El Festival Internacional de Cine de Morelia: semillero de grandes cineastas

Por: Rubí Sánchez (@rubynyu)

Desde hace 16 años el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) nos ha permitido apreciar y conocer el cine mexicano desde una esfera abierta a todo tipo de arte, convirtiéndose en un referente en la industria al ser el único festival en México cuya Selección Oficial en competencia es exclusivamente nacional.

Creado en 2003 en la ciudad de Morelia, Michoacán, por Daniela Michel, Alejandro Ramírez y Cuauhtémoc Cárdenas Batel,  su principal misión ha sido impulsar a los nuevos talentos del cine nacional, incrementar la oferta cinematográfica en México y promover en el mundo el cine mexicano. 

De ahí que a lo largo de sus ediciones hemos visto madurar a gran parte de las y los directores de cine en nuestro país, quienes han tomado revuelo en la industria y gusto del público. 

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Un ejemplo es Alonso Ruizpalacios, cuyo primer acercamiento con el festival fue en 2010 con su cortometraje El último canto del pájaro Cú en el que vemos a actores como Karina Gidi y Tenoch Huerta. Desde este momento ya se observaban sus inquietudes visuales y temáticas, propias de la identidad y las expectativas sociales. Cuatro años después volvió con Güeros, considerada una de las películas más destacadas del cine nacional en 2014 no sólo en este certamen, donde se llevó los premios a Mejor primer o segundo largometraje mexicano, el Premio del público y el Premio Guerrero de la prensa. Después, Ruizpalacios volvió a Morelia para presentar un título en el que nuevamente demostró su talento en una historia corta: Verde. Su último trabajo Museo también fue ovacionada en la pasada edición, demostrando su evolución como cineasta.

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Alonso Ruizpalacios

Una directora que actualmente ha destacado en la escena nacional es Alejandra Márquez Abella, quien en la séptima edición presentó su cortometraje 5 Recuerdos (2009), el cual obtuvo la mención especial en la sección de cortometraje mexicano, además de que dio la vuelta al mundo por 130 muestras y festivales. La historia sigue a una chica que mientras se dirige al mercado y repite lo que debe comprar, se pierde en sus recuerdos. Este trabajo contrasta con su largometraje Las niñas bien (2018), por primera vez exhibido en México en la pasada edición del festival. 

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Cinco años tuvieron que pasar para que el cine de Amat Escalante causara revuelo en las salas mexicana. Su primera vez en Morelia ocurrió en 2005, cuando a sus 26 años mostró Sangre, su primer largometraje. En 2008 presentó Los bastardos, pero fue en la onceava edición con Heli (2013) cuando se posicionó en la audiencia, en gran parte por la crudeza de sus imágenes. Tres años después se llevó el premio Guerrero de la Prensa en la Sección de Largometraje Mexicano con La región salvaje. Desde sus primeros pasos, el cine de Escalante ha sido un detonante de reflexiones ante la violencia e impunidad que se vive en México; su visión destaca por la forma que le ha dado: realismo, ciencia ficción e incluso esbozos de terror. 

Una directora muy joven que ha conseguido mostrar su trabajo en muchas ocasiones es Betzabé García. Sus cortometrajes nos permiten viajar entre la fantasía y la realidad, desde Venecia Sinaloa (2011), Porcelana (2013), La chica de dos cabezas (2018) hasta su documental Los reyes del pueblo que no existe (2015), que se llevó los premios a Mejor documental mexicano realizado por una mujer y a Mejor largometraje documental. Es una trayectoria que es necesario tener en la mira.

Michel Franco, presente desde la primera edición del festival con su cortometraje Entre dos, cimentó una carrera en la que a través de tocar tabús de la sociedad mexicana, se permite explorar los deseos humanos y su proceder en situaciones extrañas, así lo con hizo Daniel y Ana en 2009,  con A los ojos en 2013, y con la premiada Chronic en 2015. 

Otro director cuya presencia en el festival ha sido desde sus inicios, es Everardo González, quien en 2003 con La canción del pulque inauguró su constante participación, misma que se llevó una mención especial en la sección de documental mexicano. En 2007 volvió con Los ladrones viejos. Su trabajo ha sido recurrente, de ahí que en la novena edición estrenó El cielo abierto y al año siguiente Cuates de Australia, el primero sobre el asesinato de un arzobispo en El Salvador y la guerra civil de este país, en contraste con la sequía perpetua que vive un poblado coahuilense.  Asimismo, en 2015 mostró El paso y en la próxima edición estrenará  A 3 Minute Hug. Su cine transita por diversos temas; desde historias de ladrones hasta la violencia contra los periodistas, siempre revelando no sólo situaciones alarmantes, sino la idiosincracia mexicana. Respecto a la variedad de tópicos que aborda, recientemente mencionó en entrevista para Letras Libres: “Los temas vienen así, por puro azar. Muchos parten de una imagen en particular y hurgo en ella. Es como empezar a construir a partir de una fotografía.”

Natalia Beristain también es ejemplo de la importancia del festival. En 2005 se llevó el premio a Mejor cortometraje de ficción con Peces plátano, posteriormente en la séptima edición exhibió Petimento, en el que ya exploraba el papel de la mujer y sus choque entre la vida profesional y la privada. Su primer largometraje No quiero dormir sola (2012) se presentó en la décima edición, siendo la ganadora del Mejor largometraje mexicano. Mientras que Los adioses (2017 ) logró una mención especial a Actriz de largometraje mexicano por la gran actuación de Karin Gidi, así como el Premio del público a largometraje de ficción mexicano.

Hasta el día de hoy, el Festival Internacional de Cine de Morelia no sólo nos permite tener una historiografía del cine mexicano actual, sino representa un semillero de talentos gracias a iniciativas como Impulso Morelia, así como la alianza con el Festival de Cannes que permite que una selección de los ganadores tengan una función especial de la Semana de la Crítica. 

Ciclo -Tenemos que hablar de tu madre

Film Club Café, en el llamado “mes de la madre”, te ofrece un ciclo en el que disfrutarás de una serie de películas en las que la figura materna resulta particularmente interesante. En la lista figuran directores como Xavier Dolan, Martin Scorsese y Pedro Almodóvar.

HORARIOS Y FECHAS

Se alistan para el primer Festival Internacional de Cine de México

Por: Sebastián Ortiz Casasola 

En 2018 se presentará por primera ocasión el Festival Internacional de Cine de México, el cual contará con la participación de Cuba como país invitado. Es presidido por Marina Sánchez, quien dio a conocer los detalles que darán vida a este nuevo festival de cine cuyo lema es: CDMX Ciudad de Cine.

Además de las proyecciones, se contará con clases magistrales y talleres, así como la creación de cine minutos, crítica cinematográfica y laboratorio de guion. “La intención principal de este festival es que se coloque a la altura e importancia de otros festivales como los de Guadalajara y Morelia, y que se mantenga en los circuitos” comentó Marina Sánchez Salas, Directora del Festival Internacional de Cine (FIC) México.

Para la selección de los filmes participantes se realizarán ocho convocatorias especiales que darán cabida a jóvenes talentos. Entre las convocatorias para este año, se enlista aquella para diseñar el cartel oficial, la cual se abrirá en octubre. Para noviembre tendremos la dedicada a los filmes que entrará en competencia.

Además de la Cineteca Nacional, el FIC México planea proyectar en 25 sedes para esta primera edición, abarcando la mayoría en lugares dentro de la Ciudad de México y con la intención de pasar desde grandes producciones hasta pequeñas producciones independientes.

Con la participación de los agregados culturales de la embajada de Cuba en México, este país será el invitado de honor para este nuevo festival internacional. Se realizará del 14 al 24 de junio del próximo año.

#FICMéxico2018
#CDMXCiudadDeCine 

 

La Cineteca exhibirá el cine de Luiz Rosemberg Filho, sobreviviente a la censura brasileña

Luiz Rosemberg Filho desarrolló más de la mitad de sus películas durante la dictadura militar y tras el golpe de estado de 1964 que se extendería casi 20 años; época de máxima censura en Brasil. FICUNAM presenta en la Cineteca Nacional una retrospectiva integral de este sobreviviente de la censura.

 

Se anuncia el 9DocsForum: Futuros para un cine posible

9docsforum

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) anuncia el lanzamiento del DocsForum y DocsLab. Ambos espacios son considerados una plataforma de formación y tutoría de proyectos documentales que reciben sesiones de meeting, pitch abierto al público, talleres, clases magistrales y conferencias que se llevarán a cabo del 17 al 21 de octubre de 2016.

El 9DocsForum, foro de formación documental, se desenvuelve entre el descubrimiento y la propuesta. Tiene como propósito revelar los nuevos rumbos que el cine documental ha tomado en los recientes años, así como explorar y proponer todas las alternativas posibles contando con la presencia de las figuras más destacadas del panorama documental internacional.

focuscamp-400x260Este año, el DocsLab llevará a cabo un programa de actividades para los proyectos que fueron seleccionados en sus diferentes plataformas: Docunexion México–Alemania, Plataforma Mx, Plataforma Ib y Docs In Progress, el nuevo espacio para proyectos en etapas avanzadas de producción. Se incluirán paneles que contarán con la participación de reconocidos profesionales de la industria y que compartirán su experiencia con los asistentes en torno a los elementos claves del desarrollo, financiamiento, producción y distribución.

Proyectos como Matria (Dir. Fernando Llanos), For those about to Rock (Dir. Alejandro Franco), El Charro de Toluquilla (Dir. José Villalobos Romero), Plaza de la Soledad (DIr. Maya Goded) y El Paso (Dir. Everardo González) han participado en ediciones anteriores.

En el marco de esta edición de DocsForum tendrán lugar actividades paralelas de entrada libre como el Foro de documental creativo y televisión, un espacio donde se explorará el rol de la televisión frente a las plataformas digitales. Además se presentará la serie Maestros olvidados, producción original del canal Una Voz Con Todos del SPR y DOCTV Latinoamérica.

El noveno foro de formación documental –abierto al público con previa inscripción– contemplará cinco sesiones temáticas que serán: vanguardias tecnológicas, periodismo audiovisual, found footage, cine sensorial y antropología visual.

DocsForum abre su semana con una charla de Diego Zavala Scherer, profesor del Tecnológico de Monterrey, especializado en documental interactivo. Se presentarán herramientas de la vanguardia tecnológica nacional con invitados como: Marco Graviño de la compañía Oniria y Alejandro Sugich de la empresa Sumo, ambos son desarrolladores de experiencias en realidad virtual. Al finalizar habrá una clase magistral de nuevas tecnologías en el cine de no ficción impartida por Callum Cooper, Fellow del Massachusetts Institute of Technology (MIT) y programador del International Documentary Filmfestival Amsterdam IDFA DocLab.

diego_osorno-periodista_4El segundo día enfocado al periodismo audiovisual tendrá la participación de reconocidos periodistas, entre ellos se encuentran: Diego Osorno, reportero y escritor mexicano, ganador del Premio Nacional de Periodismo de México 2013 y autor del libro Slim. Asimismo se contará con la colaboración de Artículo 19, con un taller de seguridad para periodistas y movimientos sociales impartido por el fotoperiodista Alfredo Estrella.

Existen archivos audiovisuales para su libre uso, tal es el caso del metraje encontrado o mejor conocido como found footage. En este espacio se darán a conocer los proyectos documentales de realizadores mexicanos que trabajan con esta herramienta. En compañía de Jornadas de Reapropiación y Permanencia

Voluntaria Archivo Cinematográfico, se conocerá más a detalle la práctica del material de archivo. Además se llevará a cabo un taller de found footage dirigido a documentalistas, artistas visuales, estudiantes de arte, cine, medios y público interesado en el tema.

El 9DocsForum se abre al cine como experiencia inmersiva que explora a fondo todas sus posibilidades como el cine sensorial. Aquí se tendrá una clase magistral de paisajes sonoros impartida por Félix Blume, artista sonoro e ingeniero de sonido para documentales independientes y videoartistas; realizó la pieza “Los gritos de México”, el cual recibió una Mención Honorífica en la Bienal de Radio de México en el 2014.blume-940x500

Por último, se dará una introducción a la Antropología Visual, impartida por Antonio Zirión, Maestro en Antropología Visual por la Universidad de Manchester y Etnólogo por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y jefe de Departamento de Antropología UAM-I.

Las actividades del 9DocsForum se realizarán en el Goethe-Institut-Mexiko, ubicado en Calle Tonalá 43, Col. Roma Norte, Ciudad de México del 17 al 21 de octubre de 2016. El acceso tendrá un costo earlybird de $1500 por semana (5 días) y $350 acceso por día. Además el taller de found footage tendrá un costo de $1500 con una duración de 3 días.

Para consultar el programa completo de actividades del 9DocsForum ingresa a:  https://docsforum.org/

La Cineteca Nacional dedica ciclo de cine a El Arte de la Música

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La exposición El arte de la música, que alberga el Museo del Palacio de Bellas Artes, contará con un ciclo de cine en el que a través de una veintena de películas de diferentes épocas y nacionalidades se hará una revisión de la influencia de la música, también, en el arte cinematográfico.

Cineastas como Milos Forman, Federico Fellini, Bertrand Tavernier, Paul Leduc, Zbigniew Rybszynski, Jean Cocteau, Walter Ruttman y Vincent Minnelli, entre otros, tanto nacionales como extranjeros, han explorado los vínculos del arte visual con la música y la infinidad de escenas y emociones posibles de llevar a la pantalla grande.

ensayo-de-orquestaEl ciclo de cine El arte de la música se llevará a cabo del 12 al 24 de abril en la Cineteca Nacional, con funciones a las 20:00, y se replicará durante el mes de mayo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la participación de destacados especialistas del séptimo arte, quienes compartirán con el público comentarios introductorios a cada una de las cintas en exhibición.

 

El miércoles 13 se exhibirá Pas de deux (Canadá, 1968) de Norman McLaren, y Salmo rojo (Hungría, 1971), cinta dirigida por Miklós Jancsó, mientras que el jueves 14 se podrá disfrutar de Correo nocturno (Reino Unido, 1936) de Harry Watt y Basil Wright, y de la mítica película Ensayo de orquesta (Italia-Alemania, 1978), de Federico Fellini.

Crónica de Ana Magdalena Bach (Alemania, 1967) de Jean-Marie Straub y Daniele Huillet, se proyectará el viernes 15, y al día siguiente, sábado 16, las cintas Un estudio en coreografía para cámara (Estados Unidos, 1945), de Maya Deren, y Barroco (España-Cuba, 1989), de Paul Leduc.

De Polonia, la película Tango (1981), de Zbigniew Rybszynski, y de Francia, Orfeo (1950), de Jean Cocteau, se exhibirán el domingo 17. Filmes de Canadá, Canon (1964), de Norman McLaren y Grant Munro, y de Argentina, Ramón Ayala (2013), de Marcos López, estarán sobre la pantalla el martes 19 de abril.

El miércoles 20 se exhibirá el cortometraje Three Little Bops (EU, 1957) de Friz Freleng, así como el largometraje Luis XIV, el Rey Sol (Bélgica-Francia-España, 2000) de Gérard Corbiau.

Un_americano_en_Par_s-195801489-largeUna cinta de las dramaturgas y directoras mexicanas Sabina Berman e Isabelle Tardán, titulada El árbol de la música (1994), y Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Alemania, 1927) de Walter Ruttman, se proyectarán el jueves 21.

Asimismo, el viernes 22 se presentarán la canadiense Begone Dull Care (1948), de Norman McLaren y Evelyn Lambart, y la estadounidense Un americano en París (1951) de Vincente Minnelli, para dar paso, el sábado 23, aAlrededor de la medianoche (Francia-EU, 1986) de Bertrand Tavernier.

El ciclo concluirá el domingo 24 con la proyección de Ballet mecánico (Francia, 1924), de Fernand Léger y Dudley Murphy, la mexicana La música y los mixes (1978), del realizador Oscar Menéndez, y Chulas fronteras, de Les Blank.

Para más información consulta www.cinetecanacional.net 

fotofestín, el puente entre los universitarios y los profesionales de la fotografía

CartelWebff16mxDesde hace seis años, la primavera recibe al Festival Universitario de Fotografía, un espacio lúdico de aprendizaje en el que los jóvenes tienen la oportunidad de dar a conocer su trabajo fotográfico y participar con los profesionales de la imagen.

En esta ocasión se realizará del 25 al 29 de abril y el programa comprende conferencias magistrales, revisión de portafolios y talleres. En conjunto, las actividades permitirán que los asistentes reflexionen sobre diversos temas como la fotografía documental, de producto, el retrato fotográfico, el mercado de la imagen, entre otros. Para ello se contará con la presencia de Patricia Conde, Fernando Montiel Klint, Nigorette, Zony Maya y Arlene Mendoza, entre otros.

“Vivir para documentar o documentar para vivir”, “La globalización de la fotografía” e “Impacto Financiero y Fiscal de tu labor como Fotógrafo”, “De la mesa al papel. La fotografía en el proceso editorial”, son algunas de las charlas que se realizarán.

Entre los talleres destaca el de Iluminación, impartido por Isaac Esquivel de Cuartoscuro, Impresión de alta calidad por Fotoregis y Fotografía de producto por la Escuela Activa de Fotografía.

fotofestín tendrá lugar en la Universidad Insurgentes Plantel Tlalpan. Todas las actividades son gratuitas, sólo debes registrarte en: http://fotofestin.com/registro/

Consulta la programación completa en: http://programaff16mx.instapage.com/