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Se prepara el lanzamiento del documental sobre Billie Eilish

Apple, coloso de la tecnología y ahora competidor en el mercado de streaming, prepara su anticipado documental sobre la superestrella pop Billie Eilish, una de las intérpretes más aclamadas de la actualidad.

La película que llevará por título Billie Eilish: The World’s A Little Blurry estrenará en Apple TV+ y en salas selectas en febrero de 2021. Informes de The Hollywood Reporter indican que la compañía pagó alrededor de 26 millones de dólares para hacerse con los derechos, pues fue originalmente producido por Interscope Films, Darkroom, This Machine y Lighthouse Managment & Media.

La cantante de 18 años recientemente aplastó a toda competencia en la más reciente edición de los Grammy, llevándose cinco estatuillas de sus seis nominaciones: Grabación del año, Mejor Álbum Vocal de Pop, Mejor Artista Nuevo, Canción del Año y Álbum del Año con When We Fall Asleep, Where do We Go?, su álbum de estudio debut.

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Eilish también recientemente lanzó No Time to Die, canción oficial para la próxima cinta homónima de James Bond a estrenarse en noviembre, convirtiéndose en la artista más joven en escribir y grabar una pista para la franquicia. Este tema también fue el primero interpretado por una mujer para 007 en encabezar las listas de popularidad en el Reino Unido.

Wong Kar Wai ha escrito la secuela de ‘Chungking Express’

Wong Kar Wai seguirá bastante ocupado en los próximos años, pues además de adaptar Blossom de Jin Yucheng en forma de largometraje y de serie, también trabajará en una secuela de su icónica Chungking Express (1994), cuyo nombre tentativo es Chungking Express 2020. El guion de la secuela fue escrito por el cineasta hongkonés y entregado a la Administración Estatal de Prensa del Gobierno de Shanghái para su aprobación, la cual fue concedida el pasado 23 de septiembre.  

De acuerdo con una actualización de Sina, Chungking Express 2020 será también filmada y producida por el propio Wong. Además, el medio chino ha mostrado la sinopsis de esta secuela venidera, la cual cuenta con elementos de ciencia ficción distópica:

En Chongqing (municipio al suroeste de China cuya romanización en el siglo XX era Chungking) en el año 2036, las jóvenes Xiaoquian y May no están dispuestas a formar pareja con los compañeros a que se les fue asignados genéticamente, por lo que están decididas a encontrar su propio destino.

​A partir de esta primera información, parece que no existen conexiones con los personajes del multipremiado filme Chungking Express. Sin embargo, es similar a lo que ocurrió con Fallen Angels, de la cual el propio Wong considera que forma parte de Chungking Express por compartir la ciudad de Hong Kong como personaje principal. En esta ocasión, podría ser una continuación sobre los temas de amor y decepción desarrollados en la cinta del 94. Además, que exploraría con una mirada futurista al municipio de Chongqing, referencia tan importante en la primera parte que le da título a ésta. Según The Film Stage no debemos esperar a que Christopher Doyle vuelva a repetir como director de fotografía en esta entrega.

Tanto la serie de Blossom como Chungking Express 2020 forman parte de Shanghai Fanhuali Development Company, según información de Variety, el cineasta hongkonés está en estos momentos en el rodaje de la serie. Mientras que un portavoz de Jet Tone Films, productora de Wong, declaró al mismo medio no tener comentarios sobre la secuela en este momento.  

‘Rashomon’ de Akira Kurosawa tendrá serie de televisión

Amblin Television y HBO Max se asociaron para el desarrollo de una serie basada en una de las obras maestras del legendario cineasta japonés Akira Kurosawa: Rashomon, emblemática cinta de misterio de 1950 protagonizada por Toshiro Mifune. De acuerdo con Slash Film, no se tratará directamente de una adaptación, sin embargo, se respetarán los puntos clave de la trama y el uso de la narrativa, basada en la fragmentación de un evento por distintos puntos de vista.

​La serie es escrita por Oscar Billy Ray, ganador del Oscar a Mejor Guion Adaptado por Capitán Phillips (2013), y también Virgil Williams, nominado en la misma categoría por Mudbound: el color de la guerra (2017). La producción de la serie se llevará a cabo por Leigh Ann Burton, David Hopwood, Mark Canton y los presidentes de Amblin Television Darryl Frank y Justin Falvey. Estos últimos, declararon en un comunicado a medios que su versión honrará “el trabajo original y explorará el antiguo concepto de verdad objetiva contra perspectiva subjetiva en nuestros tiempos modernos”.

​Hasta ahora, lo que se conoce de la trama es que, al igual que la original, el misterio girará entorno a un asesinato acompañado de un asalto sexual, con la diferencia que los testimonios estarán segmentados por episodios y transcurrirá en el contexto actual de la era de la posverdad, donde las redes sociales y los noticieros serán un elemento crucial en esta nueva versión.

Kurosawa se basó un cuento homónimo del escritor Ryunosuke, así como en otro del mismo autor llamado En el bosque. La historia ambientada en el siglo XII, cuenta el asesinato de un samurái y la violación de su esposa narrado a través de cuatro testimonios en flashback que presentan diferentes perspectivas, pero coherentes entre sí. Este recurso narrativo se popularizó a tal grado que recibió el nombre de efecto Rashomon, el cual ha sido ocupado en películas occidentales como el western Cuatro confesiones (1964) del cineasta Martin Ritt y los thrillers El club de la pelea (1999) y Perdida (2014) del director David Fincher. Incluso, dicho efecto fue referenciadofue referenciado en uno de los chistes más ingeniosos de la décima temporada de Los Simpsons.

​Un año después de su estreno en su país de origen, Rashomon ganó el León de Oro en el Festivak de Venecia, siendo la primera película que no viene ni de Europa ni de Estados Unidos en conseguir dicho galardón. Además, en 1952 fue reconocida con el premio Oscar a Mejor Película Extranjera.

‘Ya no estoy aquí’ la gran ganadora en los premios Ariel 2020

Ya no estoy aquí, película dirigida por Fernando Frías, se alzó con 10 premios en la 62º entrega de Ariel, reconocimiento otorgado anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) a lo mejor del cine mexicano.

La película distribuida por Netflix fue reconocida en las categorías más destacadas de la noche: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original. En cuanto a actuación, la película recibió el galardón a Mejor Revelación Actoral gracias al papel de Juan Daniel García, quien interpreta al protagonista Ulises.

Ya no estoy aquí se ubica en Monterrey, donde conocemos a Ulises, líder de la pandilla Los Terkos. Al ritmo de cumbias rebajadas, la película se desarrolla en un ambiente violento, marcado por la guerra contra el narcotráfico en el sexenio de Felipe Calderón. Pronto, Ulises se ve obligado a huir a la ciudad de Nueva York; abandonar a su familia y amigos será algo con lo deberá lidiar en un país desconocido donde sólo le interesa sobrevivir.

“Sólo puedo decir a aquellos que quieren hacer cine que no se desanimen cuando manden más de 80 correos y nadie les conteste. Tengo una lista enorme de agradecimientos, como a Guillermo del Toro, quien nos propulsó la película para que más gente la viera” expresó el director Fernando Frías de la Parra al enlazarse virtualmente a la ceremonia.

El largometraje también fue premiado por sus logros técnicos y visuales con los premios a Mejor Diseño de Arte, realizado por Taísa Malouf y Gino Fortebouno; Mejor Vestuario, diseñado por Magdalena de la Riva y Gabriela Fernández; Mejor Fotografía, cuyo responsable fue Damián García (Güeros); Mejor Edición, realizada por Fernando Frías y Yibrán Asuad; Mejor Sonido, a cargo de Javier Umoiérrez, Yuri Laguna, Olaitan Agueh, Michelle Couttolenc y Jaime Bazcht; Mejor Maquillaje, hecho por María Elena López e Itzel Peña.

La historia de Ya no estoy aquí, escrita por el propio director, surgió del concurso literario que otorga el Premio Bengala de la Universidad Nacional Autónoma de Nuevo León y fue presentada en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Previamente, Fernando Frías dirigió Rezeta (2012).

Conoce aquí al resto de los ganadores de la 62º entrega del Ariel.

Todos los ganadores de los premios Ariel 2020

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), presidida por Mónica Lozano, entregó el premio Ariel a lo más destacado de la cinematografía nacional. La 62 edición, realizada virtualmente debido a la pandemia, estuvo conducida por el cineasta Roberto Fiesco y la actriz Verónica Toussaint.

A continuación todos los nominados y ganadores en cada una de las 25 categorías.

Aquí puedes ver la ceremonia completa.

Mejor Película

Asfixia 

Cómprame un revolver

Esto no es Berlín 

Polvo 

Ya no estoy aquí  GANADORA

Mejor Dirección

Kenya Márquez por Asfixia 

Julio Hernández Cordón por Cómprame un revolver 

Hari Sama por Esto no es Berlín 

José María Yázpik por Polvo 

GANADOR Fernando Frías de la Parra por Ya no estoy aquí

Mejor Actor

Benny Emmanuel por Chicuarotes 

Xabiani Ponce de León por Esto no es Berlín 

Armando Hernández por La paloma y el lobo

GANADOR Luis Alberti por Mano de obra

José María Yazpik por Polvo 

Mejor Actriz

Verónica Langer por Clases de historia 

GANADORA Edwarda Gurrola por Luciérnagas 

Marina Treviño por Polvo 

Cassandra Cianguerotti por Solteras

Giovanna Zacarías por Sonora 

Mejor Película Iberoamericana 

La vida invisible 

GANADORA Dolor y Gloria 

La odisea de los Giles 

Monos 

Retablo 

Mejor Coactuación Masculina

GANADOR Raúl Briones por Asfixia

Sostenes Manuel Rojas por Cómprame un revolver 

Daniel Giménez Cacho por Chicuarotes 

Adrián Vázquez por Polvo 

Juan Manuel Bernal por Sonora 

Mejor Coactuación Femenina

GANADORA Mónica del Carmen por Asfixia 

Dolores Heredia por Chicuarotes

Bárbara Mori por El complot mongol 

Ximena Romo por Esto no es Berlín 

Dolores Heredia por Sonora 

Mejor Guion Original

Julio Hernández Cordón por Cómprame un revolver 

Rodrigo Ordoñez, Max Zunino y Hari Sama por Esto no es Berlín 

David Zonana por Mano de obra

Alejandro Ricaño y José María Yazpik por Polvo 

GANADOR Fernando Frías de la Parra por Ya no estoy aquí 

Mejor Guion Adaptado

Sandra Becerril por Desde tu infierno 

Sebastián del Amo por El complot mongol 

GANADOR John Sayles y Guillermo Munro Palacio por Sonora 

Mejor Fotografía

Alfredo Altamirano por Esto no es Berlín 

Diego Tenorio por La paloma y el lobo 

Tonatiuh Martínez Valdéz por Polvo 

Serguei Saldivar Tanaka por Sonora 

GANADOR Damián García por Ya no estoy aquí 

Mejor Edición

Lenz Claure por Cómprame un revolver

Rodrigo Ríos Legaspi, Ximena Cuevas y Hari Sama por Esto no es Berlín 

Miguel Schverdfinger por Polvo 

Valentina Leduc y Jorge García por Sonora 

GANADORES Yibrán Asuad y Fernando Frías por Ya no estoy aquí 

Mejor Sonido

Isabel Muñoz Cota, Christian Giraud, Alejandro de Icaza y Michelle Couttolenc por Belzebuth 

Javier Umpierrez y Damián del Río por Esto no es Berlín 

Alejandro Ramírez, Enrique Greiner, Miguel Ángel Molina, Raymundo Ballesteros y David Muñoz por La paloma y el lobo 

Raúl Locatelli y Pablo Lach por Sonora

GANADORES Javier Umpiérrez, Yuri Laguna, Olaitan Agueh, Michelle Couttolenc y Jaime Bazsht por Ya no estoy aquí 

Mejor Música Original 

Yolihuanii Curiel, Sofía Orozco y Fernando Arias por Asfixia 

Aldo Max Rodríguez por Belzebuth 

Alberto Torres por Cómprame un revolver 

Galo Durán por Sanctorum 

GANADOR Jacobo Lieberman por Sonora 

Mejor Diseño de Arte

Carlos Lagunas Belzebuth 

Ivonne Fuentes Cómprame un revolver 

Diana Quiroz Esto no es Berlín 

Bárbara Enríquez y Carmen Guerrero por Polvo 

GANADORES Taísa Malouf Rodrigues y Gino Fortebuono por Ya no estoy aquí 

Mejor Vestuario

Cynthia López por El complot mongol 

Gabriela Fernández por Esto no es Berlín 

Adela Cortázar por Polvo 

Gabriela Fernández por Sonora

GANADORAS Magdalena de la Riva y Gabriela Fernández por Ya no estoy aquí 

Mejor Maquillaje

Roberto Ortiz por Belzebuth 

Adam Zoller por Cómprame un revolver

Maripaz Robles por El complot mongol 

Karina Rodríguez por Esto no es Berlín

GANADORAS María Elena López e Itzel Peña García por Ya no estoy aquí 

Mejores Efectos Visuales

GANADORES Othón Reynoso, Thomas Boda, Jonatan Guzmán, Ricardo Robles, Paula Siqueira, Juan Lazzarini, Almilcar Herrera, Cris Cruz, Eddie Mendoza, Cyntia Navarro por Belzebuth

Alejandro Iturmendi por Esto no es Berlín

Javier Velázquez por Huachicolero

Alejandro Miranda, Fantasm por Sanctorum

Sasha Korellis, Catherine Tate por Ya no estoy aquí

Mejores Efectos Especiales

GANADOR Ricardo Arvizu por Belzebuth 

Ricardo Arvizu por Feral 

José Manuel Martínez por Huachicolero 

Alejandro Vázquez por Sonora

José Martínez por Ya no estoy aquí 

Mejor Ópera Prima 

Huachicolero 

La paloma y el lobo 

GANADORA Mano de obra

Noches de Julio 

Polvo 

Mejor Película de Animación

Día de muertos

GANADORA Olimpia

Mejor Película Iberoamericana

Mejor Largometraje Documental

GANADOR El guardián de la memoria

Familia de Medianoche 

Oblatos, el vuelo que surcó la noche 

Una corriente salvaje 

Vaquero del mediodía 

Mejor Cortometraje Ficción 

5:03 AM 

Encuentro 

La bruja del fósforo paseante 

GANADOR Las desaparecidas

Una canción para María 

Mejor Cortometraje Documental

A 3 minute hug

Abrir la tierra 

El valiente ve la muerte solo una vez 

La bruja de Texcoco 

GANADOR Lorena, la de pies ligeros 

Mejor Cortometraje de Animación 

Adelina 

GANADOR Dalia sigue aquí 

Eclosión 

El tigre sin rayas

 Hant Quij Cöipaxi Hac (La creación del mundo) 

Mejor Revelación Actoral

Azul Giselle Magaña Muñiz por Asfixia 

Johanna Heidi Fragoso por Asfixia 

Eduardo banda por Huachicolero 

GANADOR Juan Daniel García por Ya no estoy aquí 

Coral Puente por Ya no estoy aquí 

Prepara Wes Anderson rodaje para su próxima película

Parece ser que el próximo año será muy productivo para Wes Anderson, ya que el cineasta estadounidense prepara una nueva entrega que contempla tanto live action como stop motion. La producción —escrita, dirigida y producida por el director de La isla de perros— podría grabarse en Roma, de acuerdo con información del periodista especializado Gianmaria Tammaro.

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El proyecto se confirmó gracias a la publicación del calendario de producción de Production Weekly, en donde se contempla que la película de American Empirical Pictures, productora de Wes Anderson, podría comenzar rodaje en marzo del 2021. Además, Discussing Film confirmó que el casting para elegir a los actores participantes ya inició, y se cree que la trama podría girar en torno a una historia de amor.

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En el proyecto también se involucrará la productora Indian Paintbrush conocida por trabajar con Anderson en Fantástico Mr. Fox (2009), Moonrise Kingdom (2012), El gran Hotel Budapest (2014), Isla de perros (2018) y The French Dispatch, largometraje que todavía no cuenta con fecha oficial de estreno por parte de su distribuidora Searching Light.

El elenco de The French Dispatch (ve aquí el trailer) está formado por Timothée Chalamet, Saoirse Ronan, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Kate Winslet, Tilda Swinton, Bill Murray, Léa Seydoux, entre otros muchos actores.

16 convocatorias que ya esperan tus proyectos, largometrajes y cortometrajes

Por: Fan Valdés (@fan_nekobasu)

A pesar de que ya estamos por empezar el último trimestre del año, siguen abiertas algunas convocatorias de los festivales más importantes que ansiosamente esperan cada año encontrarse y exhibir nuevas historias realizadas por talentosos cineastas alrededor del mundo.

Si te dedicas a la realización independiente y tienes un cortometraje, mediometraje o largometraje terminado, o tienes un proyecto en proceso (work in progress) puedes consultar aquí la información de las convocatorias aún activas y decidir cuál encaja mejor con tu trabajo.

Luces. Cámara. Acción.

Este concurso, organizado por el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y Xiaomi, es exclusivo para personas mayores de 18 años residentes en México, y nace con la finalidad de fomentar la realización de proyectos cinematográficos con la herramienta que está más a nuestro alcance: el celular.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 28 de septiembre.

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Feciba: Festival de cine de barrio en Iztapalapa

Este festival intenta descentralizar la oferta cinematográfica llevando y exhibiendo cine hasta otras latitudes. “Somos barrio” es su sección en competencia en la que aceptan cortometrajes y largometrajes (con una duración máxima de 100 minutos); en ella podrán participar realizadores que provengan de Iztapalapa, o que en sus historias le den la importancia a todo el territorio oriente de la Ciudad de México.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 30 de septiembre.

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Taxco Film Fest 2021

Este festival recibe trabajos en las categorías de Documental, Ficción, Animación y Experimental. La convocatoria está dirigida a cineastas, estudiantes de cine, productores y realizadores independientes que busquen un lugar de exhibición para sus trabajos.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 23 de diciembre.

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 16 Days 16 Films

En su tercera edición, el festival busca a cineastas que se identifiquen como mujeres en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Italia, México y Estados Unidos. La duración de los trabajos que están recibiendo no debe superar los 20 minutos, y no importa el formato o técnica.

Las películas deben explorar temas inspirados en la campaña 16 Días de activismo contra la violencia de género.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 8 de octubre.

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Punto Género

Con el objetivo de visibilizar y promover las producciones de mujeres y no binaries, Género DAC y ACCIÓN Mujeres del Cine, en el marco de VENTANA SUR, convocan a la primera edición de Punto G, espacio para proyectos de largometrajes de ficción latinoamericanos en desarrollo (work in progress), dirigidos por mujeres y no binaries.

Los mismos deben contar historias desde una perspectiva de género. La intención es encontrarse con coproductores, agentes de venta y/o distribuidores.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 30 de septiembre.

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Festival Internacional de Cine Quetzal 2020

Se trata de una plataforma que promociona el desarrollo turístico al mismo tiempo que apoya el cine de calidad y promueve al Estado de México como un destino de proyección internacional. Podrán inscribirse los cortometrajes cuyo formato final sea digital y no exceda de los 30 minutos (incluyendo créditos).

La temática es libre y no existe un límite de obras por director o productor.

¿Hasta cuándo está disponible? Hasta el 18 de octubre.

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Festival Internacional de Cine de Tequila 2021

En su quita edición, el festival hace la invitación a talentos tapatíos, mexicanos y de todo el mundo a participar en este gran evento. Se aceptan largometrajes, mediometrajes y cortometrajes para que formen parte de una fiesta que promueve la conexión entre la bebida y el arte, realizando una mágica experiencia del cine entre los agaves.

¿Hasta cuándo está disponible? Hasta el 31 de octubre.

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Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El festival recibe cortometrajes y largometrajes del género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller), tanto de animación como de imagen real en modalidad de ficción y documental. Para su edición 2020 se podrán presentar producciones de cualquier nacionalidad, en cualquier idioma.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 13 de octubre.

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Cine en construcción: Voces Afro Indígenas Voices en el Vancouver Latin American Film Fest

Se convoca a realizadores afro-descendientes y/o indígenas de Latinoamérica con trabajos en proceso (work in progress), en específico largometrajes en etapa de postproducción o en corte final.

Lo anterior con la finalidad de dar a conocer el trabajo a programadores, expositores y distribuidores independientes para crear vínculos entre las audiencias canadienses y las voces latinoamericanas. El festival se llevará a cabo del 23 al 25 de noviembre de 2020 de manera virtual.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 30 de octubre.

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Vochocinema Festival del Telol 2020

México tiene el primer lugar en consumo de cine de terror, y es por esto que Vochocinema  invita a todos los realizadores amantes del género a participar en su edición 2020. Se aceptan cortometrajes de entre 1 y 15 minutos, y largometrajes de 30 y hasta 70 minutos. La temática es libe y puede ser ficción, animación, entre otras formas.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 5 de octubre.

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ANIMASIVO – Festival Internacional de Animación de México en Baja California

Es una plataforma que difunde y promueve el cine animado desde hace más de 10 años. Se enfoca en explorar formatos, historias y contenidos, así como en crear conexiones entre América Latina y el mundo.

ANIMASIVO da visibilidad a trabajos inéditos independientes y de autor. Además, se ha consolidado como uno de los espacios más importantes de exhibición y difusión de la animación en México. Cuenta con diversas categorías: guion y concurso de gifs animados.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 7 de octubre.

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FICUNAM 11

Uno de los festivales más importantes en México tendrá su onceava edición en marzo de 2021. Uno de los intereses fundamentales de Festival Internacional de Cine de la UNAM se centra en la exploración del lenguaje cinematográfico, pero sobre todo en ser una ventana de exhibición para el cine independiente de calidad.

Las convocatorias que están disponibles son: Competencia internacional, Competencia Ahora México y Competencia Aciertos.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 30 de octubre de 2020.

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OverTimeFilms, cine & deporte en Mexicali, Baja California

OTF es un punto de encuentro único en México, en el cual confluyen realizadores, profesionales del mundo audiovisual, deportistas, periodistas y estudiantes; quienes reeflexionan en torno a la actividad deportiva amateur o profesional. OTF está enfocado en exhibir documentales deportivos para crear un espacio de convergencia entre deportistas, realizadores y cineastas interesados en el tema.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 15 de enero de 2021.

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Convocatoria para apoyo a la producción y postproducción de largometrajes de ficción y animación (Fidecine 2020)

El IMCINE, a través del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), invita a los realizadores, cineastas y A todo aquel dedicado a la producción cinematográfica de nacionalidad mexicana a presentar proyectos de largometraje de ficción y animación (no documentales), para ser considerados por el Comité Técnico de este Fideicomiso, en los apoyos financieros que otorgará durante el ejercicio fiscal 2020.

Los solicitantes deberán registrarse en línea en la página web del IMCINE

El monto de la reserva para esta convocatoria es de 73 000 000.00 (Setenta y tres millones de pesos 00/100 M.N.), por lo que el monto máximo a otorgar en la modalidad de capital de riesgo será de hasta 7 300,000.00 (siete millones trescientos mil pesos 00/100 M.N.) por proyecto o hasta el 49% de su presupuesto total.

¿Hasta cuándo está vigente? Hasta el 9 de octubre.

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Enseñanzas de Robert Bresson para realizadores

Por: Erik León

Robert Bresson, uno de los directores clásicos del cine francés, se caracterizó por ser un autor con una enorme dureza expresiva y, al mismo tiempo, gran humanidad en todos sus proyectos, lo cual lo convirtió en un creador difícil de imitar.

Quizá su película más conocida es Diario de un cura rural (1950). Posterior a la realización de este título se lanzó a realizar libres adaptaciones de novelas de Dostoievski, entre ellas: Pickpocket (1950), adaptación de Crimen y Castigo; Al azar Baltasar (1966), de El idiota; y Una mujer dulce (1969), adaptación de la novela corta La mansa.

Su forma tan peculiar de ver el cine es toda una enseñanza para aquellos que quieran tomar su filosofía como creador. En 1975 se imprimió un libro titulado Notas sobre el cinematógrafo, el cual recoge las mejores reflexiones de Robert Bresson.

A continuación recopilamos una muestra de 10 puntos que te podrán servir si te dedicas, o buscar dedicar, a la realización.

1 Desembarazarme de errores y falsedades acumulados. Conocer mis recursos, estar seguro de ellos. La facultad de aprovechar mis recursos disminuye cuando su número aumenta.

2. Controlar la precisión. Ser yo mismo el instrumento de precisión.

3. Lo que ningún ojo humano es capaz de atrapar, lo que ningún lápiz, pincel o pluma es capaz de fijar, tu cámara lo atrapa sin saber qué es y lo fija con la esculposa indiferencia de una máquina.

4. Las ideas, esconderlas, pero de manera que se las encuentre. La más importante será la más oculta.

5. Un pequeño tema puede servir de pretexto a combinaciones múltiples y profundas. Evita los temas demasiado vastos o demasiado alejados, donde nada te indica cuándo te extravías. O bien toma sólo aquello que podría pertenecer a tu vida y que concierne a tu experiencia.

6. Si el ojo es conquistado por completo, no dar nada o casi nada al oído. No se puede ser a la vez todo, ojo y oído.

7. Para un actor, la cámara es el ojo del público.

8. Las cosas muy en desorden o muy en orden se igualan, no se las distingue más. Producen indiferencia o tedio.

9. Un grito, un ruido. Su resonancia nos permite adivinar una casa, un bosque, una llanura, una montaña. Su rebote nos indica las distancias.

10. Nuestros ojos y oídos no exigen la persona verídica, sino la persona verdadera.

Aquí puedes leer gratuitamente el libro completo. 

Festival de Cine de Tribeca contemplará videojuegos en su programación 2021

La industria de los videojuegos es una de las más poderosas en el mundo en este momento, y poco a poco se comienza a aprovechar su potencial no sólo como entretenimiento, sino como forma narrativa. En 2021, el Festival de Cine de Tribeca permitirá que videojuegos sean inscritos para ser considerados en su programación.

Las producciones que sean seleccionadas podrán competir por el nuevo premio Tribeca Games Award. “Aunque en algún momento había una clara división entre medios, ahora estas líneas están difuminadas. Las historias se han vuelto juegos y los juegos se han vuelto historias. Se le debe un extenso reconocimiento a aquellas voces que encabezan este cambio en el panorama y queremos ser un hogar para esos creadores cuyo increíble trabajo debe ser celebrado”, dijo Jane Rosenthal, cofundadora del Festival y de Tribeca Enterprises, en un comunicado de prensa.

Este evento ya posee una tradición de incluir otros mecanismos expresivos en su alineación y, particularmente, de juegos de video. Fueron el primer festival en la historia en contemplar un juego en su programa: L.A. Noire de Rockstar Games en 2011. En años siguientes se incluyeron otros títulos de este soporte, los cuales se caracterizan por ser más “cinematográficos” como fueron What Remains of Edith Finch (2017), el reboot del bélico God of War (2018) y la producción de Hideo Kojima, Death Stranding (2019).

En épocas recientes, hemos sido testigos de cómo ambas plataformas se han mezclado cada vez más, derivando en videojuegos que incluyen secuencias interactivas con cinemáticas muy avanzadas, así como productos fílmicos que involucran la interacción, como puede ser Carne y Arena (2017) de Alejandro G. Iñárritu o Bandersnatch (2018), cinta interactiva para televisión de la serie Black Mirror, creada por Netflix.

Nia DaCosta, Jon Favreau, Bing Gordon, Geoff Keighley, Sam Lake, Kiki Wolfkill y Kojima Hideo son las personalidades y profesionales del cine y los videojuegos encargados de asesorar e integrar la programación de videojuegos en el próximo Festival de Cine de Tribeca.

Estos son los títulos que llegarán a Netflix en octubre

 

La plataforma de streaming más popular en el mundo ha revelado la lista de títulos que agregará a su catálogo en octubre, los cuales van desde producciones originales hasta viejos conocidos que son dignos de mencionar, tal es el caso del universo Rocky. En febrero de este año, se hizo mucho ruido por el desarrollo en curso de la tercera parte de Creed. Sin embargo, el golpe pandémico ha sepultado en la incertidumbre esta entrega. Será el 23 de octubre que las siete películas de Rocky, protagonizadas por Silvester Stallone, serán liberadas en Netflix al mismo tiempo que las dos partes de Creed, protagonizadas por Michael B. Jordan.

También, la complicada relación de Christopher Nolan con la pantalla chica continuará. Mientras que en estos momentos Tenet batalla contra la crisis pandémica en taquilla, The Dark Knight (2008) llega a la plataforma el primer día del mes para completar así la trilogía de Batman, de la cual sólo se podía ver su inicio y final. Y el 12 de octubre llegará la recreación de una de las batallas más famosas de la segunda guerra mundial con Dunkerque.

Y claro, como ya es costumbre, el mes de octubre trae consigo películas acorde al mes del terror. Las primeras en aterrizar el 1 de octubre serán adaptaciones de novelas de horror: la versión de Ecos mortales (1999) del director David Koepp, así como las dos partes de Cementario de mascotas, la adaptación de la directora Mary Lambert de la novela de Stephen King. EL 16 de octubre llegará otra adaptación del mismo escritor estadounidense: It (2017), dirigida por Andrés Muschietti.

Mientras aún se espera la llegada a salas mexicanas de su segunda parte, Un lugar en silencio (John Krasinski, 2018) debutará en Netflix el 2 de octubre. 12 horas para sobrevivir (James DeMonaco, 2014), la iniciadora de la saga de La purga, estará en la plataforma el día 23. Y en lo que Dune, la nueva película de Denis Villeneuve, llega a las salas de cine, en Netflix se podrá ver a partir del 1 de octubre Blade Runner 2049 (2017), título dirigido por el cineasta canadiense. 

Respecto a los estrenos originales del gigante de la N, éstos se distinguen por una variedad entre adaptaciones de clásicos, series mexicanas y largometrajes estadounideses.

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Ahí te encargo: Del director de Guadalupe Reyes y del productor de Nosotros los nobles, la película muestra las desventuras de un publicista interpretado por Mauricio Ochmann. Su deseo de tener un hijo con su pareja se hace realidad a medias cuando le dejan encargado un bebé cuya madre parece eludir la responsabilidad de cuidarlo. La producción de Netflix, con todo el aroma a Videocine, llega el 2 de octubre.

Vampiros contra el Bronx: Osmany Rodríguez escribió y dirigió una comedia sobre un grupo de adolescentes del Bronx, quienes se ven en la necesidad de enfrentarse a vampiros para salvar a su vecindario de este peligro sobrenatural, y de paso acabar con la horrible gentrificación. También se estrena el 2.

El Halloween de Hubie: Adam Sandler regresa al prototipo de personajes adultos con sindrome de Peter Pan, a quienes es experto en interpretar. La historia del hazme reír del pueblo de Salem que tiene que enfrentar sus miedos para salvar el Halloween se estrenará el 7 de octubre. La película cuenta con el director ganador del Razzie, Steven Brill, quien anteriormente ha trabajado con Sandler en comedias como Los doble-vida (2016) y Sandy Wexler (2017).

Rapera a los 40: Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Radha Blank, quien ganó en el festival de Sundance el Premio a Dirección en Drama de Estados Unidos. Radha se interpreta a sí misma en una comedia que parte de la crisis de una dramaturga por conseguir éxito antes de cumplir 40 años, reinventándose como la rapera RadhaMUSPrime. Se estrena el 9 de octubre.

Guía de una niñera para cazar monstruos: La adaptación de la serie de libros de Joe Ballarini se estrena el 15 de octubre. La cineasta Rachel Talalay dirigió la que quizá es la primera parte de una saga de aventuras fantásticas aptas para todo público sobre la niñera Kelly Ferguson, quien se une a una sociedad secreta de niñeras para salvar al chico que cuidaba del Boogeyman.

El juicio de los 7 de Chicago: Aaron Sorkin es reconocido por su pluma, la cual lo ha llevado a ganar el Oscar a Mejor Guion por La red social (2010) y Steve Jobs (2015). El 16 de octubre se estrenará el segundo largometraje en el que Sorkin figura también como director y el cual recrea los últimos y agitados años de la década de los 70 en Estados Unidos, durante el juicio de casi un año de siete activistas (en principio ocho) acusados de conspiración e incitación de la violencia durante las protestas antibélicas de la Convención Nacional Demócrata de 1968.

Rebbeca: La nueva adaptación de la novela inglesa de misterio gótico de Daphne du Maurier promete ser más fiel al material original que el clásico de Hitchcock de 1940. Ahora con Ben Wheatley de director, veremos a partir del 21 de octubre a Lily James en el papel de joven recién casada que se muda a la mansión de su nuevo marido, donde tendrá que lidiar con la sombra de la difunta esposa de este.

El cadáver: El primer largometraje del joven director noruego Jarand Herdal verá la luz el 22 de octubre. El trailer tiene imágenes que parecen homenajear a Ojos bien cerrados (Stanley Kubrick, 1999) con una atmósfera que recuerda un poco al estilo de Nicolas Winding Refn. Película de terror sobre una familia que, en la desesperación por conseguir comida tras un desastre nuclear, aceptan formar parte de una representación teatral en un hotel donde la situación se torna cada vez más siniestra.

Más allá de la luna: El más reciente proyecto que dirige Glen Keane, leyenda viviente de la animación, se estrenará el 23 de octubre. Coproducción de Pearl Studio y Sony Pictures, trata sobre la odisea fantástica de Fei Fei, niña superdotada que construye un cohete para conocer a Chang’e, diosa de la luna recurrente en la mitología china.

Amor de calendario: Comedia romántica protagonizada por Emma Roberts y Luke Bracey, cuyos personajes llegan a un acuerdo para ser sus respetivas parejas en las vacaciones familiares, esto con el objetivo de silenciar las críticas entrometidas de sus respectivas familias ante su soltería. Llega el 28 de octubre con un gran potencial de ser olvidada al día siguiente de su estreno.

La maldición de Bly Manor: La secuela de la exitosa serie La maldición de Hill House llegará el 9 de octubre. Creada por Mike Flanagan, esta segunda entrega viene de la mano del escritor Henry James, cuya novela Otra Vuelta de tuerca (1898) será la inspiración.