Alejandra Márquez Abella, directora de ‘Las niñas bien’, prepara debut hollywoodense

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Netflix y la multinominada directora, Alejandra Márquez Abella, están en las negociaciones finales de la biopic del primer astronauta de raíces mexicanas, según reportes de The Hollywood Reporter. Continúa leyendo Alejandra Márquez Abella, directora de ‘Las niñas bien’, prepara debut hollywoodense

Divino amor: la línea entre la fe y el fanatismo 

Brasil, 2027. Luego de su popular aumento derivado de la política e ideología dictadas por el presidente ultraconservador, Jair Bolsonaro, la iglesia evangélica ha permeado más que ninguna otra religión en la sociedad brasileña, pues ha sabido  transformar su imagen a conveniencia de los tiempos futuros, utilizando la cultura pop como una táctica para incorporar en sus filas el mayor número de adeptos. Entre ellos se encuentra Joana (Dira Paes), mujer de 42 años y participante activa del grupo religioso Divino amor. Su férrea creencia en Dios la hará testigo de un milagro que fortalecerá su fe, sin embargo, contrario a lo que se pensaría de un país sumamente religioso, tal manifestación divina no será motivo de celebración para su congregación, ni siquiera para su matrimonio.  Continúa leyendo Divino amor: la línea entre la fe y el fanatismo 

One Night in Miami: cuatro cabezas, una idea

Uno de los movimientos sociales más importantes de la actualidad es el Black Lives Matter, inspiración directa del Movimiento por los Derechos Civiles de los años 60 y el Movimiento Black Power. Aunque esta lucha no se suspendió como tal (probablemente, nunca pueda suspenderse o no al menos en el futuro cercano), el boom de las redes sociales y la mayor inclusión en la industria del entretenimiento la revitalizó. Continúa leyendo One Night in Miami: cuatro cabezas, una idea

Al final bailamos: contra la homofobia

Por: Miguel Sandoval

Mareb practica sin descanso, suda, escuchamos sus pies caer en la madera como si no existiese sonido más importante: debe ganarse el rol principal del Ballet Nacional Georgiano. A lo largo de la historia se enamora de un joven con el que compite por el papel estelar, enfrentándose a su vez a las tradiciones de la danza y el amor de su país, uno de los más peligrosos en la región euroasiática para ser homosexual. Continúa leyendo Al final bailamos: contra la homofobia

Buñuel en el laberinto de las tortugas: un surrealista haciendo documental

En las Hurdes no hay nada gratuito.

Es tal vez la película menos “gratuita” que he hecho.

Luis Buñuel

Ramón Acín, un anarquista que enseñaba dibujo a los obreros, le promete a su amigo Luis que si se gana la lotería le financia su siguiente película. Ramón cumple su promesa y así comienza la producción de Las Hurdes, tierra sin pan (1933) el único documental hecho por Buñuel. Continúa leyendo Buñuel en el laberinto de las tortugas: un surrealista haciendo documental

Vivir su vida: la potencia de la dupla Godard-Karina

Si hablamos de estandartes del cine francés, Jean-Luc Godard debe ser uno de los primeros nombres que se viene a la mente. Si bien, no fue el iniciador, sí se trata del nombre más notorio (y duradero por efecto de la revisión historiográfica… y la biología) de la Nueva Ola Francesa, probablemente el movimiento cinematográfico más importante que ha sucedido. Continúa leyendo Vivir su vida: la potencia de la dupla Godard-Karina

Sin señas particulares: un debut extraordinario

Como he dicho en otras oportunidades, la migración es un componente medular en la composición de la nación mexicana. Desafortunadamente, también lo es, de un considerable tiempo para acá, la desaparición forzada. Ya es parte de la cotidianidad del flujo de información: “Pedimos tu apoyo para localizar a…”. Incluso ahora los diarios funcionan para esparcir la famosa Alerta Amber, con la esperanza de que alguien haya visto a la persona en cuestión…

Siendo este un componente funesto de nuestro entorno, se ha extendido lo que podría considerarse un subgénero en la producción fílmica nacional: el de las desapariciones forzadas, usualmente ubicado en el documental, pero ahora encontrando caminos para abordar el tema desde la ficción.

En este sentido, Sin señas particulares, opera prima de Fernanda Valadez (quien ya tenía cierta trayectoria como productora), resulta -hasta ahora- un caso particular que poco a poco dejará de serlo, pues su argumento es técnicamente ficticio; sin embargo, la realidad que se vive en México es tan aciaga que esto pareciera un metraje capturado al seguir a una madre, una de tantas, que busca a su hijo desaparecido.

Ese es el hilo conductor del relato, pero la película une otros hilos relacionados y les otorga el mismo peso narrativo y tiempo en pantalla, siendo una de las cualidades más notables de este debut.  Al viacrucis de Magdalena (estupenda Mercedes Hernández), se une la de Miguel (David Illescas), un inmigrante recién deportado de Estados Unidos que trata de regresar a casa de su mamá; así como la de otra señora que busca entre las bolsas de cadáveres encontrados a su hijo, quien lleva cuatro años sin tener contacto con ella.

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Al unir todas estas historias paralelas se ofrece un panorama sombrío de lo que es vivir con el yugo de la incertidumbre sobre una vida: hacer largas caminatas para dar con alguien que pueda ayudar, transitar incluso entre ciudades, preguntar a quien sea que parezca que pueda tener una respuesta, lidiar con la indiferencia de las autoridades que aparentan estar ahí para dar respuestas genéricas para conseguir una firma de “entregado”, y toparse con una serie de peligros inesperados. Sin señas particulares captura las expresiones de una esperanza desesperanzada; un estado de pleno agobio en el que rendirse es lo único que no puede permitirse: “Yo sólo quiero encontrar a mi hijo”.

Esta forma de la trama que la construye como un largo viaje (del que posiblemente no haya regreso) queda adjetivado de excelente manera desde el diseño fotográfico, el cual privilegia la cámara móvil para seguir el trayecto. En pocos, pero brillantes momentos, hay emplazamientos que continúan con la misma lógica de capturar a la madre, y sólo sabemos que está interactuando a través del audio, pero a los interlocutores no se les da rostro, recurso que tiene todo el sentido. Esas son palabras que cobran sentido si son capaces de ayudarla, todos los encuentros ya perdieron sentido. Nadie está en el cuadro porque son incapaces de comprender a cabalidad el dolor de la involucrada. Aparte, son figuras claroscuras, de esas que todos sabemos que existen y que juegan un papel, pero permanecen circunscritas a su entorno y propósitos.

Ahora, hay un mecanismo del guion que utiliza —sin afán de adelantar nada— un elemento de las dicotomías religiosas, específicamente el del mal, inclusive con una aparición hacia el final del filme, cometiendo asesinatos a sangre fría con una hoguera y sus esbirros de fondo. ¿Se rompe con la verosimilitud del argumento? No necesariamente. Es decir, si nos ajustamos al significado de ese emblema, el cual obra por el puro deseo de dañar, ¿no sería una desaparición forzada o un asesinato el producto del mal más puro?

Sin señas particulares compone una pesadilla contundente, pero desgraciadamente real a través de formas cinematográficas de virtudes sobradas. Es un debut extraordinario que exhibe una sensibilidad precisa para tratar un asunto tan actual y escabroso como este. Demuestra que ya ni los que quieren huir se salvan y, en numerosas ocasiones, los que se quedan cargan con el pesar de ese sueño interrumpido por un acto de vileza inexplicable y de poquísimas resoluciones. La paz es una ilusión para quien vive esos escenarios. Y es que, en este país, hay cosas que sólo pueden ser obra del diablo.

‘Las brujas’ de Robert Zemeckis: una película desganado y tímido

Parece que la fiebre de readaptaciones se ha vuelto un género en sí mismo;  impulsadas mayormente por Hollywood, cuyas razones para producirlas son innumerables, aunque no podemos negar que la cuestión monetaria es sin duda una de las principales. Continúa leyendo ‘Las brujas’ de Robert Zemeckis: una película desganado y tímido

On the Rocks: pequeña historia de gran confección

Este cambio de paradigma podía vislumbrarse desde hace algunos años, pero fue acelerado inesperadamente por la pandemia. Cada vez más cineastas que, por equis o ye, no gozan de la confianza de las majors, han tomado el apoyo de las plataformas de streaming que, en ocasiones, no sólo fungen como distribuidoras, sino como productoras. Aunque algunas de estas producciones están/estaban pensadas originalmente para un estreno teatral, de no ser lanzadas, terminan siendo (en estricto sentido) películas para televisión o tv movies, dependiendo de cómo quieran llamarlas según su exquisitez. Continúa leyendo On the Rocks: pequeña historia de gran confección

El juicio de los 7 de Chicago: la visión ajena de Aaron Sorkin

Aaron Sorkin ha destacado en la voraz industria de Hollywood por su herramienta mejor pulida: una pluma capaz de lanzar inteligentes y agudos diálogos que no se pierden del punto principal de la trama. Y en buena medida, el reconocimiento a sus guiones está acompañado de las sólidas mancuernas que ha formado con renombrados directores como David Fincher o Danny Boyle, cuya influencia del primero fue más que evidente en Molly’s Game (2017), incursión del guionista como director. Continúa leyendo El juicio de los 7 de Chicago: la visión ajena de Aaron Sorkin