Enter the void: un palpitante viaje psicodélico

“¡Asustada de qué?

De morir, supongo, de caer al vacío…”

Gaspar Noé nos induce a un viaje psicodélico, lleno de tensión, intriga, nostalgia y crudeza. Si aún no has tenido la oportunidad de conocer a este cineasta, Enter the void (2009) es una excelente propuesta para adentrarte en su perturbadora y magnífica psique.

El genio rompe la narrativa usual y juega con la psicología, te eleva, te baja, te sumerge; flotarás durante más de dos horas al tono de la alucinación entre drogas, sexo, traición, amor, ruina y esperanza. Perturba y logra tocar las entrañas provocando ese involuntario retortijón parecido al vértigo que se siente directo en el estómago, logrando así un excelente nudo de desesperación.

¿Qué hay después de la muerte?, ¿qué hay durante ella?, ¿qué pasa en ese enigmático momento? En torno a estas preguntas gira la premisa de la aclamada cinta.

Oscar (Nathaniel Brown) y su hermana viven en Tokio, ciudad plagada de luces neón. Cuando eran apenas unos niños quedaron huérfanos tras un accidente automovilístico del que fueron testigos y el cual marcó sus vidas. Así, su destino se volvió incierto, orillándolos a separarse.

Unidos desde pequeños, realizaron la promesa que se convirtió en la máxima guía de sus vidas, “…Nunca íbamos a abandonarnos, nunca jamás, ¿y si mueres?, regresaré…” , pactaron con sangre cuando apenas eran unos niños, el juramento perdura y sobrepasa incluso la muerte.

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Oscar, al ser el hermano mayor, busca cuidar a su hermana. Pensando en el fin y olvidando los medios, decide entrar en el negocio de las drogas y al poco tiempo se hace de algunos contactos. Pronto puede llevar a Linda (Paz de la Huerta) hasta Japón; ella es su más grande incentivo. Sin embargo, la joven también encontrará un mundo desdibujado al convertirse en bailarina exótica y rodearse de la peor escoria de Tokio.

Todo se sale de control al entrar al vacío, el bar en el cual Oscar se topará con el viaje más profundo que ninguna droga le regaló antes, el limbo. La narrativa subjetiva supera cualquier otra realización antes intentada, te conviertes en el protagonista, eres el que ve.

El diseño de producción es minuciosamente cuidado, contextualiza y pone especial atención en los pequeños detalles, enfatizando la psicología de los personajes. En la fotografía destaca la psicodelia. Los colores chillantes, las luces parpadeantes, los azules, los verdes, los naranjas, los amarillos y los rojos rebotan en la pantalla y se vuelven parte fundamental de la narrativa. Los planos logran hacer que el espectador se sienta atraído por el personaje principal, lo cual funciona hasta el punto en que sientes un especial afecto hacia él. Se trata de una excelente puesta en escena con planos secuencia y escenas que te dejarán pensando más de una vez cómo fueron realizadas.

El trabajo del cast es excepcional, Nathaniel Brown logra una extraordinaria sintonía con la audiencia, incluso cuando en un 90 por ciento de la película no le vemos el rostro. Paz de la Huerta acierta en su papel de la chica sin preocupaciones, desprotegida, infantil y antagónica.

En el montaje no hay nada por discutir, está ensamblado con particular maestría. Los saltos en el tiempo y los cortes delicadamente realizados dotan de un extraño dinamismo a la película. Si bien cabe decir que no todos disfrutan de esta experiencia, la intención de perturbar se cumple con singular perfección. En resumen todos los elementos hacen de Enter the void una hermosa metáfora de la vida hacia la muerte, una obra maestra.

Fan Valdés

Pedagoga de formación pero cineasta por convicción, artista plástica en el tiempo libre.