JFF+ 2023: ve 12 películas japonesas gratis desde casa
Celebrado por primera vez en 2016 en 10 países asiáticos y Australia, el Japanese Film Festival de Cine Independiente (JFF+) regresa con una programación en línea y gratuita que estará disponible hasta el 31 de octubre de 2023. En un trabajo en conjunto con las oficinas de Fundación Japón, las películas seleccionadas incluyen subtítulos e información en español latinoamericano.
El JFF+ 2023 reúne las propuestas de teatros independientes, considerados “mini cines” (aquellos que no forman parte de cadenas de exhibición grandes) con el objetivo de acercar al público a la visión fílmica japonesa. Entre las películas que se exhiben, 10 de ellas son recomendadas por gerentes de salas independientes en todo Japón y dos filmes son seleccionados por críticos y directores de festivales de cines internacionales.
La selección de este año presenta una mezcla de dramas, comedias y documentales contemporáneos que buscan retratar su cultura local. Las cintas, de acuerdo a Japan Foundation, “desempeñaron un papel importante en el fomento de la diversidad de la cultura cinematográfica japonesa hasta el presente”.
Las 12 películas japonesas que puedes ver en el JFF+ 2023
Hanagatami (Nobuhiko Obayashi, 2017)
Ambientada en la primavera de 1941, la película narra la vida de Toshiniko, de 17 años, quien busca refugio con su tía en la ciudad de Karatsu; a partir de ese momento, la cinta explora el amor joven y el significado de la vida. En su reseña para The Hollywood Reporter, Deborah Young escribió que Hanagatami es “poco convencional y emocionalmente fascinante”.
Techno Brothers (Hirobumi Watanabe, 2023)
Presentada en el Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine (FEFF), una banda de músicos recorre Japón con la esperanza de encontrar la fama y “terminar en situaciones incómodas”, dice la sinopsis. La película, que marca la colaboración de los hermanos músicos en la vida real, Hirobumi y Yuji Watanabe, fue recibida por la crítica como “un trabajo inusual e inteligentemente elaborado basado en un guion ingenioso”.
BON-UTA, A Song from Home (Yuji Nakae, 2019)
El documental del cineasta nacido en Kioto tiene lugar cuatro años después del Gran Terremoto del Este de Japón. De acuerdo a la sinopsis oficial, con el largometraje se busca preservar la tradición “Bon-Uta” y transmitirla a las generaciones futuras.
A Girl in My Room (Natsuki Takahashi, 2022)
Basada en el cómic Yamamoto Chugaku, la comedia romántica sigue a Yohei, “un joven desconsolado que es abandonado por su novia. De repente, una niña fantasma aparece en su habitación”, se lee en la sinopsis. Takahashi presentó anteriormente el cortometraje How to Identify the Right Bus (2019), que la destacó como guionista en festivales locales.
And Your Bird Can Sing (Sho Miyake, 2018)
Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, la película es una adaptación de la novela de Yasushi Sato del mismo nombre. En la crítica de Wendy Ide para ScreenDaily se dice que es una historia “delicada, íntima y acertada en sus observaciones con un encanto seductor, aunque sin pretensiones”.
Hey! Our dear Don-chan (Shuichi Okita, 2022)
Cuando tres amigos actores encuentran a una niña, se embarcan en un viaje para cuidarla juntos. En esta historia, el drama y la realidad coexisten a partir de que el cineasta documenta la vida de su propia hija desde los seis meses hasta los tres años y medio. “De ser un bebé que llora, Don-chan crece hasta un punto en el que puede pronunciar sus líneas”, dice la descripción.
Tenzo (Katsuya Tomita, 2019)
La obra de Tomita formó parte de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes en 2019 y posteriormente se estrenó en cines de Francia. En la sinopsis se puede leer que se trata de “una exploración de la fe, incorporando una mezcla de elementos documentales y de ficción, además de explorar el significado y la existencia del budismo”.
Follow the Light (Yoichi Narita, 2021)
Follow the Light es un coming of age con tintes de ciencia ficción que tiene lugar en el campo japonés. La historia sigue a Akira, “un estudiante de secundaria que, después de mudarse a la ciudad natal de su padre, es testigo de una luz verde flotando en el cielo”.
An Artisan’s Legacy, Tsunekazu Nishioka (Yuji Yamazaki, 2012)
El documental se centra en la familia Miyadaiku, carpinteros que se dedican a la construcción y restauración de santuarios y templos. El cineasta pretende retratar la variedad de conocimientos que se requieren para ejercer su trabajo, desde arquitectura y estudios religiosos hasta la historia.
Bachiranun (Aika Higashimori, 2021)
Ganadora del Gran Premio del Pia Film Festival (PFF), la película “cuenta la urgencia de preservar el idioma en la isla de Yonaguni, el punto más occidental de Japón”. En este sentido, durante sus 61 minutos de duración se muestran los días cotidianos, las fiestas, la cultura y los paisajes de la isla.
A Muse Never Drowns (Nozomi Asao, 2022)
Cuenta la historia de Sasuko, un estudiante que cae al mar mientras dibuja en un bote. Una de sus compañeras es testigo del accidente y lo retrata en una pintura titulada Drowning Sakuko.
Lonely Glory (Keitaro Sakon, 2022)
Presentada en el Asian Film Festival of Dallas (AFFD), el filme se enfoca en Haruka, una joven empresaria que deja su ciudad de origen para lograr su objetivo de iniciar su propio negocio. Sin embargo, el conflicto parte cuando se ve obligada a volver a casa luego del fallecimiento de su madre.
Da click aquí para ver las 12 películas del JFF+ 2023
Categorías
