Gloria

Parasite

Retrato de una mujer en llamas 

Mejor documental 

American Factory

Apollo 11

Diego Maradona

For Sama

The Great Hack

Mejor película animada

Frozen 2

Klaus

A Shaun the sheep movie: Farmageddon

Toy Story 4

Mejor director 

Martin Scorsese – El irlandés

Quentin Tarantino – Había una vez… en Hollywood

Bong Joon-ho – Parasite 

Sam Mendes – 1917

Todd Phillips – Joker 

Mejor guion original 

Booksmart – Susanna Fogel, Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman

Knives Out – Rian Johnson

Historia de un Matrimonio – Noah Baumbach

Había una vez… en Hollywood – Quentin Tarantino

Parasite – Han Jin Won, Bong Joon-ho

Mejor guion adaptado 

El Irlandés – Steven Zaillian

Jojo Rabbit – Taika Waititi

Joker – Todd Phillips, Scott Silver

Little Women – Greta Gerwig

Los dos Papas – Anthony McCarten

Mejor actriz

Jessie Buckley – Wild Rose 

Scarlett Johansson –Historia de un matrimonio

Saoirse Ronan – Little women

Charlize Theron – Bombshell 

Renée Zellweger – Judy

Mejor actor

Leonardo DiCaprio –Había una vez… en Hollywood 

Adam Driver – Historia de un matrimonio

Taron Egerton – Rocketman

Joaquin Phoenix – Joker

Jonathan Pryce – Los dos Papas

Mejor actriz de reparto

Laura Dern – Historia de un matrimonio

Scarlett Johansson – Jojo Rabbit

Florence Pugh – Little women 

Margot Robbie – Bombshell 

Margot Robbie – Había una vez… en Hollywood 

Mejor actor de reparto

Tom Hanks –Un buen día en el vecindario

Anthony Hopkins – Los dos Papas

Al Pacino – El Irlandés

Joe Pesci – El Irlandés

Brad Pitt – Había una vez… en Hollywood 

Música original 

1917 -Thomas Newman

Jojo Rabbit – Michael Giacchino

Joker – Hildur Guđnadóttir

Little women -Alexandre Desplat

Star Wars: El ascenso de Skywalker – John Williams

Mejor elenco

Joker

Historia de un matrimonio.

Había una vez… en Hollywood 

The Personal History of David Copperfield 

Los dos Papas

Mejor fotografía 

1917 Roger Deakins

El Irlandés Rodrigo Prieto

Joker Lawrence Sher 

Ford v Ferrari Phedon Papamichael

El Faro Jarin Blaschke

Mejor edición

El Irlandés – Thelma Schoonmaker

Jojo Rabbit – Tom Eagles

Joker – Jeft Groth

Ford v Ferrari – Adrew Buckland, Michael McCuster

Había una vez… en Hollywood – Fred Raskin

Mejor diseño de producción

1917 – Dennis Gassner, Lee Sandales

El Irlandés – Bob Shaw, Regina Graves

Jojo Rabbit – Ra Vincent, Nara Sopková

Joker – Mark Friedberg, Kris Moran

Había una vez… en Hollywood – Barbara Ling, Nancy Haigh

Mejor diseño de vestuario

El Irlandés – Christopher Peterson, Sandy Powell

Jojo Rabbit – Mayes C. Rubeo

Judy – Jany Temime

Little women – Jacqueline Durran

Había una vez…en Hollywood – Arianne Phillips

Mejor maquillaje y peinado

1917 – Naomi Donne

Bombshell – Vician Baker, Kazu hiro, Anne Morgan

Joker – Kay Georgiou, Nicki Ledermann

Judy – Jeremy Woodhead

Rocketman – Lizzie Yianni Georgiou

Mejor sonido 

1917 – Scott Millan, Oliver Tarney, Rachael Tate, Mark Taylor, Stuart Wilson

Joker – Tod Maitland, Alan Robert Murray, Tom Ozanich, Dean Zupancic

Ford v Ferrari – David Giammarco, Paul Massey, Steven A. Morrow, Donald Sylvester

Rocketman – Matthew Collinge, John Hayes, Mike Prestwood Smith, Danny Sheehan

Star Wars: El Ascenso de Skywalker – David Acord, Andy Nelson, Christopher Scarabosio, Stuart Wilson, Matthew Wood

Mejores efectos especiales

1917 – Greg Butler, Guillaume Rocheron, Dominic Tuohy

Avengers: Endgame – Dan Deleeuw, Dan Sudick

El Irlandés – Leandro Estebecorena, Stephane Grabli, Pablo Helman

El Rey León – Andrew R. Jones, Robert Legato, Elliot Newman, Adam Valdez

Star Wars: El Ascenso de Skywalker – Roger Guyett, Paul Kavanagh, Neal Scanlan, Dominic Tuohy

Mejor cortometraje de animación

Grandad was a romantic

In her boots

The magic boat

Mejor cortometraje británico 

Azaar

Goldfish

Kamali

Learning to Skaetboard in a Warzone ( If you´re a girl)

The Trap

Estrella Emergente

Awkwafina

Jack Lowden

Kaitlyn Dever

Kelvin Harrison Jr

Michael Ward

 

Ciclo gratuito de películas de Adam Driver

Durante todo el mes de enero, el Film Club Café proyectará siete películas con la actuación de Adam Driver, quien recientemente ha sido reconocido por el público y la crítica como uno de los mejores actores del 2019 por su papel en Historia de un matrimonio (Noah Baumbach).

Se trata de una oportunidad para conocer las diversas facetas del actor estadounidense, desde su participación en largometrajes comerciales como Star Wars, hasta su colaboración con cineastas autorales como Jim Jarmush y Maritin Scorsese.

Los títulos que se incluyen en la programación son:

8 de enero

Star Wars: Episode VII – The Force Awakens ( J.J. Abrams, 2015)

13 de enero

Paterson (Jim Jarmusch, 2016)

15 de enero

Frances Ha (Noah Baumbach, 2012)

20 de enero

Silencio (Martin Scorsese, 2016)

22 de enero

Balada de un hombre común (Ethan Coen, Joel Coen, 2013)

27 de enero

El infiltrado del KKLAN (Spike Lee, 2018)

29 de enero

Mientras somos jóvenes (Noah Baumbach, 2014)

Todas las funciones serán a las 18:00 horas. Entrada gratuita.

Comienza juicio contra Harvey Weinstein por delitos sexuales

Esta mañana inició el juicio por delitos sexuales contra Harvey Weinstein, el exproductor hollywoodense quien despuntó su carrera en los años ochenta con la creación de Miramax y The Weinstein Company, dos de las productoras más destacadas del cine independiente en Estados Unidos.

Aunque han sido casi 90 mujeres las que han denunciado a Weinstein, el juicio que enfrenta en la Suprema Corte de Nueva York, es por supuestas agresiones a dos personas: Mimi Haleyi y una mujer que permanece en el anonimato.

Haleyi, exasistente de producción, sostiene que el acusado le práctico sexo oral en julio del 2006. En conferencia de prensa en 2017, declaró:

“Me metió en una habitación donde no había luz pero parecía como una habitación de niños, con dibujos en las paredes. Me tiró en la cama. Traté de sacármelo de encima pero fue imposible. Era extremadamente persistente y físicamente muy fuerte. Después me practicó sexo oral. Yo estaba en mi período y él incluso me sacó el tampón. No podía creerlo. Nunca hubiera querido que nadie me haga una cosa así, ni siquiera si fuera mi pareja. Recuerdo que después Harvey dijo: ‘¿No crees que ahora estamos mucho más cerca el uno del otro?’ A lo que yo respondí: No”

La segunda acusada asegura que Weinstein la violó en 2013 en una habitación de hotel de Nueva York.

Si es hallado culpable en este juicio que se espera dure hasta marzo, Weinstein, quien ha negado las acusaciones y ha afirmado que dichas relaciones sexuales fueron consensuadas, enfrentará una pena máxima de cadena perpetua.

En el marco del inicio de este juicio, en el que corren cargos de agresión sexual, ataque sexual en primer grado y violación en primer y tercer grado, han salido a la luz nuevas acusaciones por parte de la Fiscalía del condado de Los Ángeles. Se trata de dos acusaciones, una por violación y otra por agresión sexual, dadas a conocer en un comunicado de prensa por la fiscal Jackie Lacey.

 

 

El polémico discurso de Joaquin Phoenix en los Globos de Oro

El discurso de Joaquin Phoenix, ganador del Globo de Oro a Mejor actor drama por su interpretación como Arthur Fleck en El Joker (Tood Philips), fue el momento que más despertó comentarios en la entrega de los Globos de Oro, debido a dos temas: el cambio climático y la legitimidad de los premios.

Aquí te lo dejamos completo:

“Hola, quisiera empezar por agradecer a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood por reconocer el vínculo entre la agricultura animal y el cambio climático, por hacer esta noche una cena vegana; es un mensaje muy poderoso el que se está enviando ahora. A mis colegas de nominación: todos sabemos que no hay una puta competición esto, ¿verdad?, en serio, es como está cosa que se crea para que haya anuncios, en fin, que me han inspirado, que soy un estudiante, que aprendo de ustedes. No me puedo creer esas interpretaciones hipnóticas que hicieron todos ustedes este año. Sé que hay mucha gente que lo dice, pero de verdad que es un honor que me incluyan en una lista con ustedes; a algunos ya se los he dicho en persona, otros todavía me intimidan muchísimo aunque compartamos agente (qué tal, Christian), sé que no estás aquí. Tood ha sido un amigo extraordinario, colaborador fantástico, me convenciste que hiciera la película, me animaste a darlo todo, a que fuera sincero, y yo soy un gran dolor en el culo. En serio, no me puedo creer que me hayas aguantado todo lo que me has aguantado. Estoy totalmente endeudado contigo. Rooney…

Contrariamente a lo que podrán pensar, yo lo que no quiero, no quiero cargármelo todo, pero es que nos lo hemos cargado ya, no quiero agitar las aguas, pero es que las aguas están agitadas. Está muy bien lo de desear lo mejor a Australia y tal, pero no sirve de nada. Es un gesto preciso. Yo no siempre he sido el tipo más virtuoso del mundo, estoy aprendiendo mucho y muchos de los que están aquí me han dado un montón de oportunidades para hacer las cosas bien y se los agradezco de corazón; espero que todos juntos podamos unirnos y llevar a cabo cambios. Muy bien lo de votar, pero a veces tenemos que asumir la responsabilidad nosotros mismos y hacer cambios y sacrificios en nuestras propias vidas y espero que podamos hacerlo, espero que no necesitemos jets privados para ir a Palm Springs para los premios, en serio, yo trataré de comportarme mejor, espero que ustedes hagan lo mismo. Gracias por aguantarme, gracias por esta velada.”