Con el objetivo de apoyar al talento nacional, el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF por sus siglas en inglés) mantiene la inscripción gratuita en sus 12 categorías para las películas mexicanas.
La edición 23 del GIFF se realizará del 17 al 26 de julio en sus tradicionales dos sedes: San Miguel de Allende y Guanajuato. La convocatoria, dirigida a producciones nacionales e internacionales, estará disponible del 23 de enero al 1 de abril.
Las categorías son para largometraje son: Ficción México, Ficción Internacional, Documental México y Documental Internacional. Para cortometraje se contemplan: Ficción México, Ficción Internacional, Animación, Documental México, Documental Internacional, Experimental, Realidad Virtual y Cortometraje Guanajuato.
Como parte del programa de desarrollo y formación de cineastas nacionales, realizado con el apoyo de instancias internacionales, el festival ha becado a dos realizadores para acudir al Rotterdam Lab del próximo Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el cual se llevará a cabo del 22 de enero al 2 de febrero.
Se trata de Ilana Coleman, directora, guionista, editora y productora, nombrada una de las Nuevas caras del cine independiente por la revista Filmmaker Magazine en 2017. Por su parte, Juan Farré se dedica a la producción y a la publicidad; ha trabajado en títulos como Mañana Psicotrópica (2015) y Muerte al verano (2019).
Los tres títulos cinematográficos dirigidos por Peter Jackson a principios de la década, basados en la novela El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, se proyectarán en el Cine Villa Olímpica el 22, 24 y 25 de enero. A esta programación se agrega El hobbit (2012), basada en la obra homónima del británico e igualmente dirigida por el cineasta neozelandés.
La trilogía tuvo un gran reconocimiento por parte del público, y en general, la crítica la recibió positivamente. Asimismo, consiguió un total 17 premios Oscar, 10 BAFTA y cuatro Globos de Oro.
A diferencia de la obra escrita, Jackson presenta la historia bajo un enfoque más cronológico, en la que se desarrollan las aventuras del hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y acabar con Sauron, el Señor Oscuro.
El Cine Villa Olímpica, ubicado en Insurgentes Sur 3493, se distingue por una variada cartelera que siempre es gratuita. Las fechas de la proyección de cada uno de los títulos de El señor de los anillos, son:
La Comunidad del Anillo (2001) Miércoles 22 de enero. 16:30 y 19:00 horas.
Las dos torres (2002) Viernes 24 de enero. 16:30 y 19:00 horas.
El retorno del Rey (2003) Sábado 25 de enero. 14:30 y 16:30 horas.
El hobbit: un viaje inesperado(2012) Sábado 25 de enero. 19:00 horas.
Tras varios años de ausencia del cine, Leos Carax ya se encuentra trabajando en la postproducción de Annette (2020), un drama musical que ha generado grandes expectativas por su rodaje tan postergado, así como por la mezcla experimental y poética que el francés imprimirá en la que será su primera película en inglés.
El proyecto, retomado en el verano de 2019 y el cual resaltó por un reparto incierto integrado por figuras como Rooney Mara -quien próximamente participará en Nightmare Alley de Guillermo Del Toro -, Michelle Williams y Rihanna, tiene como protagonistas al recién multi nominado Adam Driver y a Marion Cotillard, ganadora del Oscar a Mejor actriz por su interpretación de la legendaria cantante Edith Piaf en La vida en rosa (2007).
La historia, escrita por los miembros de la banda de rock estadounidense Sparks, Ron y Russell Mael, relata la vida de un comediante de stand-up (Adam Driver), quien intenta lidiar con la muerte de su esposa, una reconocida cantante de ópera (Marion Cotillard), así como con el misterioso y extraordinario don de su hija Annette.
A la par de la trama, los hermanos Mael se sumaron a la composición de las canciones que, aseguran, no se apegan al estilo de los musicales clásicos de Broadway. La producción musical está a cargo de Marius de Vries, quien trabajó en cintas como La La Land (2016), Amor en rojo (2001) y la tan criticada Cats (2019), además de diversos artistas entre quienes destacan Bjork, David Bowie, U2, Madonna y Massive Attack.
Por su parte, Carax, cuyo último largometraje fue la intrigante Holy Motors (2012), decidió llevar la producción a locaciones muy particulares en Los Ángeles, Alemania y Bélgica, asimismo, se rumora el posible uso de algunas marionetas de Charlesville – Mézières, localidad francesa especializada en este tipo de artesanías a donde el también director de Boy Meet Girl (1984) viajó para su creación.
Mucho se ha hablado sobre el compromiso del productor Charles Gillibert de CG Cinema para impulsar la película que, además, tiene el respaldo de Amazon Studios. De acuerdo con información de IndieWire, la estrategia de lanzamiento se determinará una vez que los ejecutivos vean el último corte, sin embargo, es un hecho que se estrenará en Estados Unidos.
Al igual que todas las cintas del director, los cinéfilos más fervientes se mantienen expectantes sobre si será -o no- proyectada en Cannes 2020, de no ser así, Annette se unirá a Mauvais Sang (1986) y se convertirán en la dupla de Leos no estrenada, hasta ahora, en uno de los festivales más importantes alrededor del mundo. Lo que es un hecho, es que Carax nos hará vivir una experiencia cinematográfica totalmente diferente y, sobre todo, desapegada de los musicales modernos que, últimamente, han dejado mucho que desear.
En esta ocasión los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dieron la sorpresa de contar entre sus nominados a dos mexicanos. Mayes C. Rubeo consiguió su primera nominación al Oscar, en la categoría de Mejor diseño de vestuario con su trabajo en JoJo Rabbit (Taika Waititi). Mientras Rodrigo Prieto obtuvo su tercera nominación a Mejor fotografía, esta vez por El irlandés (Martin Scorsese).
Mayes C. Rubeo tuvo la misión de representar los tiempos de la Alemania nazi, por medio de los uniformes de los soldados y de las juventudes hitlerianas, así como la construcción de personaje de Rosie, madre del protagonista e interpretado por Scarlett Johansson.
Jojo Rabbit
Rubeo cuenta con más de 20 años de experiencia en el diseño de modas. Nacida en la Ciudad de México, estudió en Los Angeles Trade-Tech College. Su trabajo ha sido expuesto en la exposición Hollywood Costume de 2012 y en el Victoria and Albert Museo de Arte y diseño en Londres. Tuvo de maestro a Enricco Sabbatini, especialista en cintas de corte bíblico. Mayes comenzó su carrera en Born on the Fourth of July (Oliver Stone, 1989) y Total Recall (Paul Verhoeven, 1990) como asistente de diseño de vestuario y supervisora de vestuario.
Uno de sus primeros proyectos en el puesto de diseñadora de vestuario fue Hombres Armados (John Sayles, 1997) -una producción mexicoamericana sobre la violencia en México- y películas para la televisión con tramas actuales y vestuario contemporáneo.
Su llegada a grandes producciones representó un reto mayor. En Apocalypto (Mel Gibson, 2006) fue la encargada de crear un vestuario que debía reflejar la cultura maya. En Avatar (James Cameron, 2009) diseñó los vestuarios para los Na’vi, civilización de Pandora.
Sus trabajos se han orientado a la fantasía y la épica, en donde los materiales y las texturas son elementos clave. En 2016 participó en la producción de La Gran Muralla (Zhang Yimou) para la cual tuvo que diseñar más de mil vestuarios de la milenaria cultura china. En cuanto a la fantasía, proyectos como Warcraft (2016) y John Carter (2012), mostraron que un trabajo en el CGI no demerita lo detallado de las armaduras de los personajes.
La gran muralla
Su primera colaboración con Taika Waitti fue en Thor: Ragnarok (2017) en la cual la psicodelia se complementa con diseños únicos; un ejemplo, el traje Hela, interpretada por Cate Blanchett.
Rodrigo Prieto confirma que es uno de los fotógrafos más importantes que ha dado la industria del cine mexicano. El más reciente ejemplo es su colaboración con Martín Scorsese en El irlandés, en la cual conforma el paso del tiempo en la vida Frank Sheeran (Robert De Niro).
Prieto estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Sus primeros trabajos en cintas mexicana fueron: El jugador (Joaquín Bissner, 1991) y Un embrujo (Carlos Carrera, 1998) de Carlos Carrera. No obstante, fue su participación en Amores perros (2000) la que lo catapultó a producciones internacionales.
Amores perros
Su trabajo con Alejandro González Iñarritu ha sido constante desde aquel momento, después en 2003 con 21 gramos, en 2006 con Babel y en2010 con Biutiful. Sin duda una de las duplas más destacadas que caracterizó el estilo de las películas mexicanas a principios del milenio.
Martin Scorsese es otro de los directores con los que más ha colaborado. Su primer acercamiento se dio con El lobo de Wall Street (2013), en la que capturó lo frenético de la historia. En el mismo tenor continuó con el piloto de la serie Vinyl (2016), posteriormente se enfocó en mostrar los paisajes salvajes de Silence (2016) y finalmente la nostalgia en El irlandés. Su próximo proyecto, Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese), está en preproducción. Cada título es un ejemplo de lo versátil de su trabajo.
El irlandés
Sus anteriores nominaciones ocurrieron en 2006 con Brokeback Mountain (Ang Lee) y en 2017 con Silence. Mientras que en nuestro país ha conseguido cinco veces el premio Ariel a Mejor fotografía por su trabajo en Sobrenatural (1996), Un embrujo (1998), Amores perros (2000) y Biutiful (2010).
Rodrigo Prieto también ha incursionado en el papel de director con el cortometraje Likeness (2013),una vorágine de súpermodelos en la que su protagonista, Elle Fanning, cae por el culto a la belleza. También tiene el proyecto Bastard, su primer largometraje, el cual se encuentra en preproducción y sólo se sabe es un thriller.
A lo largo de su carrera, el mexicano ha conseguido no encasillarse en un sólo estilo; su mayor objetivo es crear imágenes dinámicas que atrapen al espectador al ponerlo de frente a la acción.
La adaptación de la obra de J. R. R. Tolkien, que será dirigida por diversos productores ejecutivos como J.D. Payne, Patrick McKay y J.A. Bayona, ya tiene elenco principal confirmado.
Amazon Studios ha anunciado a Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budg, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers y Daniel Weyman.
Respecto a la elección de los actores, J.D. Payne y Patrick McKay declararon: “Después de realizar una búsqueda global extensa, finalmente nos complace revelar el primer grupo de artistas brillantes que participarán en la serie de El Señor de los Anillos de Amazon. Estas mujeres y hombres excepcionalmente talentosos son más que nuestros actores: son los miembros más nuevos de una familia creativa en constante expansión que ahora está trabajando incansablemente para dar vida a la Tierra Media para los fanáticos y el público de todo el mundo”.
Tales fichajes no conforman el elenco completo que participará en una de las series más esperadas; Vernon Sanders, copresidente televisivo de Amazon Studios, informó que aún falta elegir a algunos actores: “todavía tenemos algunos papeles clave para el reparto”.
Se calcula que cada temporada podría contar con una inversión de 125 millones de dólares, un presupuesto similar al de The Crown, reconocida como la serie más costosa. El rodaje de la serie, la cual tiene dos temporadas confirmadas, iniciará en febrero.
De acuerdo a cuenta oficial de James Bond en Twitter, Billie Eilish interpretará la canción principal de la película No Time To Die, dirigida por Cary Fukunaga (Beasts of No Nation, True Detective) y protagonizada por Daniel Craig, quien regresa para su quinta película como el personaje de Ian Fleming, James Bond 007.
La cantante estadounidense de 18 años también fue la encargada de escribir el tema en colaboración con su hermano Finneas O’Connell. Con esta confirmación, Billie Eilish, quien saltó a la fama en 2016 con el sencillo Ocean Eyes, se convierte en la artista más joven en escribir y grabar un tema de James Bond.
Otros artistas que han participado en la música de James Bond, son: Sam Smith con Writing’s on the Wall para Spectre (2015), Adele con Skyfall (2012), Alicia Keys, Jack White y Chris Cornell con Another Way to Die en Quantum of Solace (2008) y Chris Cornell y David Arnold con You Know My Name enCasino Royale (2006).
La banda sonora de No Time To Die, que se estrena el 8 de abril estará a cargo de Hans Zimmer; esto como remplazo de Dan Romer.
En general, este año no hay demasiadas sorpresas. Tenemos las mismas situaciones de siempre, iniciando por el clásico grupo de cinco películas que compiten por todo. En 2020, la Academia no se molestó en ocultar sus usuales problemas de desigualdad: ninguna directora nominada (Greta Gerwig o Lulu Wang, bien, gracias), omisión de actores comerciales (Adam Sandler y Jennifer Lopez), menosprecio del cine de terror (El Faro,Nosotros, Midsommar…o Cats) y ningún actor asiático compitiendo (Parásitosy The Farewell tenían un par de nombres con potencial).
Iniciemos con lo grande ¿dónde quedó ese interés por el cine comercial que obligó a los académicos a incluir Black Panther el año pasado? Los fanáticos de Avengers: Endgamese tuvieron que conformar con la habitual mención en Efectos visuales –incluso, Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker logró otros lugares en los apartados de Música Original y Edición de Sonido–. Esto coloca en desventaja al MCU (Disney) contra los productos fílmicos de DC (Warner); aunque, seamos honestos, a quién le importa una estatuilla cuando dominas el mercado.
La ausencia más evidente en la categoría principal es Diamantes en bruto –los hermanos Safdie continúan sin convencer a la crema de Hollywood–, sumándose a otros títulos bateados de A24 (como la popular Hereditary el año pasado). De hecho, ninguno de los títulos participantes tuvo éxito: El Farosólo logró entrar al apartado de Cinematografía –el lugar de Willem Dafoe fue ocupado por Anthony Hopkins– y The Farewell… bueno, tendrán que conformarse con el Globo de Oro de Awkwafina.
En la disputa por la estatuilla de Mejor director no hay mucho espacio y quienes están tienen la mención “ganada” (o al menos la mayoría). Se esperaba a la pareja Noah Baumbach y Greta Gerwig nominada en la misma categoría, pero sólo obtuvieron sus respectivas consideraciones en Guión original y adaptado. Taika Waititi tampoco entró a competir entre los grandes (y Todd Phillips); ni siquiera su triunfo en Toronto le aseguró un lugar en este grupo.
En los apartados de actuación… parece que los académicos –con todo y la baja audiencia– aún se consideran demasiado “respetables” para nominar a Jennifer Lopez y Adam Sandler. Ambos llevaban una racha de meritorias nominaciones hasta su descarte en los BAFTA –tan británicos como una hamburguesa de McDonald’s–; en Twitter, Adam Sandler agradeció no volver a usar traje por un buen rato. Por otro lado, la interpretación de Lupita Nyong’o en Nosotros había revivido en la competencia –con el reconocimiento en los SAG Awards–, pero Cynthia Erivo ya cumplía con la cuota racial (para qué molestarse).
En la competencia a Mejor Actor no podía faltar el intérprete “maduro” y los votantes prefirieron al “papa buen pedo” de Jonathan Pryce sobre Robert De Niro –ignorado no sólo en los Oscars, también, durante toda la temporada de premios–. Taron Egerton fue otra víctima colateral (los SAG habían incrementado sus esperanzas). Se barajaron los nombres de Eddie Murphy, Christian Bale o hasta una doble nominación para Brad Pitt por Ad Astra; sin embargo, las categorías de actuación quedaron muy parecidas a los pronósticos (incluyendo la cuota extranjera con Antonio Banderas).
Sobre guiones, el sector especializado tenía altas expectativas con Booksmart y habían aumentado tras aparecer en los Writers Guild Awards y los BAFTA, pero Entre navajasy secretos se llevó la nominación de consolación a la “Mejor comedia del año” (como The Big Sick o La balada de Buster Scruggs). También, volvieron a repetir esa extraña selección, muy al azar, de las películas extranjeras (ahora “internacionales”): sobran dos (Corpus Christi y Honeyland) y faltan Beanpole, Atlantique y El pájaro pintado (esa película morbosona que, seguramente, ninguno de los académicos terminó de ver.
