Alice Guy: pionera en la historia del cine

Por: Alain Donaldo 

Al dejar una huella, queremos de alguna u otra forma seguir viviendo. Buscamos decirles a los demás que alguna vez que pisamos la misma tierra que ahora pisan ellos. Una mujer que dejó una gran huella en el mundo del cine fue Alice Guy Blaché, cineasta galardonada con la Legión de Honor en 1955 y que aun con ello, fue borrada de la historia del séptimo arte.

A la edad de 21 años empezó a trabajar con León Gaumont en su estudio fotográfico, lo que le permitió estar en la presentación del cinematógrafo de los hermanos Lumiere en marzo de 1895. Fue ahí en donde Alice Guy se dio cuenta del gran potencial del cinematógrafo, pues mientras todos (incluidos los hermanos Lumiere y su jefe, Gaumont) lo veían como un medio para ganar dinero, ella lo veía como un instrumento que podía ser utilizado para contar historias. Fue así como nació el cine que hasta hoy disfrutamos.

Un año después, en abril de 1896 dirigió su primer filme: El Hada de las Coles, en el que se plasma que los niños nacen de las coles y las niñas de las rosas. Es importante señalar que esta película fue la primera en introducir elementos para contar una historia.

Con una mentalidad progresista, en 1912 dirigió la primera película con actores negros A fool and his money. En esta producción rompe con los estereotipos de su época y en vez de presentar a los negros como esclavos, los lleva a la pantalla como una familia de clase media.

Alice Guy vivió 94 años y produjo casi mil rodajes que por sus características hoy podríamos clasificarlos en los diversos géneros cinematográficos. Así, en la variedad de su propuesta, sus filmes siempre tuvieron algo qué decir, transmitían emociones y sentimientos, comunicaban.

Aunque hizo un sinfín de rodajes, se le negó la autoría de sus obras simplemente por ser mujer. Los últimos 30 años de su vida los dedicó a buscar las películas que realizó, ya que la mayoría se habían perdido.

Alice Guy Blaché pasó a la historia del cine como la “posible amante de Gaumont”, sin el reconocimiento ni el mérito que se merecía.

Es hasta nuestros días que se le está dando el reconocimiento adecuado, inscribiendo su nombre en las páginas de la historia del cine, de donde nunca tuvo que salir. Aunque tal vez  llegue tarde, pues ya no podrá disfrutar de él.

Aun con ello nadie podrá borrar de nueva cuenta su huella en la historia de la cinematografía. Desde ahora estará a la altura de grandes próceres del cine como los hermanos Lumiere o Georges Méliès.

Serguéi Eisenstein: Las claves para entender su estilo

Fue en Rusia en donde se establecieron los primeros estudios formales en cinematografía y de aquella educación surgió uno de los cineastas y teóricos más importantes; Serguéi Eisenstein. A continuación te compartimos los elementos más importantes que definieron su estilo

Hoyte Van Hoytema | Las claves para entender su estilo

El joven cineasta Hoyte Van Hoytema, quien ha tenido a su cargo la fotografía de películas como Interstellar, Her y Spectre, ha trabajado prácticamente con la mayoría de las cámaras disponibles en la industria. La distancia es su mejor aliada; es de los pocos cinfotógrafos que prefiere la luz en la lejanía, su deseo es que el espectador jamás se percate que éstas existan. Es un fanático de la textura y el detalle, por lo que prefiere reducir el contraste.

A continuación comentamos más aspectos que definen el trabajo del cinefotógrafo:

Eugenio Polgovsky: cine con respondabilidad social

Por: Leslie Valle

Niños trabajando, personas sin qué comer, hermosos paisajes destruidos por el paso del hombre… sucesos que duelen y perforan el alma. Ésos eran los temas que le gustaba retratar a Eugenio Polgovsky.

El primer Día Nacional del Cine Mexicano fue celebrado por muchos, pero lamentado por otros tantos debido a que tan solo unos días antes falleció el cineasta mexicano Eugenio Polgovsky.

Las producciones de este realizador destacan por abordar temas que, por lo menos en México, poco se toman en cuenta. Sus películas siempre eran una denuncia social, ambiental y emocional.

Haciendo uso del documental como principal herramienta, Polgovsky filmó las distintas caras de un país: ése que puede estar festejando las victorias en un mundial de fútbol mientras en sus calles cientos de trabajadores se manifiestan contra el sistema con una huelga de hambre (Mitote, 2012); el que se hace de la vista gorda ante las situaciones inhumanas que enfrentan los niños en el campo (Los herederos, 2008); el país que destruye su medio ambiente sin importarle que depende de él para sobrevivir (Trópico de cáncer, 2004. Salto de vida, 2012).


Es de esta forma que en un México donde tenemos días para conmemorar todo pero nada con qué celebrarlo; hay que festejar que aún hay personas comprometidas con hacer cine diferente, que buscan generar conciencia e incluso un cambio, y no solamente comedias baratas que lo único que buscan es vender —y a veces ni eso consiguen—.

El próximo miércoles 18 de octubre la Filmoteca UNAM dedicará un homenaje a Polgovsky con la presencia de Nicolas Echevarría, Michel Lipkes y Enrique Enciso Rivera.

Alfred Hitchcock: las claves para entender su estilo

Analizamos el trabajo del que probablemente es el realizador más influyente de todo los tiempos. Su metodología es la base de enseñanza en materia de dirección de varias escuelas de cine, además, su filmografía abarca más de cincuenta filmes que se distribuyeron en cuatro de los periodos más importantes de la historia del cine.

El genio negro | Ousmane Sembene

Ousmane Sembène es el padre del cine africano, cuya filmografía es un referente obligado para cualquier cinéfilo. Se dedicó a mostrar el mundo que le rodeaba y de paso, representar aquello que le revolvía las entrañas.