Cinco grandes películas de Agnès Varda y dónde verlas
Por: Brenda Hernández (@lalelilolupita)
Su visión progresista y curiosidad inagotable le permitieron indagar en la vida de personas comunes, así como desarrollar un especial interés en contar historias de trabajadores y mujeres. Es el cine de Agnès Varda, un cine feminista que se valió de las mujeres y sus luchas como detonantes de las tramas.
Además de ser un referente del cine hecho por mujeres, su obra se destaca por el carácter social y realista, que la llevó a experimentar por diversos géneros en los que difuminó la distancia entre ficción y documental. No sólo es una de las cineastas más sobresalientes de la historia por ser la única mujer dentro de la Nueva Ola Francesa, si no por ser precursora de ésta.
Semanas antes de su fallecimiento (en marzo del 2019 a sus 90 años de edad), recibió el Premio Honorífico del Festival de Berlín 2019 en reconocimiento a su trayectoria que abarcó seis décadas. También se estrenó Varda por Agnes, un recuento de sus trabajos a partir de una recopilación de charlas que ofreció durante sus últimos años.
Cinco películas películas de Agnès Varda que debes ver
La Pointe-Courte (1954)
Un título obligado no sólo en la filmografía de Varda, sino como antecedente de la Nueva Ola, con el que la entonces joven de 26 años hizo su debut como directora. La Pointe-Courte narra la historia de un matrimonio que decide si continuar juntos o no a partir de una introspección en su relación, a la par, la cineasta desarrolla el retrato realista de un pequeño pueblo de pescadores al sur de Francia; para ello utiliza la locación real e incorpora actores no profesionales, habitantes de la pequeña villa La Pointe-Courte.
El autofinanciamiento de este primer proyecto le permitió la libertad de trabajar al margen de la industria y encontrar una propuesta estética y narrativa única que sirvió de gran influencia para los jóvenes críticos de Cahiers du cinéma, quienes en los años siguientes cambiarían la historia del cine.
Disponible en MUBI
Cleo de 5 a 7 (1961)
Sin lugar a dudas se trata de su obra más relevante, un filme icónico del cine francés que presenta la historia de Cleo (Corinne Marchand), una hermosa cantante impaciente por conocer los resultados de sus exámenes médicos para descubrir si tiene cáncer o no. Durante su espera visita a una adivina para que le lea las cartas; la mujer le revela una serie de predicciones que se irán cumpliendo a lo largo de la cinta.
La angustia hace recorrer a Cleo sin aparente rumbo la ciudad de París, mientras se cuestiona constantemente sobre la salud, el amor en pareja y hace hincapié en su propia belleza. En su trayecto conoce a un joven soldado, quien está a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia.
Su llamada obra maestra le valió para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En ella, Varda hace una reflexión acerca de el cuerpo femenino y las exigencias de la modernidad a las mujeres en un mundo dominado por la mirada masculina, además, muestra la transformación de Cleo, quien en un par de horas pasa de ser el objeto observado por todos, a un sujeto que decide que mirar.
Disponible en MUBI
Las playas de Agnès (2008)
Varda protagoniza un documental en el que interpreta “el papel de una ancianita gordita y habladora que cuanta su propia vida”. Así, visita las playas que la marcaron y recrea algunos momentos sobresalientes de su infancia por medio de instalaciones que incluyen elementos como espejos, los cuales le permiten ilustrar sus propios recuerdos.
Esta autobiografía sumerge al espectador en los episodios trascendentales de la vida de la cineasta; desde su infancia en el mar de Bélgica y la casa donde nació, su etapa escolar, la guerra, su adolescencia en París, hasta su matrimonio con Jacques Demy, el nacimiento de sus hijos, y por supuesto, la creación de sus cintas.
Con el apoyo de material de archivo y fragmentos de sus películas es posible profundizar en las inquietudes y búsquedas de esta artista, así como conocer mejor sus procesos creativos y su visión acerca de el cine, el cual describe como su hogar.
Disponible en MUBI
Sin techo ni ley (1985)
La desgarradora historia de una mujer que pone su autonomía por encima de cualquier otro cosa. Al estilo de falso documental, se recrean los últimos momentos antes de que Mona Bergeron (Sandrine Bonnaire), una joven vagabunda, sea encontrada muerta. Se muestra su vida partir de flashbacks y entrevistas a las personas que la conocieron durante sus últimos meses.
La protagonista hace un recorrido hacia la nada, en donde no hace más que sobrevivir. Con ello permite reflexionar acerca de la represión social hacia las mujeres y muestra la insatisfacción generalizada de una sociedad en decadencia. Con esta cinta, Varda obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia y Bonnaire ganó el César a Mejor actriz.
Disponible en MUBI
Rostros y lugares (2017)
Un documental que retrata la inusual amistad de Varda y el codirector J.R., un joven fotógrafo y artista urbano quien considera que la mejor galería de arte es la calle. Si bien la película no es autobiográfica, sí hace referencia a la vida de la autora, quien se halla en un momento de introspección y confiesa su miedo por perder la vista a causa de una enfermedad que padecía en los ojos.
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Debido a que su mayor temor era perder la capacidad de conocer personas y observar rostros nuevos, decide junto con J.R hacer un viaje “antes de que sea demasiado tarde”. Con ello recorremos distintas localidades francesas a bordo de un camión que funciona como cabina fotográfica que permite imprimir a gran escala las imágenes que van llamando la atención de ambos.
A través de esto realizan un tributo a aquellos lugares que sirvieron de inspiración para la directora y retratan a personas invisibles, a las que Agnès Varda siempre buscó representar en sus obras.
La cineasta y J.R también cuestionan la relación contemporánea de la imagen y su conexión con el espacio, así como con el espectador. Asimismo, nos adentran en una reflexión acerca de la muerte, el tiempo y la vida misma; temas recurrentes en la filmografía de la directora francesa, pero que en Rostros y lugares son abordados desde el punto de vista de una mujer que descubre en el envejecimiento nuevas posibilidades creativas.
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